Name: 史上最もエアギターなロック・ソング トップ10 (Top 10 Most Air Guitar Rock Songs Of All Time)
Uploaded: 2025-06-17T15:41:10.000Z
Duration: 12 min 12 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

関係詞節（制限と非制限）

Welcome to WatchMojo, and today, we're counting down our picks for the rock songs that don't require you to actually have a guitar in your hands to rock out.

WatchMojoへようこそ！今日は、ギターを持たなくても楽しめるロック・ソングをご紹介しよう。

上級受動態

Number 10 – Smells Like Teen Spirit, Nirvana Featuring perhaps the most instantly recognizable guitar riff of all time, Kurt Cobain's Magnum Opus is commonly regarded as one of the greatest rock songs ever recorded, although you'd be forgiven for hearing the resemblance to

第10位 - スメルズ・ライク・ティーン・スピリット（ニルヴァーナ） おそらく史上最も即座に認識できるギター・リフを特徴とするカート・コバーンの『マグナム・オーパス』は、一般に史上最高のロック・ソングのひとつとみなされているが、そのリフが『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』に似ていると言われても仕方がないだろう。

ボストンズ・モア・ザン・フィーリング

Smells Like Teen Spirit never lets up for a second, consisting of five straight minutes of defiant, wall-to-wall moshing, despite its now-iconic status.

Smells Like Teen Spirit（スメルズ・ライク・ティーン・スピリット）は、今やその象徴的なステイタスにもかかわらず、一瞬たりとも気を緩めることなく、5分連続で反抗的な、壁一面のモッシュで構成されている。

Cobain himself initially referred to its timeless riff as cliché, to which bassist Chris Novoselic agreed.

コバーン自身は当初、その時代を超越したリフを陳腐だと言い、ベーシストのクリス・ノヴォセリックもそれに同意した。

Novoselic likely regretted speaking his mind, as Cobain then forced him and drummer Dave

ノヴォセリックは自分の考えを話したことを後悔していたようだ。

Grohl to play it repeatedly for 90 minutes.

グロールが90分間繰り返し演奏する。

Luckily, unlike Chris, we're not being punished.

幸いなことに、クリスと違って僕たちは罰せられない。

No, we are choosing to strum Teen Spirit for hours on end!

いや、私たちはティーン・スピリットを何時間もかき鳴らすことを選んでいるのだ！

Number 9 – Money For Nothing, Dire Straits If you can muster the zen-like patience necessary to make it through this song's slow-burn, minute-and-a-half-long intro, then you'll be treated to an all-timer of a rock riff.

第9位 - Money For Nothing, Dire Straits この曲の1分半に及ぶイントロの緩急を乗り切るために必要な禅のような忍耐力を奮い立たせることができれば、ロック・リフのオール・タイマーを味わうことができる。

As synths bubble and an uncredited sting repeatedly declares that he wants his MTV, you might think to yourself, when is this thing gonna take off?

シンセが鳴り響き、クレジットされていないスティングが「MTVが欲しい」と繰り返し宣言する。

You'll be sorry you ever doubted Straits' frontman Mark Knopfler's considerable prowess.

ストレイツのフロントマン、マーク・ノップラーの才能を疑ったことを後悔することになるだろう。

It's possible that you'll even find yourself replaying that first beat drop over and over again.

最初のビートドロップを何度も何度も再生してしまう可能性さえある。

But we'd highly suggest sticking out the entire song for more killer guitar licks, courtesy of the underrated Knopfler.

しかし、過小評価されているノップラーによるキラー・ギターのリリックを聴くために、この曲の全編にこだわることを強くお勧めする。

Not that we feel it'll take much convincing.

それほど説得力があるとは思っていない。

Number 8 – Purple Haze, Jimi Hendrix Look, there's a reason that Jimi Hendrix is regarded as the guitar god to end all guitar gods.

第8位 - パープル・ヘイズ、ジミ・ヘンドリックス ジミ・ヘンドリックスがギターの神様と言われるのには理由がある。

Just check out Purple Haze, a pitch-perfect showcase for his otherworldly skills on the instrument.

Purple Haze』を聴けば、彼の異次元の楽器さばきが完璧にわかるだろう。

In fact, when producer Chas Chandler first heard Hendrix toying with the riff, he claimed to have been knocked out, and without the rest of the song having been composed, declared that it was single material.

実際、プロデューサーのチャス・チャンドラーは、ヘンドリックスがこのリフをいじっているのを初めて聴いたとき、ノックアウトされたと主張し、曲の残りの部分が作曲されていない状態で、この曲はシングルの素材だと宣言した。

Chandler clearly knew what the rest of us didn't yet, as Purple Haze became a smash hit, helping to establish the soft-spoken guitarist as a superstar and setting the stage for hard rock as a commercially viable sensation.

Purple Hazeが大ヒットし、物腰の柔らかいギタリストがスーパースターとして確立され、ハードロックが商業的に可能なセンセーションを巻き起こすきっかけとなったからだ。

Number 7 – Master of Puppets, Metallica You didn't think we'd put together an air guitar list without including Metallica, did you?

第7位 - Master of Puppets（メタリカ） メタリカ抜きでエアギターリストを作るとは思わなかっただろう？

These giants of heavy metal are highly prolific, boasting an extensive back catalog that contains some of the heaviest and most quintessential guitar riffs ever composed.

このヘヴィ・メタル界の巨人たちは非常に多作で、これまでに作曲された中で最もヘヴィで最も典型的なギター・リフを含む膨大なバック・カタログを誇っている。

So that made it especially hard to choose.

だから特に選ぶのが難しかった。

Do we pick one of the hits like Enter Sandman, or a beloved cult favorite like The Disturbing

エンター・サンドマン』のようなヒット作を選ぶか、『ディスタービング』のようなカルト的人気を誇る作品を選ぶか。

結局、マスターを選ぶしかなかった。

That owes to the fact that it contains a little bit of everything that makes Metallica, well,

それは、メタリカをメタリカたらしめているものすべてが少しずつ含まれているからだ、

It's got punishing riffs, a complex multi-part arrangement, and face-melting solos.

この曲には懲罰的なリフがあり、複雑なマルチパートアレンジがあり、顔がとろけるようなソロがある。

これ以上何を望むというのか？

Number 6 – Back in Black, ACDC It seems fair to say that this song is a far cry from the technical complexity of Master of Puppets, and just so it's abundantly clear.

第6位 - Back in Black, ACDC この曲は『Master of Puppets』の技術的な複雑さとはかけ離れていると言ってもよさそうだ。

We think that ACDC have reliably delivered muscular, head-banging, air-guitar-worthy rock for over 50 years.

ACDCは50年以上にわたって、筋肉質でヘッドバンギング、エアギターにふさわしいロックを確実に提供してきたと私たちは考えている。

The simplicity of the guitar work on Back in Black is a major part of its enduring magnetism, teaching generations of rockers that you don't need to be Joe Satriani to properly rock out.

バック・イン・ブラック』のシンプルなギター・ワークは、その不朽の魅力の大きな部分を占めており、ジョー・サトリアーニでなくてもロックはできるということを、何世代ものロッカーに教えている。

Take it from Metal Hammer Magazine's initial review of the song in 1983.

1983年のメタル・ハマー誌によるこの曲の最初のレビューから引用しよう。

They called Back in Black a song that appeals to everybody, from dads to dudes, to little old ladies beating noisy kids over the heads with their sticks.

彼らは『バック・イン・ブラック』を、オヤジからオヤジ、うるさい子供の頭を棒で叩くオバサンまで、すべての人にアピールする曲と呼んだ。

Number 5 – Crazy Train, Ozzy Osbourne After supplying the world with some of its most iconic proto-metal riffs during his tenure as the lead singer of Black Sabbath, Osbourne embarked on a massively successful recording career.

5位 - クレイジー・トレイン、オジー・オズボーン ブラック・サバスのリード・シンガーとして、最も象徴的なプロト・メタル・リフを世界に提供した後、オズボーンはレコーディング・キャリアで大成功を収めた。

Thankfully, Ozzy failed to derail and continued to churn out some of the greatest, most influential heavy metal the world had ever known.

ありがたいことに、オジーは脱線することなく、世界が知る限り最も偉大で影響力のあるヘヴィメタルを生み出し続けた。

Case in point, Crazy Train was Ozzy's first single off his first solo album.

例えば、『クレイジー・トレイン』はオジーにとって初のソロアルバムからのシングルだった。

Of course, he didn't do it all by himself.

もちろん、一人でやったわけではない。

Ozzy benefited tremendously from the nimble fingers of guitarist Randy Rhoads, who died tragically in a 1982 plane crash, aged just 25.

オジーはギタリストのランディ・ローズの軽快な指先から多大な恩恵を受けたが、彼は1982年に飛行機事故で25歳という若さで悲劇的な死を遂げた。

So whenever you're shredding to Crazy Train, be sure to open with a moment of silence for the fallen musician.

だから、クレイジー・トレインに合わせてシュレッドするときはいつでも、倒れたミュージシャンへの黙祷で幕を開けるようにしてほしい。

Number 4 – Sweet Child O' Mine, Guns N' Roses

4位「スウィート・チャイルド・オ・マイン」ガンズ・アンド・ローゼズ

They were arguably the biggest band of the 1980s, selling out shows across the globe and living appropriately hard.

彼らは間違いなく1980年代最大のバンドであり、世界中のショウを完売させ、懸命に生きた。

While they didn't get to that place overnight, the runaway success of Sweet Child O' Mine certainly didn't hurt.

一朝一夕にその場所に辿り着いたわけではないが、『スウィート・チャイルド・オ・マイン』の大ヒットは確かに痛手ではなかった。

Sweet Child took things to an entirely new level, becoming GNR's only song to hit number one on the Billboard Hot 100.

スウィート・チャイルド』は、GNRにとってビルボード・ホット100で1位を獲得した唯一の曲となり、まったく新しいレベルに到達した。

However, despite providing the song with the guitar parts that would turn it into an anthem, the band's resident Axeman Slash initially couldn't stand it.

しかし、この曲をアンセムに変えるギター・パートを提供したにもかかわらず、バンドの専属アックスマン・スラッシュは当初、この曲に耐えられなかった。

I hated that song with a huge passion for a long time, and it turned out to be our hugest hit.

私は長い間、この曲が大嫌いだった。

だから、私が何を知っているかを示すことになる。

This is one air guitar performance you'll need to make sure you have the stamina for.

このエア・ギター・パフォーマンスにはスタミナが必要だ。

Although multiple versions of Freebird exist, the longest one, appearing on the 1989 hits compilation Skynyrd's Inners, runs just over ten minutes in length.

Freebird』には複数のヴァージョンが存在するが、1989年のヒット・コンピレーション『Skynyrd's Inners』に収録されたものが最も長く、10分強の長さである。

That said, Freebird never feels overindulgent, or long just for the sake of it.

とはいえ、『フリーバード』は決して冗長で、ただ長いだけの作品ではない。

It tells a heartbreakingly fleshed-out story.

胸が張り裂けそうなほど肉付けされたストーリーが語られる。

That is, a story that takes five glorious minutes to wrap up.

つまり、栄光の5分間で完結するストーリーだ。

Via a seemingly endless supply of red-hot guitar theatrics.

赤々と燃えるようなギター・シアトリックスが無限に続くかのようだ。

Those come courtesy of twin guitarists Alan Collins and Gary Rossington.

双子のギタリスト、アラン・コリンズとゲイリー・ロッシントンによるものだ。

In short, Freebird's perfect blend of drama, emotion, and technicality make it a fantastic song to rock out to, sans an actual guitar, of course.

要するに、ドラマ、感情、テクニックを完璧に融合させた『フリーバード』は、もちろんギターを持たずにロックするのに最適な曲なのだ。

Number 2 – Stairway to Heaven, Led Zeppelin

2位「天国への階段」レッド・ツェッペリン

Except, well of course, regarded by countless critics as the greatest rock song of all time, and an impeccable demonstration of Jimmy Page's guitar mastery, Stairway to Heaven has more than earned its flowers over the years.

もちろん、数え切れないほどの批評家たちから史上最高のロック・ソングと評価され、ジミー・ペイジのギター・マスターとしての非の打ちどころのない実力を見せつけられた『天国への階段』は、長年にわたってその花を咲かせてきた。

The song is a bona fide epic, and without it, we likely wouldn't have such odysseys of rock as Freebird and Master of Puppets.

この曲は正真正銘の叙事詩であり、この曲がなければフリーバードやマスター・オブ・パペッツのようなロックの旅はなかっただろう。

Sure, Stairway to Heaven wasn't the first rock suite, but its enormous outsize influence has inspired vast swaths of amateur guitar players.

確かに、『天国への階段』は最初のロック組曲ではないが、その巨大な影響力は、膨大な数のアマチュア・ギタリストにインスピレーションを与えた。

And that's what makes it a perfect air guitar rocker.

そしてそれこそが、この曲を完璧なエア・ギター・ロックにしている。

It's got a little bit of everything, and executes it at the very highest levels.

あらゆることを少しずつ備え、それを最高レベルで実行する。

1位：ボヘミアン・ラプソディ、クイーン

You're probably asking yourself, if Stairway to Heaven isn't number one, then what is?

天国への階段』が1位じゃないなら、何が1位なんだ？

Maybe it's a somewhat unconventional choice for a list that's supposed to be about imaginary guitar shredding.

想像上のギター・シュレッドについて語るはずのリストとしては、いささか型破りな選択かもしれない。

But that's before you remember the way Brian May makes his Red Special sing in Rhapsody's failing first guitar solo.

しかしそれは、Rhapsodyの失敗した最初のギター・ソロで、ブライアン・メイがレッド・スペシャルを歌わせる方法を思い出す前のことだ。

After the song shifts into opera mode for its second act, it gives way to the hard-rocking, head-banging section we all know and love.

曲は第2幕でオペラ・モードに移行した後、誰もが知っているハードロックでヘッドバンギングなセクションに移行する。

And for that alone, Bohemian Rhapsody earns our number one spot.

そして、それだけで『ボヘミアン・ラプソディ』がナンバーワンの座を獲得した。

For air guitar supremacy, it's not necessarily about how hard, how fast, or how relentlessly you play.

エアギターの覇権を握るには、必ずしもどれだけハードに、どれだけ速く、どれだけ執拗に弾くかではない。

It's about how you use your time in the make-believe spotlight.

作り物のスポットライトを浴びている時間をどう使うかだ。

Which song on our list transforms you into a rock star in your own mind?

このリストの中で、あなたの心をロックスターに変えてくれる曲はどれ？

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史上最もエアギターなロック・ソングトップ10 (Top 10 Most Air Guitar Rock Songs Of All Time)

iconic

doubt

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