Name: トム・ディクソンが語るデザインの過去、現在、そして未来｜Braun｜英国版『GQ (Tom Dixon on his design past, present and future | Braun | British GQ)
Uploaded: 2025-05-29T12:39:46.000Z
Duration: 8 min 57 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

The Japanese philosopher Yonagi Suetsu once said make beautiful things, make things to be used, eliminate anything that is unnecessary.

日本の哲学者、与那城末はかつて、美しいものを作れ、使うものを作れ、不必要なものは排除せよ、と言った。

シンプルさは優れたデザインの鍵か？

How do designers achieve this simplicity of form?

デザイナーはどうやってこのシンプルな形を実現するのか？

These are some of the questions that I'm going to be discussing with visionary designer Tom Dixon.

このような疑問について、先見の明を持つデザイナー、トム・ディクソンと語り合う。

Tom Dixon is one of Britain's leading designers, self-taught with an endless curiosity.

トム・ディクソンは英国を代表するデザイナーのひとりであり、独学で学んだ果てしない好奇心の持ち主だ。

I'll be finding out just what it is that drives Tom to create.

トムを創作へと駆り立てるものは何なのか、それを探っていくつもりだ。

Tom, what was it that initially drew you to design?

トム、最初にデザインに惹かれた理由は何だったのですか？

I started making things pretty much for pleasure.

僕は趣味で何かを作り始めたんだ。

People started buying them and at one point people started calling me a designer.

みんな買ってくれるようになり、ある時期から私をデザイナーと呼ぶようになった。

So the kind of career twists and turns I've had have given me a very different perspective to other designers.

だから、私のキャリアの紆余曲折は、他のデザイナーとはまったく異なる視点を私に与えてくれた。

Like everybody at that time, everybody was in a band so it wasn't an unusual thing, but we did end up being quite popular in London, signing a record contract, going on tour.

当時はみんなバンドをやっていたから、珍しいことではなかったけど、ロンドンではかなり人気があったし、レコード契約を結んでツアーにも出た。

I'd started welding live on stage as a kind of performance art kind of piece.

一種のパフォーマンス・アートとして、ステージで生演奏する溶接を始めたんだ。

I then subsequently broke my arm in a motorbike crash and couldn't go on tour, but by that time I'd already started making things.

その後、バイクの事故で腕を骨折してツアーに出られなくなったが、そのときにはすでにモノづくりを始めていた。

So there was a kind of seamless transition if you like, but precipitated by an accident.

つまり、ある種のシームレスな移行があったわけだが、そのきっかけとなったのは事故だった。

So I do like to say I'm a totally accidental designer, but literally.

だから、私はまったく偶然のデザイナーだと言いたいんだ。

It's quite a compelling thing to melt metal and meld it together.

金属を溶かして融合させるというのは、なかなか説得力のあるものだ。

You're watching fire transforming a piece of metal.

火が金属片を変化させるのを見ているようだ。

It's one of those techniques that doesn't require huge amounts of skill, but allows you to make things that are quite strong very fast.

これは、膨大な技術を必要としないテクニックのひとつだが、かなり強力なものを素早く作ることができる。

I was immediately struck by how it suited my impatience.

私のせっかちな性格にぴったりだとすぐに思った。

So this is always quite a good example of what happened next really, which is that actually rather than using the scrap metal, I was just making the chair out of the welding rod.

だから、これは次に何が起こったかを示す良い例なんだ。スクラップを使うのではなく、溶接棒で椅子を作ったんだ。

So somewhere between a visit to the Science Museum and seeing models of bridges and the primitive early computer programs that were triangulating objects, the idea for this chair came.

科学博物館を訪れて橋の模型を見たり、物体を三角測量する初期のコンピュータープログラムを見たりするうちに、この椅子のアイデアが浮かんだんだ。

I was trying to make the lightest chair in the world in metal.

私は金属で世界一軽い椅子を作ろうとしていた。

How and where do you find inspiration for the things you design?

デザインするもののインスピレーションは、どこでどのように得ているのですか？

It's kind of strangely similar to when I started.

なんだか不思議と、僕が始めた頃と似ているんだ。

The joy of just creating something that can happen with your hands, or it could be inspired by a tool that you might have just bought, or a visit to a factory.

自分の手を動かして何かを生み出す喜び、あるいは買ったばかりの道具や工場見学に触発されることもある。

I might get interested in cooking and spend some time in a restaurant here.

料理に興味を持って、ここのレストランで過ごしてみようかな。

So I'll do a shift once every couple of weeks as a sous-chef, and that will teach me more about food and how restaurants should be designed than anything actually.

だから、2、3週間に一度、副料理長としてシフトに入るんだ。そうすることで、料理について、そしてレストランがどうデザインされるべきかについて、実際の何よりも多くを学ぶことができる。

A lot of my time is spent trying to force my designers off the computer and back into the workshop.

私の時間の多くは、デザイナーたちをコンピューターから強制的に引き離し、ワークショップに戻そうとすることに費やされている。

I think it's really important for us to model everything full size and full scale.

すべてをフルサイズ、フルスケールでモデル化することが本当に重要だと思う。

The process still is, in my view, more akin to sculpture than it is to design, at least from the departure point.

このプロセスは、少なくとも出発点から見れば、デザインよりも彫刻に近いと私は考えている。

You can shortcut a lot with a computer later, but you have to make the models.

後でコンピューターを使えば多くのことをショートカットできるが、モデルは作らなければならない。

Dieter Rams' famous maxim, less but better, is very much one of your guiding principles as well.

ディーター・ラムスの有名な格言「より少なく、しかしより良く」は、まさにあなたの指針のひとつでもある。

Sometimes there's a lot of superfluous, and it gets harder and harder to do something which is reduced and still interesting.

余分なものがたくさんあって、それを減らしてなおかつ面白いことをするのが難しくなることもある。

So you have to balance the temptation to add the bells and whistles with trying to produce something which is significantly different to what's out there, and still maintain a kind of purity and a functionality about it.

だから、ベルやホイッスルを追加したいという誘惑と、世の中のものとは大きく異なるものを作ろうとすることとのバランスを取らなければならない。

What qualities would you say make something timeless or iconic?

時代を超越したもの、象徴的なものにはどのような特質があると思いますか？

It's about being the first to do that shape, or improve that function, or just move the conversation on.

それは、その形を最初に作ること、その機能を向上させること、あるいは単に話を先に進めることだ。

If you try and do something that's different from what's happened before, and if you do that, then it has its own little spot in mini history, right?

これまでとは違うことをやろうとすれば、そしてそうすれば、それはミニ・ヒストリーの中で独自の小さなスポットを持つことになるよね？

I was making myself with my own hands out of scrap metal at the beginning, and then got taken up by a luxury Italian manufacturer, which gave me an international reputation, I guess, and then ended up in the Museum of Modern Art.

最初はスクラップから自分の手で作っていたんだけど、イタリアの高級メーカーに引き抜かれて、それが国際的な評価につながったんだと思う。

Tom, as I walk through the space, I notice that a lot of your designs are very simple.

トム、スペース内を歩いていると、あなたのデザインはとてもシンプルなものが多いことに気づきます。

What you've done is you've found something beautiful in a very simple narrative.

あなたはとてもシンプルな物語の中に美しいものを見出した。

If you can make something simple that people haven't seen before, then you've won, you know, and it's the hardest thing to do.

みんなが見たことのないようなシンプルなものを作ることができれば、それで勝ちなんだ。

What is it about this design language that fascinates you so much?

このデザイン言語の何が、あなたをこれほどまでに魅了するのでしょうか？

Well, it's not just my design language, it's kind of the basic building blocks of everything.

まあ、それは私のデザイン言語というだけでなく、すべての基本的な構成要素のようなものだ。

This is going to be a bit like going back to play school, right?

プレースクールに戻るようなものだろう？

But, you know, the shapes that are very satisfying are the basic underpinning shapes, so the cube, you know, the circle or the sphere, the cone.

でもね、とても満足のいく形は、基本的な土台となる形、つまり立方体や円、球、円錐なんだ。

I spend inordinate amounts of time at work stacking things up.

私は仕事中、積み重ねに膨大な時間を費やしている。

People laugh at often big crashes as all of it topples down, but, you know, trying to find a harmonious new arrangement of these basic shapes is what we actually spend quite a lot of time doing.

しかし、これらの基本的な形状の調和した新しい配置を見つけようとすることは、私たちが実際に多くの時間を費やしていることなのだ。

典型的なスタックを紹介しよう。

So, you know, this could easily be a lamp, right?

だから、これは簡単にランプになるよね？

But there you've got just your super basic shapes making something more interesting.

しかし、そこでは超基本的な形がより面白いものを作っている。

Everything I've come across has been so, not only aesthetically pleasing, but also so tactile.

私が出会ったすべてのものは、美的感覚に優れているだけでなく、手触りがとても良かった。

They engage with the environment simply and effectively.

彼らはシンプルかつ効果的に環境と関わっている。

You know, I think tactility is a good one.

I mean, if people want to pick something up, that's the first step, right?

つまり、人々が何かを手に取りたいと思ったら、それが最初の一歩なんだ。

So you'll see a lot of the things have probably got more fatness and thickness and more material than you'd normally need, but that means that the things have got longevity about them, and I think that's one of the things we're seeking in our designs is to have things that stick around for a long time.

だから、おそらく多くのものが通常必要とされるよりも太く、厚く、素材が多くなっているのがわかると思う。

Interior design became an intrinsic part of what we do.

インテリア・デザインは、私たちの仕事の本質的な部分となった。

Bigger hotels like the Mondrian are like designing a village.

モンドリアンのような大きなホテルは、村をデザインするようなものだ。

You need to make the things work as a whole unit, but you've also got to consider the journey through a variety of different spaces.

物事を全体として機能させる必要があるが、さまざまな異なる空間を旅することも考えなければならない。

So it's a very interesting typology to work in.

だから、仕事をするにはとても興味深い類型なんだ。

ホテルはある意味最適なのだ。

What advice would you give to young designers?

若いデザイナーに何かアドバイスはありますか？

You know, I had the luxury of being unknown and anonymous for a really long time and making things at my own pace.

私は本当に長い間、無名で匿名であり、マイペースで物作りができた。

The danger for young designers now is not having time to evolve their own individual aesthetic or their individual ideas.

今の若いデザイナーにとって危険なのは、自分の美学やアイデアを進化させる時間がないことだ。

Many of the things that I've done, I didn't ever expect to happen, so I'm hoping for a few more surprises, a lot more excitement, and also to surprise the people that like what we do with some unexpected amazingness.

これまでやってきたことの多くは、まさかこんなことになるとは思ってもみなかったことだ。だから、もっと驚きを与え、もっと興奮させ、私たちの仕事を気に入ってくれている人たちを思いがけない驚きで驚かせたいと思っている。

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