Name: スティーリー・ダンの作曲法 (How Steely Dan Composes A Song)
Uploaded: 2025-05-23T06:22:01.000Z
Duration: 9 min 28 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Okay, so there's a reason why it's not uncommon for audiophiles to use steely Dan records to test the sound quality of new speakers.

なるほど、オーディオマニアが新しいスピーカーの音質をテストするためにスティーリー・ダンのレコードを使うことが珍しくないのには理由がある。

The band is among the most sonically sophisticated pop acts of the 20th and 21st century, not just in audio fidelity, but in the complexity of their jazz and blues influenced songs.

このバンドは、オーディオの忠実度だけでなく、ジャズやブルースの影響を受けた曲の複雑さにおいても、20世紀と21世紀で最も音響的に洗練されたポップ・アクトのひとつである。

Today I want to break down one of my favorite steely Dan songs, Deacon Blues, to show you what goes into making one of these things.

今日は、私の大好きなスティーリー・ダンの曲のひとつ、ディーコン・ブルースを分解して、このようなものを作るのに何が必要なのかをお見せしたい。

And we might as well back up and start at the intro, which I'll play again.

もう一度、イントロから始めよう。

So that is one of the most recognizable intros in Steely Dan's whole discography, because it features a unique kind of chord that's become a defining feature of their music.

スティーリー・ダンの全ディスコグラフィーの中で、このイントロは最もよく知られたもののひとつだ。

これはムー・メジャー・コードと呼ばれる。

A specific chord voicing that swaps a second degree note for a tonic note in a major chord.

メジャー・コードにおいて、2度の音をトニック音に置き換える特定のコード・ヴォイシング。

For example, if you take the C major chord C-G-C-E, and you switch the second C for a D note, you've made a C Moo Major Chord.

例えば、Cメジャー・コードC-G-C-Eを、2つ目のCをD音に替えると、Cムー・メジャー・コードになる。

And you can hear Moo Majors all throughout Steely Dan's music, like in the first chorus of Black Cow.

そして、スティーリー・ダンの音楽の至るところでムー・メジャーの声を聴くことができる。例えば、ブラック・カウの最初のコーラスで。

Even right here in their first album, On Fire in the Hole.

ファースト・アルバム『オン・ファイア・イン・ザ・ホール』でもそうだ。

And it should be noted that even though Steely Dan squeezed the Moo Major for all it's worth, this voicing has a history that goes all the way back to the 12th century.

また、スティーリー・ダンがムー・メジャーを思い切り絞り出したとはいえ、このヴォイシングには12世紀まで遡る歴史があることにも注目すべきだ。

The first time it was ever used was in Perrotin the Great's Biderun Amnes.

初めて使われたのはペロタン大帝の『ビデルン・アムネス』である。

Take a listen to the beautiful second syllable of Amnes right here.

アムネスの美しい第2音節をお聴きください。

After these quintessential expressions of the Moo Major Chord, the song dives into the first verse.

ムー・メジャー・コードの真髄を表現したこの後、曲は最初のヴァースに飛び込む。

And we begin to hear the story of a suburban man in crisis, fantasizing about becoming an alcoholic saxophone player.

そして私たちは、アル中のサックス奏者になることを空想し、危機に瀕した郊外の男の物語を聞き始める。

The instrumentation includes a Rhodes Piano, a bass that sort of floats along, carrying the rhythm.

ローズ・ピアノ、リズムを刻みながら浮遊するようなベース。

Larry Carlton steadily holding the melody on guitar, adding small frills, which are hardly noticeable, but extremely important in that they keep you from getting bored with the progression while complimenting Fagan's vocals.

ラリー・カールトンはギターで着実にメロディーをキープし、ほとんど目立たないが、フェイガンのヴォーカルを引き立てながら進行に飽きさせないという点で非常に重要な役割を担っている。

You have an acoustic guitar in there too, and the great Bernard Purdy, one of the best groove drummers of all time.

アコースティック・ギターも入っているし、史上最高のグルーヴ・ドラマーの一人である偉大なバーナード・パーディもいる。

If you listen to Deacon Blues on great headphones or speakers, you hear just how good this music sounds.

素晴らしいヘッドフォンやスピーカーでディーコン・ブルースを聴けば、この音楽がいかに良い音であるかがわかるだろう。

Every instrument has its own life, each sound is thick and close up when it needs to be.

どの楽器にもそれぞれの人生があり、それぞれの音は太く、必要なときにはクローズアップされる。

To achieve this, Fagan and Becker were explicit in following the example of legendary jazz producer and engineer Rudy Van Gelder, whose work at Blue Note Records defined a generation of jazz music.

これを実現するために、フェイガンとベッカーは、ブルーノート・レコードでジャズ音楽の一時代を築いた伝説的なジャズ・プロデューサー兼エンジニア、ルディ・ヴァン・ゲルダーを手本にすることを明言した。

Van Gelder was notoriously secretive about his techniques, but it's known that he had musicians play very close to the microphones to make his instruments sound warm and intimate.

ヴァン・ゲルダーは自分のテクニックについて秘密主義だったことで有名だが、楽器を暖かく親密な響きにするために、ミュージシャンにマイクのすぐ近くで演奏させていたことは知られている。

Anyone who's used microphones, like the one I'm recording this narration on right now, knows that every microphone has a different quality of sound.

私が今このナレーションを録音しているマイクのように、マイクを使ったことがある人なら誰でも、マイクによって音の質が違うことを知っている。

Steely Dan's producer Roger Nickell described his extensive microphone collection in an interview once, and the point is that the band experimented exhaustively to get just the right sound for each instrument and vocal.

スティーリー・ダンのプロデューサーであるロジャー・ニッケルは、あるインタビューで彼の膨大なマイク・コレクションについて語ったことがある。

You can hear right there that when we enter the second verse of Deacon Blues, a horn section comes in, composed by Tom Scott, who detailed in a Washington Post interview how he modeled his horns after Oliver Nelson's orchestral style, in which middle register horns slide against one another to create a thicker, dissonant sound.

彼はワシントン・ポスト紙のインタビューで、中音域のホーンが互いにスライドして厚みのある不協和音を奏でるオリバー・ネルソンのオーケストラ・スタイルを手本にしたことを語っている。

Fagan insisted Scott include nothing in the high end, and for this reason, when the bridge comes and the saxophone solo happens, personifying the main character of the song, it cuts through the mix like a lightning bolt.

フェイガンはスコットに、高音域には何も入れないよう要求した。そのため、ブリッジに入り、曲の主人公を擬人化するサックス・ソロが起こると、稲妻のようにミックスを切り裂く。

Because the saxophone solo is such an important part of the song, Fagan and Becker serve to search for the right player to embody this sound.

サックス・ソロはこの曲の重要な部分であるため、フェイガンとベッカーはこのサウンドを体現するのに適した奏者を探す役割を果たした。

One night, they turned on The Tonight Show with Johnny Carson, and saw this.

ある夜、彼らは『トゥナイト・ショー』（ジョニー・カーソン主演）を見て、こう言った。

They played the tune, learned to work the saxophone, play what I feel, drink Scotch Whiskey all night long, and die behind the wheel.

彼らは曲を演奏し、サックスを操ることを学び、私が感じたことを演奏し、一晩中スコッチウイスキーを飲み、ハンドルを握って死ぬ。

And I thought as they were talking about my life story, so, it was easy, I just, I take my one take.

そして、彼らが私の人生について話しているときに思ったんだ。

The instrumentation on Deacon Blues is immaculate and complex, but I think the lyrics are just as important.

ディーコン・ブルースの楽器編成は完璧で複雑だが、歌詞も同じくらい重要だと思う。

Deacon Blues tells the story of a midlife crisis, a man living a safe life in suburbia, looking through the glass at gamblers and wild ramblers, seeing romance in the million lights of the city at night.

郊外で安全な生活を送りながら、ガラス越しにギャンブラーや奔放な放浪者を眺め、夜の街の100万個の光の中にロマンスを見出す。

He wants to be a saxophonist, drink Scotch Whiskey, and die behind the wheels.

サックス奏者になって、スコッチ・ウイスキーを飲み、車の後ろで死にたいのだ。

Deacon Blues is a song of existential desire, a desire, as Becker says, for one of those mythic forms of loserdom, an opposite to the routine, middle-register existence that stretches life to a thin film of small significance.

ディーコン・ブルースは実存的な欲望の歌であり、ベッカーが言うように、神話的な負け犬の形、つまり、人生を小さな意義の薄いフィルムに引き伸ばすような日常的な中流階級の存在とは正反対の存在への欲望である。

Fagan and Becker have always been sardonic and wry songwriters.

フェイガンとベッカーは、常に皮肉屋で辛辣なソングライターだった。

Their smooth, jazzy feel stands in direct, almost mocking opposition to the punk rock sound that was gaining popularity at the same time.

彼らのスムーズでジャジーなフィーリングは、同時期に人気を集めていたパンク・ロック・サウンドと、ほとんどあざ笑うかのように真っ向から対立している。

There's always a detachment in their songs, an uncertainty about exactly who they're making fun of.

彼らの歌には常によそよそしさがあり、誰を揶揄しているのかはっきりしない。

For example, they came up with the name of the song, Deacon Blues, by recognizing how ridiculous it was to give sports teams majestic nicknames like University of Alabama's Crimson Tide.

例えば、彼らはアラバマ大学のクリムゾン・タイドのような堂々としたニックネームをスポーツ・チームにつけることがいかに馬鹿げているかを認識して、ディーコン・ブルースという曲名を思いついた。

This mocking tone has turned a lot of people off to their music, but Deacon Blues I think contains a hidden earnestness.

しかし、ディーコン・ブルースには隠された真剣さがあると私は思う。

In the lead-in to the first chorus, the narrator says he's ready to cross that fine line, the line between his existence and the one he wants to have.

最初のサビへの導きの中で、語り手は、自分の存在と手に入れたいものとの境界線、その微妙な一線を越える準備ができていると言う。

The song suggests that he's tried before and failed, but the music plays these lines, like he's taking a running head start, barreling toward a chorus that explodes into the fantasy fully realized.

この曲は、彼が以前にも挑戦して失敗していることを示唆している。しかし、音楽はこの台詞を奏でる。まるで、彼がスタートダッシュを決め、ファンタジーを完全に実現させたコーラスに向かって突進しているようだ。

For this reason, I think you can look at Deacon Blues as a kind of literature.

そのため、ディーコン・ブルースを一種の文学として見ることができると思う。

The story seems to be the central component here, with each element of the music filling out nuances in the main character's fantasy, to the point where it's unclear in the last verse whether the narrator has actually done it or has just been caught up in the dream.

ここではストーリーが中心的な要素であるようで、音楽の各要素が主人公の空想のニュアンスを補っており、最後の節では語り手が実際にそれを行ったのか、それともただ夢に巻き込まれただけなのかがはっきりしないほどだ。

I think listening to Steely Dan with some good headphones rewards close readings like this.

スティーリー・ダンをいいヘッドホンで聴くと、このような精読ができるのだと思う。

The layers are all there for you to examine one by one, or simply enjoy in their combined expression.

レイヤーはすべてそこにあり、ひとつひとつを吟味することもできるし、単純に複合的な表現を楽しむこともできる。

The quality is great, the composition is complex, and the lyrics are interesting and dense.

クオリティは素晴らしく、構成は複雑で、歌詞は興味深く、濃密だ。

For me, all of that adds up to a song that is gonna last.

私にとっては、そのすべてが長続きする曲になる。

ディーコン・ブルー、ディーコン・ブルーと呼んでくれ。

みんな、見てくれてありがとう。

I love Steely Dan, and I love this because I've never analyzed a song before, and I love trying new things.

僕はスティーリー・ダンが大好きで、今まで分析したことのない曲を分析するのが好きなんだ。

Special thanks to the Washington Post and to Howard Wright's work on the Moo Major Chord and Steely Dan.

ワシントン・ポスト紙と、ムー・メジャー・コードおよびスティーリー・ダンに関するハワード・ライトの仕事に感謝する。

Such comprehensive stuff there from both those guys.

二人とも、とても包括的な内容だった。

彼らに特別な感謝を捧げたい。

I wanna tell you guys about a channel that I really love.

僕が本当に好きなチャンネルを紹介するよ。

ワイズクラックと呼ばれている。

They do video essays like me, and we've been pushing to each other because I think if you like my stuff, you're definitely gonna like theirs.

彼らは僕と同じようにビデオエッセイをやっていて、僕の作品が好きなら彼らの作品も絶対に気に入ると思って、お互いにプッシュし合ってきたんだ。

They do Thug Notes, Earthling Cinema, 8-Bit Philosophy.

チンピラ・ノート、アースリング・シネマ、8ビット・フィロソフィーをやっている。

本当に素晴らしくて面白い作品がある。

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君たちはきっと気に入ると思うよ。

I have to catch a plane right now to Pennsylvania because I'm about to give my first TED Talk.

これからペンシルバニア行きの飛行機に乗らなければならない。

Excited and nervous, and I'll see you guys on the other side.

エキサイティングで緊張している。

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スティーリー・ダンの作曲法 (How Steely Dan Composes A Song)

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