Name: 光と影 - 絵が上手くなる10分間 - 第6話 (Light and Shadow - 10 Minutes To Better Painting - Episode 6)
Uploaded: 2025-03-14T02:59:03.000Z
Duration: 10 min 22 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

命令形

Break out your pocket watch and your paintbrushes.

懐中時計と絵筆を取り出そう。

比較級形容詞

It's time for Episode 6 of 10 Minutes to Better Painting.

10 Minutes to Better Painting』エピソード6の時間です。

I am your cyberly gregarious host, Marco Bucci.

私はあなたのサイバーな社交的ホスト、マルコ・ブッチだ。

Playwright August Wilson said, the simpler you say it, the more eloquent it is.

劇作家のオーガスト・ウィルソンは、シンプルに言えば言うほど雄弁になる、と言った。

This episode is about light and shadow, which falls under the category of values.

このエピソードは光と影についてで、価値観のカテゴリーに入る。

Values, of course, refers to the grayscale between white and black.

値とはもちろん、白と黒の間のグレースケールのことだ。

Now, when we see the work of great painters like Frank Frazetta, Saul Tepper, John Singer Sargent, the quality of light and shadow gives their paintings a real dimension, like they're about to pop right off the canvas.

フランク・フラゼッタ、ソール・テッパー、ジョン・シンガー・サージェントのような偉大な画家たちの作品を見ると、光と影の質によって、まるでキャンバスから飛び出してきそうな、本物の次元を感じさせる。

And when I take the color away, the effect of light remains equally strong.

そして色を取り去っても、光の効果は同じように強く残っている。

エピソード4を覚えているかい？

Where we talked about how good shapes are an essential part of making good paintings.

良い絵を描くためには、良い形が不可欠だという話をした。

In this lesson, we'll be connecting our shapes to some values.

このレッスンでは、図形といくつかの数値を結びつけていきます。

And I say some values, because a good painting does not treat the value scale like an all-you-can-eat buffet.

というのも、優れた絵画は、価値の尺度を食べ放題のビュッフェのようには扱わないからだ。

If our goal is to paint light and shadow, we have to be very conscious about our shape-value connections.

光と影を描くことが目的なら、形と形のつながりを意識しなければならない。

And this lesson will focus on just three values, three values that I consider essential to understand.

そしてこのレッスンでは、私が理解することが不可欠だと考える3つの価値観に焦点を当てる。

Two of those values will describe the light, and one value will describe the shadow.

そのうちの2つの値が光を表し、1つの値が影を表す。

では、簡単な静物画を並べてみよう。

ボールが床に座っているのはどうだろう？

Okay, now we need a light, and our unpaid intern will switch on the light.

さて、ライトが必要だ。無給のインターンがライトのスイッチを入れてくれる。

おい、コーヒーでも買ってきてくれないか？

早くしてくれ、ここで死にそうなんだ。

So anyway, our still life is just waiting for us to paint some light and shadow.

とにかく、静物画は光と影を描くのを待っている。

First, we'll have to find some light and shadow shapes, and then we'll need to connect values to those shapes.

まず、光と影の形をいくつか見つけなければならない。そして、それらの形に値を結びつける必要がある。

But before I do that, there's a checklist of fundamental things that we need to know.

しかし、その前に知っておかなければならない基本的なことのチェックリストがある。

まず、これらのポリゴンを見てほしい。

それは飛行機と呼ばれるものだ。

Planes have a very specific orientation in space.

飛行機は空間において非常に特殊な方向を持っている。

You can put planes together to understand three-dimensional form, which is handy when, huh, what?

平面を組み合わせて立体的な形を理解することができる。

If you're so smart, why don't you just be a contestant on the brand new 10 Minutes to Better Painting Smartphone Game Show?

そんなに頭がいいのなら、新しい「10分で上手に描けるスマホゲームショー」の出場者にでもなればいいじゃないか。

タッピングの指の準備をしよう。

Shadow values are what than light values?

シャドーの値はライトの値よりどうですか？

では、答えを集計してみよう。

Darker, of course, most of you nailed it.

もちろん、ほとんどの人がそう言っている。

When you're painting light and shadow, your number one job is to keep the two separate.

光と影を描くとき、第一の仕事はこの2つを分けて描くことだ。

For example, the shadow values in this Frazetta painting are all way down here.

たとえば、このフラゼッタの絵のシャドウの値は、すべてこの下方にある。

And by contrast, the light values are way up here.

それとは対照的に、ここでは光の値がかなり上がっている。

We'll explore a little later how doing this really helps with clarity.

こうすることがいかに明瞭な表現に役立つかは、後で少し説明しよう。

一般に、光は空白の線を描いて進む。

あなたがそう感じていることは分かっている。

Generally speaking, light travels through the air in straight lines, a phenomenon so reliable that most of us proved it in fifth grade science class.

一般的に言って、光は空気中を一直線に進む。この現象は非常に信頼性が高く、小学5年生の理科の授業でほとんどの人が証明した。

オーケー、これはすべてのビー玉のためのものだ。

Final answer is, if you answered all three correctly, today's grand prize is.

最終的な答えは、3つとも正解だった場合、本日のグランプリは以下の通り。

まだスポンサーを探している。

So in shadow, we have cast shadows and form shadows.

シャドーには、キャストシャドーとフォームシャドーがある。

そしてこのサージェントの絵にはその両方がある。

Cast shadows happen where the light is blocked.

キャストシャドウは、光が遮られた場所で発生する。

光はこの方向から入ってくる。

And because the nose kind of juts out of the face, it blocks the light.

そして、鼻が顔から飛び出しているので、光を遮ってしまう。

And what we get is a projection of the shape of the nose onto the face.

そして得られるのは、鼻の形を顔に投影したものだ。

So cast shadows adopt the shape of whatever's causing them.

つまり、投影された影は、その原因となっているものの形になる。

Form shadows, on the other hand, occur when planes turn away from the light.

一方、フォームシャドウは、飛行機が光から背を向けたときに発生する。

And the resulting shape is determined by the particular arrangement of planes in that area.

そして、その結果生じる形状は、その領域における平面の特定の配置によって決定される。

So moving back to our still life with our selection of values and our checklist of fundamentals, we can now add light and shadow.

静物画に戻り、価値観の選択と基本事項のチェックリストを確認したら、次は光と影を加えよう。

And remember, I'm only going to use three values.

覚えておいてほしいのは、3つの値しか使わないということだ。

The first value will tell the viewer everything that's in light.

最初の値は、見る者に光の中のすべてを伝える。

So I'll choose a value that's pretty light, like this one.

だから、このようにかなり軽い値を選ぶよ。

And because light's coming from above, I can just find every plane that points up and give them all that value.

そして、光は上から来るものだから、上を向いている面をすべて見つけて、そのすべてに価値を与えることができるんだ。

上を向いているのか、向いていないのか？

I'm going to say yes and give them the same value.

私はイエスと答え、同じ価値を与えるつもりだ。

So every plane that was facing the light received one average value.

つまり、光に面しているすべての飛行機が1つの平均値を受け取ったことになる。

In fact, I call that value average light.

実際、私はその価値を平均的な光と呼んでいる。

Now I'll give the shadows the exact same treatment.

今度はシャドーにまったく同じ処理を施す。

Even though there are two shadows here, the form shadow on the sphere and the cast shadow projected onto the floor, I'm going to merge them together as one shape.

球体に投影されたフォームシャドウと床に投影されたキャストシャドウの2つのシャドウがありますが、1つのシェイプとして統合します。

Now I'll choose a value that is clearly separate from my average light value, like this one, and I'll fill it in.

では、このように平均的な光の値とは明らかに別の値を選び、それを塗りつぶします。

This average shadow value is called, you guessed it, average shadow.

このシャドーの平均値を「アベレージ・シャドー」と呼ぶ。

Now before I show you the third value, let's reflect on just these two.

さて、3つ目の価値を紹介する前に、この2つだけを振り返ってみよう。

They look kind of simple on a sphere, but simplicity is exactly the point.

球体上ではシンプルに見えるが、シンプルであることこそがポイントなのだ。

This figure's light and shadow shapes are more complex than the spheres, but that doesn't mean your values have to get more complicated.

この人物の光と影の形は球体よりも複雑だが、だからといって値が複雑になる必要はない。

A tiny bit of editing reveals that Frazette is doing most of the work with just average light and average shadow.

ほんの少し編集してみると、フラゼットは平均的な光と平均的な影でほとんどの仕事をしていることがわかる。

A similar edit on these paintings also reveals the same high contrast, two value principle.

これらの絵画を同様に編集すると、同じように高コントラスト、2つの価値の原則が明らかになる。

しかし、高コントラストが常に求められるわけではない。

Sargent achieves remarkable subtlety here by bringing his shadows closer to the lights, but still we can deconstruct it to see simple shapes of average light and average shadow providing the foundation.

サージェントはここで、影を光に近づけることで驚くべき繊細さを実現しているが、それでも私たちは、平均的な光と平均的な影の単純な形が土台となっていることを見て取ることができる。

Okay, so here's our final value of the day.

さて、これが今日最後の価値だ。

Remember this row of planes that's just barely facing the light?

ギリギリ光に向いているこの飛行機の列を覚えているだろうか？

It's often helpful to reserve a value to describe that.

それを表す値を予約しておくと便利なことが多い。

So I'll pick a value that's just slightly darker than our average light, this'll work, and I'll fill it in.

そこで、平均的な明るさよりもほんの少し暗い値を選んで、これを塗りつぶします。

この値をハーフトーンと呼ぶ。

It can show where light transitions to shadow.

光が影に変わる場所を示すことができる。

Let's bring up this Sargent painting again.

もう一度、このサージェントの絵を持ち出そう。

We've already looked at the light source and the shadows, so let's identify the other two values.

光源と影はすでに見たので、残りの2つの値を確認しよう。

We can pull an average light value from this broad area.

この広い範囲から平均的な光の値を引き出すことができる。

Those values hover around here on our grayscale.

これらの数値はグレースケールでこのあたりを推移している。

Now we've got a whole ton of values from which to choose a halftone, so how can we stay controlled here and not treat the value scale like an all-you-can-eat buffet?

さて、ハーフトーンを選択できる値は山ほどあるわけだが、どうすればこの値を食べ放題のビュッフェのように扱わず、コントロールし続けることができるだろうか？

Well, remember that shadows are darker than lights, and we want that to be very clear.

シャドーはライトよりも暗いということを忘れないでほしい。

Sargent's advice is to ignore the values that are close to the shadow, and instead choose a value closer to the average light.

サージェントのアドバイスは、シャドーに近い値を無視し、代わりに平均的な光に近い値を選ぶというものだ。

ハーフトーンのプレーンをいくつか紹介しよう。

Remember, halftone planes are still facing the light, but starting to really turn away from the light.

ハーフトーン面はまだ光に向いているが、光から本当に背を向け始めていることを覚えておいてほしい。

I'll fade that away now so you can judge how the halftones are just a step darker than average light before the values plunge into shadow.

ハーフトーンが平均的な明るさより一段階暗くなってからシャドーに突入する様子を判断できるように、この部分をフェードアウトします。

Now the human head is far more complex than a sphere, so I'd like you to meet my art friend, the Isauro head, a 360-degree cast of the planes of the head.

人間の頭は球体よりもはるかに複雑である。そこで、私の芸術の友、頭の平面を360度鋳造したイサウロの頭を紹介しよう。

字幕リスト動画再生

光と影 - 絵が上手くなる10分間 - 第6話 (Light and Shadow - 10 Minutes To Better Painting - Episode 6)

constantly

episode

discipline

essential