Name: 24時間後に削除 @rosielam (Will Delete in 24 Hours @rosielam)
Uploaded: 2026-03-09T18:07:45.000Z
Duration: 7 min 19 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

I've been working with Psych2Go for four to five years now, and

Psych2Goとはもう4、5年ほど一緒に仕事をしていて、

I've done this playlist on their channel.

彼らのチャンネルでこのプレイリストを作成しました。

I thought I would take you along the process of what it takes to animate behind the scenes of a Psych2Go video.

Psych2Goの動画の裏側で、アニメーション制作に何が必要なのか、そのプロセスを皆さんにご紹介したいと思います。

So in this video we're going to be talking about how I made why so many of us pretend to be okay even when we're not.

ということで、今回の動画では「なぜ多くの人が大丈夫なふりをするのか」というテーマで、私がどのように制作したかをお話ししていきます。

Every time I get a project, I get a script and a voiceover file.

プロジェクトごとに、まずスクリプトとボイスオーバーファイルを受け取ります。

I take these two things and just do whatever I want with it.

この2つを受け取ったら、あとは自由に制作していきます。

The Psych2Go team really values creativity, and so they just let me just create characters, animate them, and

Psych2Goのチームは創造性をとても大切にしているので、キャラクターを作ったり、アニメーションをつけたり、

create a visual story for the videos you see on their channel.

彼らのチャンネルで皆さんが見ている動画のために、ビジュアルストーリーを作り上げることを任せてもらっています。

The first thing I usually do is create all my backgrounds.

まず最初に、いつも背景をすべて作成します。

I try to vary my style of characters and backgrounds and everything throughout each video to keep things interesting.

動画ごとにキャラクターや背景などのスタイルを変えるようにして、飽きさせないようにしています。

But I am sometimes starting to side to a specific style.

でも、時々特定のスタイルに偏り始めることもあります。

The visual theme for the video I chose was more of a underlying the water scene.

今回選んだ動画のビジュアルテーマは、水中のシーンを基調としたものでした。

So I made a bunch of backgrounds and I did elements like corals, rocks and seaweed.

なので、サンゴや岩、海藻のような要素をたくさん背景にしました。

And I just put them in a folder and then drag and drop them into various scenes and created a library of backgrounds to choose from.

それらを一つのフォルダに入れて、様々なシーンにドラッグ＆ドロップして、選べる背景ライブラリを作成しました。

I think it's really important to just make subtle differences, even if it's not really noticeable.

たとえあまり気づかれなくても、微妙な違いを加えることがとても重要だと思います。

Actually adds a lot of depth and more interest to the video you're about to see.

それが、これからご覧になる動画に深みと面白さを加えてくれるのです。

背景はProcreateで作成しました。

I drew all of them and then I put them into after effects and played with lighting and make things beautiful and colorful.

全部描いてからAfter Effectsに入れて、ライティングを調整して、美しくカラフルにしました。

Psych2Goでは、リモートで作業しています。

いつでも好きな時に作業できるんです。

And here are some little vlogs of me working on Psych2go videos at random places.

そして、Psych2Goの動画を色々な場所で作業している様子を少しだけVlog風にお見せします。

I'm currently in the car and I'm working on Psych 2 Go.

今は車の中にいて、Psych2Goの作業をしています。

It's pretty tedious, but it's really, really all fun work, so I really enjoy.

とても地道ですが、本当に楽しい作業なので、とても気に入っています。

I'll probably keep you guys here and do a little time lapse and we'll work on it.

ここで皆さんに少しタイムラプスを見てもらいながら、作業を進めていこうと思います。

タイムラプスが機能していません。

But I'll show you some finals when it's done.

でも、終わったら完成品をお見せしますね。

This is what it's currently looking like.

そして、ウェーブ、ウェーブってやってもいいんですよ。

I hope you enjoyed the little mini vlogs throughout my time making this video.

この動画を制作している間のミニブログを楽しんでいただけたなら嬉しいです。

I actually love how I can just pop out my iPad wherever I am, whenever and just start drawing on working on this video.

いつでもどこでもiPadを取り出して、すぐに絵を描いたり、この動画の作業を始めたりできるのが本当に気に入っています。

So the very first thing I do after receiving the voiceover and the script is to make my characters.

ボイスオーバーとスクリプトを受け取った後、最初にすることはキャラクターを作ることです。

I think the character design is very, very important because it shows a version of Sai.

キャラクターデザインはとてもとても重要だと思います。なぜなら、それがサイのバージョンを示すからです。

If you see Psychico's channel, there's just so many different versions and characters.

Psychicoさんのチャンネルを見ると、たくさんのバージョンやキャラクターがいますよね。

But it's still the same little guy with a leaf on top.

でも、頭に葉っぱがついた、あの小さなキャラクターは同じなんです。

But you can do different variations of him.

彼には色々なバリエーションを作ることができるんですよ。

So every time before I start a video I create character design sheets and create different expressions.

だから、動画を始める前にはいつも、キャラクターデザインシートを作って、色々な表情を描いています。

Sometimes I would start with that character and then draw over them for each scene.

時には、そのキャラクターから始めて、シーンごとに描き足していくこともあります。

Adds consistency and makes the character hopefully look a little bit the same throughout the whole video.

そうすることで一貫性が生まれて、動画全体でキャラクターが同じように見えるようになるんです。

This video I incorporated some handwritten text but also typing out text.

この動画では、手書きのテキストと入力したテキストの両方を取り入れました。

For handwritten text I usually either draw it multiple times on Procreate, but

手書きのテキストは、Procreateで何度も描くか、

also sometimes I would do a recording of my drawing and then put it on a green screen and then key it out later so it looks like it's handwritten.

描いている様子を録画して、グリーンバックに置いて後でキーイングして、手書きのように見せることもあります。

So I'm really ways I like to add text in my videos.

なので、動画にテキストを追加する方法はたくさんあります。

I position them into the video on the screen right now is just some examples of ways I put text and the process of me doing it.

今画面に出ているのは、テキストの配置方法や、その作業工程の例です。

次は、フレームバイフレームのアニメーションです。

この作業は、とてもとても手間がかかります。

It is literally drawing the same thing and draw frame by frame.

文字通り、同じものをフレームごとに描き続けるんです。

一番手間がかかる方法ではありますが、

It's honestly my favorite part about working on these videos.

正直、これらの動画制作で一番好きな部分です。

It is a very therapeutic process to me and just very time consuming but very rewarding.

私にとってはとてもセラピーのようなプロセスで、時間がかかりますが、とてもやりがいがあります。

When you see everything in action in a time lapse, sometimes it doesn't really show much.

タイムラプスで全体を見ると、あまり多くは伝わらないことがあります。

But then when you put it all together, you're like, ah, he's waving or he's lifting his arm.

でも、すべてを組み合わせると、「あ、手を振ってるな」とか「腕を上げてるな」ってなるんです。

But I think it adds light to these characters.

でも、これらのキャラクターに光を与えていると思います。

Sometimes if they're too static, adding a little movement.

時々、静止しすぎていると、少し動きを加えるんです。

たとえそれがとても繊細な場合でも。

But then you added like a couple hours to the workload.

でも、それで作業負荷に数時間追加されたわけですね。

とてもインパクトがあります。

I think with animation it's all these like small details that build up to make a really nice whole cohesive and storytelling.

アニメーションでは、これらの小さなディテールが積み重なって、本当に素晴らしくまとまりのあるストーリーテリングを作り上げているのだと思います。

ストーリーテリング全体、すべて。

とても良い物語になりますね。

The next part I want to show you is when I build more complicated scenes.

次に、もっと複雑なシーンを構築するところをお見せしたいと思います。

I don't think all my scenes reach level of complicationness.

すべてのシーンが複雑さのレベルに達するわけではないと思います。

But with the time crunch and trying to produce work, I do space them out.

しかし、時間的制約があり、作業をこなそうとしているため、間隔を空けています。

And a complicated and like try to do different so it's not the first three minutes of the video.

そして、複雑にしたり、ビデオの最初の3分間にならないように、いろいろ試したりします。

そして、他のはとてもシンプルなんです。

And when I'm doing a scene like this, I usually start out with the background and then layer on the outline of the characters and add elements and lighting.

そして、このようなシーンを作るときは、まず背景から始めて、キャラクターのアウトラインを重ね、要素やライティングを追加していきます。

And these are just some buildups when I'm drawing these scenes, it is very fun.

そして、これらのシーンを描いているときの積み重ねは、とても楽しいです。

Along with like the main white little psychical character with the leaf, I also had some side characters because it was an underwater theme.

メインの白い小さなキャラクターと葉っぱに加えて、水中がテーマだったので、いくつかのサイドキャラクターも登場させました。

I added two little guys who are audience members trying to represent you guys watching the scene.

視聴者の皆さんがシーンを見ている様子を表現しようとしている、観客のような小さなキャラクターを二人追加しました。

So I added the Snorkel Buddies and then I also did some variations of them.

それで、スノーケルバディーズを追加し、それらのバリエーションもいくつか作りました。

But yeah, these are my little side characters.

でも、これらは私の小さなサイドキャラクターたちです。

Hopefully they add more people population to the story.

物語にさらに多くの人々、人口を加えてくれることを願っています。

Mini world, super mini world that I'm creating for this video next up is really subtle, but

ミニワールド、超ミニワールドをこのビデオのために作っています。次はとてもさりげないのですが、

the little bubbles you see on the screen.

画面に表示されている小さな泡のことです。

This one, I made four different kinds of bubbles and just varied them in size and in speed throughout the video.

今回は、4種類の泡を作って、ビデオ全体でサイズやスピードを変えてみました。

Very small detail, but I think it adds more elements to this underwater world.

とても小さなディテールですが、この水中世界にさらに多くの要素が加わると思います。

And then in the next clip, you're going to see me layering the different elements that I've put together.

次のクリップでは、私がまとめたさまざまな要素を重ねていく様子が見られます。

レイヤーはFinal Cut Proで行っています。

I think I tried to do them in After Effects and.

After Effectsでやろうとしたのですが、

But then the file just got really complicated.

ファイルがとても複雑になってしまいました。

And yeah, Final Cut Pro just lets me drag a bunch of layers throughout the whole thing.

Final Cut Proなら、たくさんのレイヤーを全体にドラッグ＆ドロップできます。

It's easy to layer on and even though the keyframing isn't as exact, it's.

レイヤーを重ねるのは簡単で、キーフレームの設定はそれほど正確ではありませんが、