Name: 一人だけ圧倒的に有名なメンバーがいるバンドTOP10 (Top 10 Bands With One Member WILDLY More Famous Than The Rest)
Uploaded: 2026-03-09T17:22:05.000Z
Duration: 12 min 2 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Know this exquisite little inconvenience by the name of now watch this stank foot.

この絶妙な小さな不便さを、今、この「スタンプフット」を見てみましょう。

関係詞節（制限と非制限）

Welcome to watchmojo and today we'll be counting down our picks for those musicians who were considered to be leaders or primary songwriters within their respective bands.

WatchMojoへようこそ！今日は、それぞれのバンドでリーダーや主要なソングライターと見なされていたミュージシャンたちをランキング形式で紹介します。

上級受動態

Prince will be saved for another day Since Prince and the Revolution just sort of says it all right.

プリンスはまた別の機会にしましょう。プリンスとザ・レボリューションというだけで、すべてが語られているようなものですからね。

Brendon Urie Panic at the Disco It's a de facto position in which many lead singers find themselves while fronting a band.

ブレンドン・ユーリー Panic at the Disco 多くのリードシンガーがバンドを率いる際に置かれる、事実上のポジションです。

Brendon Urie isn't just a pretty face, however, and

しかし、ブレンドン・ユーリーはただのイケメンではありません。

remains the only member of Panic at the Disco to serve in the band's ranks.

Panic at the Discoのメンバーとして、バンドのメンバーであり続けた唯一の人物です。

From first note to last, Yuri definitely shared songwriting credits amongst his bandmates, with Panic at the Disco existing as a collaborative effort.

最初の音から最後の音まで、ユーリーは間違いなくバンドメンバーとソングライティングのクレジットを共有しており、Panic at the Discoは共同作業として存在していました。

Still, fans would be hard pressed to deny Urie's place as the face of his band, a frontman whose distinctive voice and stage presence would earn him a long and impressive musical career.

それでも、ファンはユーリーがバンドの顔であるという事実を否定するのは難しいでしょう。彼の独特な声とステージプレゼンスは、長く印象的な音楽キャリアを築くことになったフロントマンです。

Josh Hamee Queens of the Stone Age the desert denizens of Caius featured a lot of talent within their ranks, including singer, guitarist and songwriter Josh Homme.

ジョシュ・ホーミー率いるQueens of the Stone Age、Kyussの砂漠の住人たちは、シンガー、ギタリスト、ソングライターのジョシュ・ホーミーを含む多くの才能をその中に擁していました。

The latter would go on to form Queens of the Stone Age after the members of Caius went their separate ways, pushing forward the stoner rock genre into new and more commercially viable territory.

後者（ジョシュ・ホーミー）は、Kyussのメンバーが別々の道を歩んだ後、Queens of the Stone Ageを結成し、ストーナーロックのジャンルを新しく、より商業的に成功する領域へと押し進めました。

Queens of the Stone Age was similar to Kyuss in how it too employed strong collaborators like bassist Nick Oliveri and drummer Dave Grohl.

Queens of the Stone Ageは、ベーシストのニック・オリヴェリやドラマーのデイヴ・グロールといった強力なコラボレーターを起用していた点で、Kyussと似ていました。

It would be Homme's extensive songwriting resume that kept Queens creatively fertile, however, combined with the man's notable guitar skills and versatile vocals.

しかし、Queensを創造的に豊かに保ったのは、ホーミーの広範なソングライティングの経歴であり、それに加えて、その男の注目すべきギターのスキルと多彩なボーカルでした。

Tobias Forge, Ghost It's a true underground success story Sweden's ghosts have risen from the metal underground to achieve global dominance as one of the most popular rock acts to embrace an undeniably dark creative streak.

トビアス・フォージ、Ghost 真のアンダーグラウンドサクセスストーリーです。スウェーデンのGhostは、メタルアンダーグラウンドから台頭し、紛れもないダークなクリエイティブな streaks を受け入れた最も人気のあるロックアクトの1つとして、世界的な支配を達成しました。

Tobias Forge remains the band's main man and primary songwriter, guiding Ghost's path as more and more fans flock to the group's unique musical concoction.

トビアス・フォージはバンドのメインマンであり、主要なソングライターであり続け、ますます多くのファンがグループのユニークな音楽の concoction に群がるにつれて、Ghost の道を導いています。

It isn't easy to blend together heavy rock, goth and cinematic theatricality, yet Tobias songwriting acumen seems to have led the charge.

ヘヴィロック、ゴス、そしてシネマティックなシアトリカリティをブレンドするのは簡単ではありませんが、トビアスのソングライティングの acumen がその先頭に立っているようです。

there's also Forge's continually evolving stylist, Ghost's self styled anti pope, an unholy pontiff that seems to hold his flock in continual thrall.

フォージの絶えず進化するスタイリスト、Ghostの自己 styled anti pope、彼の flock を継続的に魅了しているように見える不敬な教皇もいます。

レイ・デイヴィス率いるThe Kinksは、多くの批評家やファンから、パンクの先駆者、イギリスのロックの荒々しく攻撃的な存在と見なされています。

Ray Davies the Kinks they're considered by many critics and fans as progenitors of punk, a snarling and aggressive institution of British rock.

The Kinksという名前で、彼らは比類なきレイ・デイヴィスに率いられていました。

The Kinks was their name and they were led by the inimitable Ray Davies.

シンガー、ギタリスト、作曲家である彼は、The Kinksで弟のデイヴと共同作業を行い、グループのソングライティングの大部分を担いました。

The singer, guitarist and composer collaborated with his brother Dave in the Kinks while handling the lion's share of the group's songwriting.

彼のクリエイティブな歌詞と多様な音楽的影響により、The Kinksは、ある時は不快でヘヴィ、次の瞬間にはメロディアスになるサウンドを採用しました。

His creative lyrics and varied musical influences resulted in the Kinks employing a sound that could be nasty and heavy one minute and melodic the next.

一方、レイ・デイヴィスの風変わりで瞬時に認識できるボーカルスタイルは、彼をThe Kinksの顔にするのに役立ちました。

Meanwhile, Ray Davies quirky and instantly recognizable vocal style helped make him the man in the Kinks.

フランク・ザッパ、Mothers of Invention BBCの皆さん、アメリカでは決して許されないようなことを、ここでテレビでやらせていただける機会を与えてくださったことに感謝します。

フランク・ザッパの才能は無限のようであり、

Frank Zappa, the Mothers of Invention I'd like to thank the people at the BBC for giving us a chance to do some of the things on television here here that they would never let us do in the United States.

それはMothers of Inventionでの彼の作品からすぐに明らかでした。

The genius of Frank Zappa seemingly knew no bounds, and

フランク・ザッパの天才は～のように思える

this was readily apparent right from his work with the Mothers of Invention.

The group's early R and B roots were largely shed when Zappa joined up, and

グループの初期のR&Bルーツは、ザッパが参加したことでほとんどなくなり、

the Mothers would go on to employ everything from psych, heavy rock and jazz fusion into their indescribable sound.

マザーズはサイケ、ヘヴィロック、ジャズフュージョンまで、あらゆるものを彼らの説明不能なサウンドに取り入れていきました。

Zappa always surrounded himself with ace musicians, and the Mothers were no exception, and

ザッパは常に一流のミュージシャンに囲まれており、マザーズも例外ではありませんでした。

this crazed musical maestro would eventually embark upon a solo career after dissolving not one but two different iterations of his former band.

そして、この狂気じみた音楽の巨匠は、かつてのバンドの2つの異なる形態を解散させた後、最終的にソロキャリアに乗り出しました。

To deep dive into the Frank Zappa discography may be to invite madness, but

フランク・ザッパのディスコグラフィーを深く掘り下げることは、狂気への招待かもしれません。

しかし、その旅に出ることを強くお勧めします。

And yes, that pun is definitely intended.

そしてそう、その言葉遊びは間違いなく意図したものです。

Robert Smith, the Cure the members of these goth rock legends haven't historically all presented the same visual aesthetic as their primary songwriter, Robert Smith.

ロバート・スミス、ザ・キュアー。このゴシックロック界のレジェンドのメンバーは、歴史的に主要なソングライターであるロバート・スミスと同じビジュアルスタイルを常に提示してきたわけではありません。

The latter's decision to present with certain clothing and hairstyles certainly led to Smith's position position as a fan focal point of the Cure.

後者の特定の服装や髪型で登場するという決断は、確かにスミスをザ・キュアーのファンの注目の的としての地位に導きました。

Yet none of these aesthetic choices would have contributed to the Cure's longevity as a band had not Smith also possessed the songwriting talent and musical skills to back it up.

しかし、これらの美的選択のどれも、スミスがそれを裏付けるソングライティングの才能と音楽的スキルを持っていなければ、ザ・キュアーのバンドとしての長寿に貢献しなかったでしょう。

This is a musician whose ability to vacillate between writing some of the bleakest rock tunes and and the catchiest pop hits has enabled the Cure to connect with multiple generations of fans over the years.

これは、最も暗いロックチューンと最もキャッチーなポップヒットのどちらを書くかの間で揺れ動く能力が、ザ・キュアーが長年にわたって複数の世代のファンとつながることを可能にしたミュージシャンです。

It's no mean feat, and just one of the reasons why Robert Smith is so beloved.

これは簡単な偉業ではなく、ロバート・スミスがこれほど愛されている理由の1つにすぎません。

ジョン・フォガティ、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル。

John fogarty, credence clearwater revival.

YouTubeの「トッド・アンド・ザ・シャドウズ」シリーズ1「ワンダーランド」の2019年のエピソードは、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルがクリエイティブの指揮をジョン・フォガティなしで進むことを決めたときに何が起こったかを正確に記録しました。

A 2019 episode of YouTube Todd and the Shadows Series 1 Wonderland documented exactly what happened when Creedence Clearwater Revival decided to go it alone without John Fogerty at the creative helm.

アルバムの大部分は、才能の最も乏しいメンバーに与えられ、

The majority of the album was given to its least talented members, and

その結果が1972年の「マルディ・グラ」であり、完全に予測可能な大惨事でした。

the result was 1972's Mardi Gras, a completely predictable disaster.

彼らの「マルディ・グラ」アルバムは、CCRのようなバンドが最大のクリエイティブな声、メンバーを最大のチャート成功に導いたバンドの顔を失ったときに何が起こるかを正確に示しました。フォガティは、クリーデンスのクラシックロックの栄光の日々における鼓動する心臓であり、主要なソングライターであったと非常にシンプルに述べています。

Their Mardi Gras album displayed exactly what happens when a band like CCR loses their biggest creative voice, a face of the band whose talent guided the other members to their biggest chart successes, fogarty said quite simply was the beating heart and the main songwriter for Credence's classic rock glory days.

ですから、今日彼がそのグループのメンバーの中で才能で認識され、考慮されている唯一のメンバーであることは、まったく不思議ではありません。

So it's really no wonder why he's basically the only member of that group recognized and considered for his talent today.

だから、不思議でもなんでもない

トレント・レズナー、ナイン・インチ・ネイルズ。ナイン・インチ・ネイルズのメンバーは、フィルターの Иchard Patrick やパンクロッカー、ザ・ヴァンダルズのジョシュ・フリーズなど、長年にわたりベテランのツアーミュージシャンやクリエイティブなソングライターで構成されてきました。

Trent Reznor, Nine Inch Nails the membership of Nine Inch Nails has consisted of veteran touring musicians and creative songwriters over the years, including Richard Patrick from Filter and Josh Freese of punk rocker's the Vandals.

スタンド・インサイド・ザ・ブラッド・オン・ユア・サイド・ファイト。

Stand inside the blood on your side fight.

しかし、ナイン・インチ・ネイルズのクリエイティブな核がトレント・レズナーであり、常にそうであったことは否定できません。

Yet there's no denying how the creative nucleus of Nine Inch Nails is and has always been Trent Reznor.

彼は長年にわたり、多くのことを一人で作曲、レコーディング、演奏してきたため、ナイン・インチ・ネイルズは基本的に彼自身であり、彼だけのように感じられます。

He's composed, recorded and performed so much by himself over the years that Nine Inch Nails basically feels like him and him alone.

確かに、レズナーは時折アティカス・ロスのような他のコラボレーターもクレジットしていますが、

Granted, Reznor has also credited other collaborators like Atticus Ross at times, but

ファンは基本的にナイン・インチ・ネイルズをトレントのアイデアとしてクレジットしており、

fans have basically credited Nine Inch Nails as Trent's brainchild, and

それは当面、一般の認識から変わることはないようです。

that doesn't seem to be leaving the public's perception anytime soon.

ポール・マッカートニー、ウイングス。

ポール・マッカートニー、ウイングス

This post Beatles project from bassist and songwriter Paul McCartney was billed different ways over the years, sometimes adding in McCartney's name for credit.

このビートルズ後のプロジェクトは、ベーシストでソングライターのポール・マッカートニーによるもので、長年にわたり様々な形で紹介され、時にはマッカートニーの名前もクレジットに加えられました。

Wings was often credited on their established merit, however, and

しかし、ウイングスは独自の功績でしばしばクレジットされ、

enjoyed a successful career of their own as McCartney collaborated with his wife Linda and former Moody Blues man Denny Lane.

妻のリンダや元ムーディー・ブルースのデニー・レインとマッカートニーが共同作業する中で、彼ら自身の成功したキャリアを築きました。

Carry me back to the days I knew that albums like Band on the Run earned hits for Wings, but

ウイングスが「バンド・オン・ザ・ラン」のようなアルバムでヒットを飛ばした日々を思い出させてくれますが、

nobody really ever forgot Paul McCartney's pedigree.

ポール・マッカートニーの血筋を本当に忘れた人はいませんでした。

The man's career with the Beatles loomed large after all, effectively eclipsing all of the positive press and fandom gained during the Wings era.

ビートルズでの彼のキャリアは、結局のところ非常に大きく、ウイングス時代に得た肯定的な評価やファンを効果的に凌駕していました。

Land on the Run Land on the Run before we unveil our top pick, here are a few honorable mentions.

トップピックを発表する前に、「ランド・オン・ザ・ラン」の「ランド・オン・ザ・ラン」を、いくつか名誉ある言及をします。

Ian Anderson Jethro Tull he of the extraordinary flute prowess.

イアン・アンダーソン、ジェスロ・タルの、並外れたフルートの腕前を持つ人物。

Kevin Parker Tame Impala A modern day prog rock maestro.

ケヴィン・パーカー、テーム・インパラ。現代のプログレッシブ・ロックの巨匠。

Damon albarn gorillaz from a brit pop blur to gorillaz animated legacy.

デーモン・アルバーン、ゴリラズ。ブリットポップのブラーからゴリラズのアニメーションのレガシーまで。

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Dave Grohl, Foo Fighters Music fans from all around the world were dying to know what sort of musical projects might emerge from the ashes of Nirvana.

デイヴ・グロール、フー・ファイターズ。ニルヴァーナの終焉からどのような音楽プロジェクトが生まれるのか、世界中の音楽ファンが知りたくてたまらなかったのです。

They didn't have to wait long since drummer Dave Grohl would form Foo Fighters the same year as Nirvana's demise.

ドラマーのデイヴ・グロールがニルヴァーナ解散と同じ年にフー・ファイターズを結成したので、長く待つ必要はありませんでした。

The sound here felt removed from Nirvana's grunge past, embracing a modern rock approach while also embracing Grohl's own punk roots with Scream.

ここでのサウンドは、ニルヴァーナのグランジの過去から離れ、モダンロックのアプローチを取り入れつつ、スクリームでのグロール自身のパンクのルーツも受け入れているように感じられました。

The Foos admittedly did enlist some notable members within their ranks, including Ex Germs guitarist Pat Smear and the much missed drummer Taylor Hawkins.

フーは、元ジャームスのギタリスト、パット・スメアや、惜しまれつつ亡くなったドラマー、テイラー・ホーキンスなど、注目すべきメンバーを迎え入れたことは認められています。

But it would be Grohl that would lead his new band into the future with a firm grip on their creative direction, not just another one.

しかし、新しいバンドを未来へと導いたのは、単なるもう一つのバンドではなく、創造的な方向性をしっかりと握ったグロールでした。

In your place, What are some other musical brainchilds of famous musicians?

あなたの代わりに、有名なミュージシャンの他の音楽的アイデアはありますか？

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一人だけ圧倒的に有名なメンバーがいるバンドTOP10 (Top 10 Bands With One Member WILDLY More Famous Than The Rest)

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