Name: ジミ・ヘンドリックスは史上最高のギタリストか？ | リック・ビートとレックス・フリードマン (Is Jimi Hendrix the greatest guitar player of all time? | Rick Beato and Lex Fridman)
Uploaded: 2026-03-08T21:38:36.000Z
Duration: 10 min 6 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

程度の副詞

You had, I think, an incredibly fun and diverse beginning to your music journey.

あなたの音楽の旅は、とても楽しくて多様な始まりだったと思います。

I heard somewhere that one of the things that made you fall in love with music was listening to guitar solos, some epic guitar solos.

音楽に夢中になった理由の一つに、ギターソロ、特に壮大なギターソロを聴いたことがあったとどこかで聞きました。

様態の副詞

What's an early guitar solo that you remember you connected to spiritually, musically, where you're like, wow, there's magic in this.

精神的にも音楽的にも響き、これは魔法だと感じた、思い出に残る初期のギターソロは何ですか？

Well, the first solo that I learned was hey Joe.

そうですね、私が最初に覚えたソロは「ヘイ・ジョー」でした。

It was actually a good beginner song, you know, when I first started playing the guitar, because it has pretty simple chords, right?

ギターを始めたばかりの頃は、コードがとてもシンプルだったので、初心者向けの曲として良かったんですよ。

つまり、E、C、G、D、Aですね。

And I learned the solo and I figured out this, like.

そしてソロを覚えて、このことを理解したんです。

それはペンタトニックスケールなんです。

Eマイナーペンタトニックスケールです。

I didn't know that's what it was called, but learned this thing, and

それが何と呼ばれるか知りませんでしたが、このことを学んで、

it's like, whoa, he's just in this one shape here now.

すごい、彼は今この形の中にいるだけなんだって。

何も調べることができなかったんです。

If you could figure out the notes, you noticed that there was a little pattern to it.

音符を理解できれば、そこにちょっとしたパターンがあることに気づいたんです。

そして私は、それに夢中になりました。

And I showed my younger brother John, who started playing guitar right at the same time I did.

そして、私と同じ時期にギターを始めた弟のジョンに見せました。

And I would play rhythm for him for five minutes while he would solo over hey Joe.

私は彼に5分間リズムを弾いてあげて、その間彼はヘイ・ジョーをソロで弾きました。

And then as soon as I'd start soloing, he'd throw the guitar down.

そして私がソロを弾き始めるとすぐに、彼はギターを置いてしまいました。

そして私たちは喧嘩になりました。

And so my mom eventually was like, what is going on here?

それで、母が結局「何が起こってるの？」と言ったんです。

それで私は「ジョンがリズムを弾いてくれないの」と言いました。

ジョンが私のためにリズムを弾いてくれないんです。

She's like, okay, I'll play rhythm for you.

母は「じゃあ、私があなたのためにリズムを弾きましょう」と言いました。

And I was like, okay, it's like E, C, G, D, A.

それで私は「ええと、E、C、G、D、Aみたいな感じです」と言いました。

And so my mom would literally play rhythm for 20 minutes while I'd play.

それで母は私が弾いている間、文字通り20分間リズムを弾いてくれたんです。

When I look back on it now, my mom's been gone for 10 years now.

今振り返ってみると、母が亡くなってもう10年になります。

When I look back on it, it's like, my God, my parents were so cool.

今振り返ってみると、本当に両親ってかっこよかったなと思います。

それは触れておくべきですね。

And Hendrix, in general, is kind of known for the rhythm not being simple rhythm, just the chords that you mentioned.

ヘンドリックスは、先ほどおっしゃったような単純なリズムではなく、リズムで知られていると言えますね。

それらのコードで何をするか、ということなんです。

それはほとんど即興演奏ですね。

The rhythm side, he did all those really cool chord fragments, riffs and things like that.

リズム面では、彼はあのクールなコードの断片やリフなどをたくさんやっていました。

それは彼のスタイルの一部です。

それがヘンドリックス・スタイルです。

I mean, many people put Hendrix as the greatest guitarist of all time.

ヘンドリックスを史上最高のギタリストだと考える人が多いですよね。

それは何が理由だと思いますか？

ええ、私はリストを作るんです。

If you somehow don't know who Rick Beato is, go on YouTube right now and watch your excellent interviews with musicians, watch your breakdown analysis of different songs, and

もしリック・ビートを知らないなら、今すぐYouTubeに行って、彼の素晴らしいミュージシャンへのインタビューや、様々な曲の分析を見てください。

Watch your top 20 lists where you're very opinionated, sometimes very openly critical about certain kinds of song.

そして、あなたのトップ20リストで、特定の種類の曲に対して非常に意見を述べたり、時には率直に批判したりするのを見てください。

Opinions are fun, but they do change, Lex, from day to day.

意見は楽しいですが、それは日によって変わることもありますよね、レックス。

when, anytime I do a list, if I do 20, I like to do 20, because that gives me some leeway to, to throw in.

リストを作る時、20曲にすると、いくつか余裕ができるんです。

I have to throw in something that is so weird that people, you know, something that a lot of people won't know just to have it on there.

すごく変わった曲、つまり、多くの人が知らないような曲を一つ入れるようにしています。

So I can at least introduce a pretty, you know, I'll put somebody like a Alan Holdsworth, who's a famous fusion guitar player.

そうすれば、例えば有名なフュージョンギタリストのアラン・ホールズワースのような人を、紹介できますから。

I'll throw in one of his solos or something.

彼のソロなどを一つ入れます。

Just some, some oddball solo in there, just so that people, as they're listening down the list, will get exposed to something they would not necessarily get exposed to.

ちょっと変わったソロを一つ入れておけば、リストを聴いている人が、普段なら触れないようなものに触れる機会になります。

ええ、たくさんのバラエティですね。

Rick tried to tell me that Hendrix is not up there.

リックはヘンドリックスがトップ20に入っていないと言っていました。

今、そんな感じがしています。

いいえ、そうではありません。

でも、最高のギタリストだとは言われたくないんです。

You know, you, you can say, well, there are people that inspire Jimi Hendrix.

そうですね、ジミ・ヘンドリックスに影響を与えた人々がいると言うことができます。

チャーリー・クリスチャン、昔のギタリストたち。

Charlie Christian and Django Reinhardt were the first two really big.

チャーリー・クリスチャンとジャンゴ・ラインハルトが最初の二人の本当に偉大なギタリストでした。

And Andre Segovia were three of the giants of the 20th century as far as guitar influences for most of the players that were to follow.

そしてアンドレス・セゴビアは、後に続くほとんどのギタリストにとってギターの影響という点では、20世紀の巨匠の3人でした。

だから、ここで困惑しています。

Django Reinhardt was, of course, a jazz guitarist and composer active mainly in France, and

ジャンゴ・ラインハルトは、もちろんジャズギタリストであり作曲家で、主にフランスで活躍し、

is widely regarded as one of the greatest guitarists in jazz.

ジャズにおける最も偉大なギタリストの一人と広く見なされています。

だからジャンゴはそうでした。

Well, there's a huge movement right now, gypsy jazz movement, as they call it, that is kind of built around this style of music that he played back in the early 20th century.

さて、今、彼が20世紀初頭に演奏していた音楽スタイルを中心に、ジプシー・ジャズという大きなムーブメントがあります。

One of the things about Django is that he was in a fire and he had two of his third and fourth finger.

ジャンゴのすごいところは、火事で薬指と小指の3番目と4番目の指を失ったことです。

So his ring finger and pinky were essentially melted together.

だから、薬指と小指はくっついてしまいました。

He had no use of them, although he could use them while he was courting.

それらを使うことはできませんでしたが、口説いている間は使うことができました。

But a lot of these incredibly fast lines, he's just playing with two fingers, and it's amazing.

しかし、信じられないほど速いフレーズの多くは、彼は2本の指で演奏しており、それは驚くべきことです。

それがジプシー・ジャズです。

それがジプシー・ジャズですね。

Him, Stefan Grappelli is a violinist that played with him a lot.

ステファン・グラッペリというヴァイオリニストが、彼とたくさん演奏していました。

これはどれくらい即興演奏なのですか？

Everything he's doing there is improvised.

彼がそこでやっていることは全て即興です。

とても自由な感じがしますね。

そして楽しい、スウィングみたいですね。

そしてそれが繋がっていくんですね。

ビバップ以前とおっしゃいましたね。

So bebop was the kind of Jazz that was also influential on you in your own life journey.

ビバップは、あなたの人生の旅にも影響を与えたジャズの一種だったのですね。

And it's this complicated, legendary kind of jazz that was very influential on the music that followed.

そして、それに続く音楽に非常に影響を与えた、複雑で伝説的なジャズなのです。

それで、ビバップとは何だったのでしょうか？

The big bands were happening in the, you know, from the 20s through the 40s, small people would go out and play in small groups that they would tour with.

ビッグバンドは、20年代から40年代にかけて盛んで、人々は小さなグループで演奏するために出かけてツアーをしていました。

And Charlie Parker, who's really kind of the.

そしてチャーリー・パーカーは、まさに〜のような存在でした。

One of the main figures of early bebop, really developed the language of it.

初期のビバップの主要人物の一人である彼は、その言語を本当に発展させました。

Usually the music that they're playing over are standard chord progressions that they would use as vehicles to improvise over.

通常、彼らが演奏する音楽は、即興演奏の手段として使用されるスタンダードなコード進行です。

And Charlie Parker created this language of improvisation that was far more sophisticated than the swing players of the big band era.

そしてチャーリー・パーカーは、ビッグバンド時代のスウィング奏者よりもはるかに洗練された即興演奏の言語を創造しました。

You know, think of people like Benny Goodman of that era.

その時代のベニー・グッドマンのような人々を想像してみてください。

They would have really fast tempo songs, angular lines, chromaticism, things like that.

彼らは非常に速いテンポの曲、角張ったライン、半音階などを演奏していました。