Name: ルーブル美術館で見るべき10の芸術作品 | 名作の舞台裏 (10 Artworks to See at the Louvre Museum | Behind the Masterpiece)
Uploaded: 2026-02-15T07:17:51.000Z
Duration: 17 min 30 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

The Louvre is home to some of the world's most famous masterpieces, including the Mona Lisa and Venus de Milo.

ルーヴル美術館には、モナ・リザやミロのヴィーナスをはじめ、世界で最も有名な傑作の数々が収蔵されています。

This 60,000 square meter exhibition space is the world's largest museum and holds over 35,000 pieces of art.

6万平方メートルの展示スペースを持つこの美術館は世界最大で、3万5千点以上の芸術作品を所蔵しています。

基礎受動態

It is said that if you spend 30 seconds looking at each piece, it would take about four months and that's non stop, 24 hours a day.

もし1点あたり30秒ずつ鑑賞すると、24時間ノンストップでも約4ヶ月かかると言われています。

But visiting the Louvre is one of the most enjoyable things to do when you're in Paris.

しかし、パリにいるならルーヴル美術館を訪れるのは、最も楽しいことの一つです。

From the Roman and Greek antiquities to Egyptian, African, oceanic and Islamic arts, there's something for everyone to help your visit as you go through this majestic place brimming with culture and history.

ローマやギリシャの古代美術から、エジプト、アフリカ、オセアニア、イスラム美術まで、文化と歴史に満ちたこの壮大な場所を巡るあなたの訪問を助けるものが、誰にでも見つかるはずです。

いくつかおすすめをご紹介します。

The first thing you'll see on your visit is this large glass and metal structure.

まず、訪れて最初に目にするのは、この大きなガラスと金属の構造物です。

The Louvre pyramid has become one of the most recognizable Parisian landmarks.

ルーヴル美術館ピラミッドは、パリで最も象徴的なランドマークの一つとなりました。

It was designed by the Chinese American architect I.M.

これは、1988年に拡張プロジェクトの一環として、中国系アメリカ人の建築家I.M.・ペイによって設計されました。

pei in 1988 as a part of an expansion project.

年に、あるエクスの一部としてペイ

The French president at the time, Francois Mitterrand, initiated this project in 1981 to add on the Richelieu wing of the palace that was previously home of the Ministry of Finance.

当時のフランス大統領、フランソワ・ミッテランが、かつて財務省が入っていた宮殿のリシュリュー翼を増築するプロジェクトを1981年に開始しました。

This decade long project doubled the exhibition space with the pyramid as a new entrance.

この10年がかりのプロジェクトで、ピラミッドを新しい入り口として展示スペースが2倍になりました。

But it was not loved then as it is today.

しかし、今日ほど愛されるようになるまでは、当時からそうではありませんでした。

Some argued that its modernist style clashed with the classic French Renaissance style of the art and history of the museum.

そのモダニストのスタイルが、美術館の芸術や歴史といったクラシックなフレンチ・ルネサンス様式とぶつかると主張する人もいました。

Others were hesitant about trusting a Chinese American architect who was unfamiliar with French culture to take on this massive renovation of a treasured French landmark.

また、貴重なフランスのランドマークの大規模改修を、フランス文化に馴染みのない中国系アメリカ人の建築家に任せることに躊躇する人もいました。

Today it stands as one of France's most important architectural icons, welcoming millions of visitors every year.

今日では、フランスで最も重要な建築アイコンの一つとして、毎年何百万人もの訪問者を迎えています。

It is almost synonymous with the Louvre, The first piece of artwork everyone is heading towards.

それはルーヴル美術館とほぼ同義であり、誰もが最初に向かう美術品です。

The most famous artwork in history really is the Mona Lisa.

歴史上最も有名な美術品は、まさにモナ・リザです。

Millions crowd around this rather small painting every year to snap a photo, knowing the power it holds on society today.

毎年何百万人もの人々が、この比較的小さな絵画の周りに集まり、今日の社会におけるその力を知りつつ、写真を撮っています。

Shocking to note that up until the beginning of the 20th century, the Mona Lisa was actually relatively unknown outside of the art world.

20世紀初頭まで、モナ・リザは美術界以外では比較的知られていなかったというのは驚くべきことです。

Its sudden rise to fame occurred in 1911 when a Louvre employee, Vincenzo Peruggia, stole the portrait to bring it back to his home country of Italy, where he believed it belonged.

1911年、ルーヴル美術館の職員ヴィンチェンツォ・ペルッジャが、この肖像画を故郷イタリアへ持ち帰ろうと盗んだことで、その突然の名声が高まりました。

He kept the painting hidden in his apartment for two years before presenting it to the Ulfizi Gallery in Florence where it was hung for only two weeks before it was returned to the Louvre.

彼は2年間、絵画を自宅アパートに隠した後、フィレンツェのウフィツィ美術館に持ち込みましたが、そこではわずか2週間展示されただけでルーヴル美術館に戻されました。

それほど長い間行方不明だったわけではありませんが、

that was enough time for this previously looked painting to be thrusted into the spotlight.

それでも、それまで注目されていなかったこの絵画がスポットライトを浴びるには十分な時間でした。

This oil painting by Leonardo da Vinci is a portrait of a woman seated in front of an imaginary landscape.

レオナルド・ダ・ヴィンチによるこの油絵は、想像上の風景を背景にした女性の肖像画です。

The background is done in this format of painting technique, which is the softening of transitions between colors and tones, we see that here, through hazy outlines, blurred forms and the absence of clear lines.

背景は、色彩やトーンの移行を滑らかにするこの絵画技法で描かれており、ぼんやりとした輪郭、ぼやけた形、そしてはっきりした線の不在を通して、ここで見ることができます。

The figure, who is believed to be Lisa Gherardini, the wife of a silk merchant, sits at the center with her arms folded as she gazes at the viewer with a soft smile.

シルク商人の妻、リサ・ゲラルディーニだと信じられている人物は、腕を組んで中央に座り、柔らかな微笑みで鑑賞者を見つめています。

A smile whose ambiguous nature has made this iconic painting even more enigmatic, enticing the viewers to try and understand both the intentions of da Vinci and his muse.

その曖昧な性質を持つ微笑みは、この象徴的な絵画をさらに謎めいたものにし、鑑賞者はダ・ヴィンチとそのミューズの意図の両方を理解しようと惹きつけられます。

Eugene Delacroix, a leader of Romanticism, painted Liberty leading people in 1830, the same year of the Second French Revolution, also known as the Three Glorious Days.

ロマン主義の指導者であるウジェーヌ・ドラクロワは、1830年に「民衆を導く自由の女神」を描きました。これは、三月王政としても知られる第二次フランス革命と同じ年です。

This conflict was due to the different views on who should rule France.

この対立は、フランスを誰が統治すべきかについての異なる見解が原因でした。

For three days, working class citizens fought the French Royal army, abdicating King Charles X and creating a constitutional monarchy, radically altering the course of French history.

3日間、労働者階級の市民がフランス王立軍と戦い、シャルル10世国王が退位し、立憲君主制が創設され、フランスの歴史の流れを劇的に変えました。

This large scale painting provides visual insight into this major historical event.

この大規模な絵画は、この主要な歴史的出来事に視覚的な洞察を与えています。

It is an allegorical painting on the concept of liberty embodied by the female figure atop the crowd, who is believed to be Marianne, a personification of the French Republic.

これは、フランス共和国の擬人化であるマリアンヌだと信じられている、群衆の上に立つ自由の概念を具現化した寓意的な絵画です。

The other figures are placed in the shape of a pyramid with Marianne at the top, emphasizing her importance to the viewers, whose gaze start and end with her.

他の人物はマリアンヌを頂点としたピラミッド型に配置されており、鑑賞者の視線が彼女から始まり彼女で終わるように、彼女の重要性を強調しています。

She is holding the national flag and is wearing a Phrygian cap, which was a garment that was historically chosen by freed slaves in Greece and Rome for its symbolism, that of liberty.

彼女は国旗を持ち、フリジア帽をかぶっています。これは、自由の象徴として、ギリシャとローマの解放された奴隷が歴史的に選んだ衣服でした。

Behind her, a diverse crowd from all walks of life are amidst, celebrating their victory.

彼女の後ろでは、あらゆる階層の人々が勝利を祝っています。

The artist depicted this imaginary scene to show his support for the ones who have risked their lives during the second Revolution for the future of France.

この芸術家は、フランスの未来のために第二革命中に命を危険にさらした人々への支持を示すために、この想像上の場面を描きました。

I have undertaken a modern subject, a barricade, and

私は現代的な題材であるバリケードを描き、

although I may not have fought for my country, at least I shall have painted for her.

国のために戦ったわけではありませんが、少なくとも彼女のために絵を描いたでしょう。

Painted by Paolo Veronese in 1563, this large scale painting sits opposite to the Mona Lisa and often goes unnoticed because of its location.

1563年にパオロ・ヴェロネーゼによって描かれたこの大規模な絵画は、モナ・リザの向かいにあり、その場所のために見過ごされがちです。

It is painted in a Mannerist style, an art movement that exaggerates classic characteristics of the Renaissance art movement.

マニエリスム様式で描かれており、ルネサンス美術運動の古典的な特徴を誇張した芸術運動です。

Mannerism is depicted through asymmetrical and unnatural choices of light, colors and figures filled with dozens of subjects.

マニエリスムは、光、色彩、そして数十人の人物で満たされた非対称で不自然な選択によって描かれています。

This piece shows the biblical story of the marriage at Cana, which was attended by Mary, Jesus of Nazareth and some of his apostles.

この作品は、マグダラのマリア、ナザレのイエス、そして使徒たちの一部が出席したカナの結婚の聖書物語を描いています。

During the wedding ceremony, the supply of wine ends and at Mary's request, Jesus commands the servants to fill stone jugs with water, which he then transformed into wine, which that is what we are seeing here, the moment of this miracle.

結婚式の最中、ワインの供給が尽き、マリアの依頼でイエスは召使たちに石の水瓶に水を満たすよう命じ、それをワインに変えたのです。それがまさにここで見ている、この奇跡の瞬間です。

In a grand style of a feast of food, music and people, this painting is the largest artwork at the Louvre and was brought to the museum in 1797, over 200 years after it was completed.

食べ物、音楽、人々が集まる祝宴の壮大なスタイルで、この絵画はルーヴル美術館で最大の芸術作品であり、完成から200年以上経った1797年に美術館に持ち込まれました。

Originally, it was hung at the San Giorgio monastery in Venice.

元々はヴェネツィアのサン・ジョルジョ修道院に掛けられていました。

But under Napoleon's reign, during the French Revolutionary wars, his army took this piece as spoils of war, and

しかし、ナポレオンの治世下、フランス革命戦争中に、彼の軍隊がこの作品を戦利品として持ち去りました。

that proved to be a difficult task due to its substantial size.

それはそのかなりの大きさのために困難な作業であることが証明されました。

The soldiers had to cut this artwork down the middle and roll it so it could be brought back to France, where it was to be reassembled.

兵士たちはこの芸術作品を真ん中で切り、丸めてフランスに持ち帰り、そこで再組み立てられることになりました。

This exquisite marble masterpiece graces the top of the Daru stairway for all to see as they move through the building.

この絶妙な大理石の傑作は、建物内を移動するすべての人々が見られるように、ダル階段の上に飾られています。

その配置が、さらに魅力を増しています。

Located in this modern space, she almost looks like she is floating.

このモダンな空間に置かれた彼女は、まるで浮いているかのようです。

Like many other antiquities, its origins were essentially unknown when it was discovered.

他の多くの古代美術品と同様に、発見された当初はその起源はほとんど知られていませんでした。

But experts have conducted research for years and now believe that it was likely crafted by the people of Rhodes, a Greek island, in the early second century B.C.

しかし、専門家は長年研究を行い、紀元前2世紀初頭にギリシャの島であるロードス島の人々によって作られた可能性が高いと考えています。

this 18 foot sculpture depicts Nike, the Greek goddess of victory, triumphantly stepping forward to the front of a ship during a successful sea battle.

この18フィートの彫刻は、勝利のギリシャの女神ニケが、海戦の成功を祝って船の先頭に力強く踏み出す姿を描いています。

We can see how much the artist has cared for this piece.

作者がこの作品にどれほど心を込めたかがわかります。

The hard texture of the marble somehow looks wet and windblown as Nike's seemingly translucent garment clings onto her, twisting around her waist and wrapping around her legs.

大理石の硬い質感が、まるで濡れて風になびいているかのように見え、ニケの透き通るような衣が体にぴったりと寄り添い、腰や脚に巻き付いています。

Discovered in 1863 by a French diplomat and archaeologist, this statue was originally only three pieces, the base, the torso and the legs.

1863年にフランスの外交官であり考古学者によって発見されたこの彫像は、元々は台座、胴体、脚の3つの部分しかありませんでした。

The museum made a choice to add on the wings, which were only partially found, and

美術館は、一部しか見つかっていなかった翼を追加するという選択をし、

stopped there, choosing not to recreate the head or the arms.

そこで止め、頭部や腕の復元は行わないことを選びました。

Almost a century later, archaeologists from Austria found the figure's right hand.

それから約1世紀後、オーストリアの考古学者たちが、この彫像の右手を発見しました。

As the figure is armless, there was no way to reattach it to the sculpture, and they didn't.

彫像には腕がなかったため、それを彫刻に取り付ける方法がなく、そのままにされました。

But unearthing this open palm was still significant, as it disproved theories that the figure originally had have been holding an object.

しかし、この開かれた手の発見は、当初、彫像が何か物を手に持っていたという説を否定するものであったため、依然として重要でした。

Throughout the years, this masterpiece has inspired other artists like the surrealist Salvador Dali or the futurist Umberto Boccioni.

長年にわたり、この傑作はシュルレアリスムのサルバドール・ダリや、未来派のウンベルト・ボッチョーニといった他の芸術家たちにインスピレーションを与えてきました。

But no other piece can captivate audiences as powerfully as the original.

しかし、オリジナルほど強力に観衆を魅了できる作品は他にありません。

The Code of Hammurabi is an artifact from ancient Mesopotamia and the earliest collection of written laws.

ハンムラビ法典は古代メソポタミアの遺物であり、現存する最古の成文法典です。

282 to be exact, in the history of mankind.

正確には282条で、人類の歴史におけるものです。

The text covers various rules and punishments for theft, agriculture, women's rights, slave rights, murder, and death.

この法典には、窃盗、農業、女性の権利、奴隷の権利、殺人、死に関する様々な規則と罰則が記されています。

In fact, the common phrase an eye for an eye is actually paraphrased from this text.

実際、「目には目を」という一般的なフレーズは、この法典からの言い換えなのです。

Created by King Hammurabi in Babylon in 1760 BC it was brought to Susa 3000 years later as spoils of war.

紀元前1760年にバビロンのハンムラビ王によって作成され、3000年後に戦利品としてスサに持ち込まれました。

The steel is made from basalt an extremely hard volcanic rock that's very difficult to work with, making the accuracy of these intricate engravings even more impressive.

この石は、加工が非常に難しい非常に硬い火山岩である玄武岩から作られており、これらの複雑な彫刻の正確さがさらに印象的です。

The figure on the top left is King Hammurabi himself, symbolically receiving the laws from the sun God on the right, Shamash, who was the patron of justice depicted by the flames behind him.

左上の人物はハンムラビ王自身で、右の太陽神シャマシュから法を受けていることを象徴的に表しています。シャマシュは、彼の後ろにある炎で描かれた正義の守護者でした。

The two figures are portrayed in a rigid stance.

二人の人物は硬い姿勢で描かれています。

This was typical of Babylonian art, which aimed to portray recognizable characters and scenes without the desire to make them look real or lifelike.

これはバビロニア美術に典型的なもので、現実的または生き生きと見せたいという願望なしに、認識可能なキャラクターやシーンを描写することを目指していました。

Before the existence of this piece, rules were passed down generations orally.

この作品が存在する前は、規則は口頭で世代から世代へと伝えられていました。

Hammurabi was the first ruler who decided to convert rules into written laws on record to be available to all.

ハンムラビは、規則をすべての人に利用できるように記録された成文法に変換することを決定した最初の支配者でした。

This courtyard holds the remains of the city of Dur Sharukin, or the fortress of Sargon.

この中庭には、サルゴンの要塞、またはドゥル・シャルキン市の遺物が収められています。

It was ordered to be constructed by King Sargon ii in late 8th century BC and was to be the new capital of the Assyrian Empire.

これは紀元前8世紀後半にサルゴン2世によって建設が命じられ、アッシリア帝国の新しい首都となる予定でした。

It was built at the foot of the Mount Musri in present day Iraq and measured at 1,758.6 by 1635, making it the largest city in the ancient world.

現在のイラクにあるムスリ山の麓に建設され、1,758.6×1,635の大きさで、古代世界で最大の都市でした。

It was worked on for 10 years, but was unfortunately never completed.

10年間作業が行われましたが、残念ながら完成することはありませんでした。

Its construction came to an abrupt stop when King Sargon II died in a battle.

サルゴン2世が戦死したことで、建設は突然中止されました。

The site was Then rediscovered in 1843 by the French vice consul in Mosul.

その場所は、1843年にフランスのモスル副領事によって再発見されました。

The Lamassu were among the pieces that were excavated and brought back to France.

ラマッスは、発掘されてフランスに持ち帰られた品々の中にありました。

These magical creatures take the form of hybrid beasts with bodies and ears of winged bulls, the wings of an eagle and the heads of human males which resemble depictions of Sargon ii.

これらの魔法の生き物は、翼のある雄牛の体と耳、鷲の翼、そしてサルゴン2世の描写に似た人間の男性の頭を持つハイブリッド獣の形をしています。

They are Mesopotamian protective entities and have the combined powers of the many different animals their bodies take the form of.

これらはメソポタミアの守護的な存在であり、その体が形作る多くの異なる動物の力を併せ持っています。

Yet they are benevolent as seen from their gentle smile.

しかし、その優しい笑顔からわかるように、彼らは慈悲深いのです。

The roles of these gigantic alabaster figures was to watch over the city.

これらの巨大なアラバスター像の役割は、街を見守ることでした。

Should the city have been completed and preserved, the Lamassu would be carved at important doorways in order to provide protection.

もし街が完成し、保存されていたならば、ラマッスは保護を提供するために重要な入り口に彫られたでしょう。

This marble masterpiece is famous for its beauty and recognized for its missing arms.

この大理石の傑作は、その美しさで有名であり、失われた腕で認識されています。

But like many other artifacts, not much was known about this piece when it was unearthed in the 19th century on the Asian islands of Milos.

しかし、他の多くの工芸品と同様に、19世紀にアジアのミロス島でこの品が発掘されたとき、そのことについてはあまり知られていませんでした。

Thanks to the years of research conducted, experts have now pieced together a narrative.

長年の研究のおかげで、専門家たちは今、物語を組み立てました。

It is said to have been created by Alexandros of Antioch, a Greek sculptor, sometime during 150 to 125 BC.

ギリシャの彫刻家、アンティオキアのアレクサンドロスが紀元前150年から125年頃に制作したと言われています。

This sculpture is made of Parian marble, which is a fine grained, semi translucent pure white material that's found in quarries on the island of Paros, Greece.

この彫刻は、ギリシャのパロス島にある採石場で見つかる、きめ細かく半透明で純粋な白い素材であるパリアン大理石で作られています。

It features a semi nude female figure posed in a classic S curve.

クラシックなS字カーブでポーズをとった、半裸の女性像が特徴です。

Bending one way first and then back to the other.

まず一方に曲がり、次に反対側に曲がっています。

The identity of this larger than life statue has remained a mystery since it was discovered without its arms.

この等身大以上の彫像の正体は、腕がない状態で発見されて以来、謎のままです。

It's nearly impossible to confirm who she's supposed to represent, as many artistic depictions of Greek goddesses contain clues to their identity in the characteristics of their hands.

ギリシャの女神の多くの芸術的な描写には、手の特徴にその正体の手がかりが含まれているため、彼女が誰を表しているのかを正確に確認することはほぼ不可能です。

Some believe it to be Aphrodite, the goddess of beauty.

美の女神アフロディーテだと信じる人もいます。

This is due to her uncovered body and the statue's proximity to a hand holding an apple when it was discovered, which is an attribute of hers.

これは、彼女の露出した体と、発見されたときにリンゴを持った手に彫像が近かったためであり、それは彼女の属性の一つです。

Others believe it to be Amphitrite, the sea goddess that was worshipped on the island of Melos, where it was found.

他の人は、それが発見されたメリロス島で崇拝されていた海の女神アンフィトリテだと信じています。