Name: ハリー・ポッター：魔法はどんな音がするのか (Harry Potter: What Magic Sounds Like)
Uploaded: 2026-02-11T17:07:14.000Z
Duration: 7 min 53 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

魔法はどんな音がするのでしょうか？

様態の副詞

That's only one of a million questions that those who brought the world of Harry Potter to film had to answer.

これらは、ハリー・ポッターの世界を映画にした人々が答えなければならなかった、百万もの疑問のうちのほんの一つです。

彼らは大変だったでしょうね。

When you bring a beloved story to life, you're in a sense, collapsing the millions of movies that already exist in the imaginations of readers into one.

愛される物語を映像化するというのは、ある意味、読者の想像力の中に存在する無数の映画を一つに集約することなのです。

It may not be your intention to create a definitive version, but

決定版を作ろうという意図はなかったとしても、

if you do your job right, that's what's going to happen for a lot of people.

仕事をきちんとこなせば、多くの人にとってそうなってしまうのです。

So every little technical question matters.

ですから、どんな些細な技術的な質問も重要になってきます。

Though there are some precursors in literature before, Harry Potter film had never really seen such a formalization of magic, such a variety of possible spells cast with specific gestures and feelings.

文学にはいくつかの前兆がありましたが、ハリー・ポッターの映画では、このように魔法が定式化され、特定のジェスチャーや感情で様々な呪文が唱えられるようになった例は、これまであまり見られませんでした。

And if the filmmakers didn't quite know what all that should sound like, they at least knew what they didn' want it to sound like.

そして、映画製作者たちがそれがどのような音になるべきか完全には分かっていなかったとしても、少なくともどのような音にしたくないかは分かっていました。

In preparation for the first film, director Chris Columbus told supervising sound editor Eddie Joseph that he didn't want anything modern, futuristic, or electronic.

最初の映画の準備として、クリス・コロンバス監督は、監修音響編集者のエディ・ジョセフに、現代的、未来的、あるいは電子的なものは望まないと言いました。

The Star wars blaster and lightsaber being, I think, key points of reference.

Star warsのブラスターとライトセーバーが、重要な参考点だったと思います。

And though the sound profile of magic spells changed throughout the series, that was a mantra that subsequent filmmakers and sound designers, for the most part, held to.

魔法の呪文の音響プロファイルはシリーズを通して変化しましたが、それは後続の映画製作者や音響デザイナーが、ほとんどの場合、守り続けた信条でした。

For example, here's the very first wand magic in the Umbrella Magic.

例えば、アンブレラ・マジックの最初の杖の魔法はこうです。

I guess the filmmakers use a technique here that they return to again and again.

映画製作者たちは、ここで何度も使うことになるテクニックを使っているのだと思います。

When the magic being created has a specific sound already associated with it, they use that.

作られている魔法にすでに特定の音が関連付けられている場合、それを使います。

In a lot of these cases, the spell doesn't really need a sound of its own.

これらの多くの場合、呪文自体に音はあまり必要ありません。

If the thing it's impacting is immed, that'll do the job.

それが影響を与えるものが即座に反応すれば、それで十分です。

And there are others, like levitation, that work just fine silently.

そして、静かにしても問題なく機能する浮遊術のようなものもあります。

But Harry Potter has plenty of spells that do need sound effects, ones that don't have any obvious connection to sounds in the real world.

しかし、ハリー・ポッターには、現実世界に明らかな音との関連がない、効果音が必要な呪文がたくさんあります。

It's in these cases that the filmmakers and sound designers get to be creative.

こうした場合に、映画製作者や音響デザイナーは創造性を発揮します。

In the first two films, you can tell that there was a fair amount of experimentation going on.

最初の2作品では、かなりの実験が行われていたことがわかります。

Here are all the sounds from Sorcerer's Stone back to.

これは、賢者の石から遡って、すべての音です。

I heard some whooshes, some explosives, some firecrackers, some electricity, and even a couple animal noises.

いくつか、ヒューという音、爆発音、クラッカー音、電気音、そして動物の鳴き声が2つほど聞こえました。

では、秘密の部屋を聴いてみましょう。

What's interesting here is that the team on the second movie appears to be consolidating the styles from the first movie into one what you could call the explosive whoosh sound effect.

ここで興味深いのは、2作目のチームが、1作目のスタイルを、いわゆる爆発的なヒューという効果音に統合しているように見えることです。

It sounds like a combination of rocket boosters, explosives, and air jets.

ロケットブースター、爆発音、エアジェットの組み合わせのように聞こえます。

And it's not unreasonable to assume that this style may have dominated the series going Forward if not for a radical change in the Prisoner of Azkaban.

そして、もし『アズカバンの囚人』で根本的な変化がなかったとしたら、このスタイルがシリーズ全体を支配したと考えるのも無理はないでしょう。

Alfonso Cuaron and his team completely redesigned the Sound of Magic for the third movie.

アルフォンソ・キュアロンと彼のチームは、3作目の映画のために魔法の音を完全に再設計しました。

Gone are the explosive whooshes, replaced with soft, fluty sounds for just about every spell.

爆発的なヒューという音は消え、ほとんどすべての呪文に柔らかくフルートのような音に置き換えられました。

It makes the magic feel less aggressive and more mysterious, like it's just a wisp wind on the air.

それは魔法を攻撃的ではなく、より神秘的に感じさせ、まるで空気中の風のたゆたいのようです。

It serves as a good foundation from which the movie builds its central spell, the Patronus Charm.

それは、映画が中心的な呪文である守護霊の呪文を構築するための良い基盤として機能します。

The Patronus is a projection of your happiness, a positive force built from your fondest memories that repels dementors which feed on despair.

守護霊はあなたの幸福の投影であり、絶望を餌とする吸魂鬼を撃退する、あなたの最も幸せな思い出から作られたポジティブな力です。

In Azkaban, the Patronus is built out of voices, a chorus of angels that fits with that heavenly projection of your soul without fear.

アズカバンでは、守護霊は天使のコーラスのような声から作られており、恐れのない魂の天上の投影に合っています。

I think the Prisoner of Azkaban freed up the rest of the filmmakers in the series to find the unique sound of magic that that fit their movie.

『アズカバンの囚人』が、シリーズの他の映画製作者たちが、それぞれの映画に合った魔法のユニークな音を見つける自由を与えたのだと思います。

And as spellcasting became more and more prominent in the second half of the series, directors and sound designers had to find unique sound profiles, not just for different spells, but

そして、シリーズの後半になるにつれて呪文がますます目立つようになり、監督や音響デザイナーは、さまざまな呪文だけでなく、ユニークな音響プロファイルを見つける必要がありました。

also for different people and different key events.

そして、様々な人々や重要な出来事にも。

One of the things that David Yates, director of the final four movies, was really great at was combining the incantations with the spell sounds to create this sense that the magic was leaping from people's bodies just as they said the words.

デヴィッド・イェーツ監督、最後の4作品を手がけた監督が本当に素晴らしかったのは、呪文の詠唱と呪文の音を組み合わせることで、言葉を発すると同時に魔法が人々の体から飛び出していくような感覚を作り出したことです。

My favorite spell moment from the whole series is at the beginning of Order of the Phoenix, when Harry and Dudley are run down by the dementors.

シリーズ全体で私のお気に入りの呪文の瞬間は、『不死鳥の騎士団』の冒頭、ハリーとダドリーが吸魂鬼に襲われる場面です。

Listen to the sound design here to when the Patronus initiates.

ここでサウンドデザインに耳を傾けてみてください、守護霊が発動する瞬間です。

For me, it's sound that makes that moment so powerful.

私にとって、その瞬間をこれほど力強いものにしているのは音です。

Voice mixed with the flamethrower sound of the spell coming in on the O in Patronum, then giving way to that familiar heavenly chorus.

声と、パトローナムの「O」に被さる呪文の炎を噴射するような音が混ざり合い、お馴染みの天上のコーラスに道を譲ります。

There's an urgency to this kind of spell casting, and

この種の呪文詠唱には切迫感があり、

a personal quality, like the spell is equivalent to the voice.

そして、個人的な質感を伴います。まるで呪文が声と同等であるかのように。

This is brought home most of all in the various examples of the death curse cast in the final films.

これは、最後の映画で様々な死の呪いの例で最もよく表されています。

いつも言っている気がしますが、

sound design is a deeply consequential part of moviemaking.

音響デザインは映画製作において非常に重要な部分です。

People understand what they see, but they feel what they hear.

人々は目に見えるものを理解しますが、耳に聞こえるものを感じます。

多様な音のパレットを作り出すことで。

Whether it's explosive whooshes, wisps of wind, or crackling lightning mixed with voice.

爆発的な風の音、風のささやき、声と混ざり合う稲妻の音であっても。

These filmmakers and sound designers brought Harry Potter to life.

これらの映画製作者や音響デザイナーがハリー・ポッターに命を吹き込みました。

これこそ、私が魔法と呼ぶものです。

さて、それは陳腐なセリフでしたね。

それで終わるわけにはいきません。

代わりにヴォルデモートにしましょう。

Hey, everybody, thank you so much for watching.

皆さん、ご視聴いただき本当にありがとうございます。

One of the questions that you guys ask me all the time is what software I use to make these videos.

皆さんがいつも私によく聞かれる質問の一つに、これらのビデオを作るのにどのソフトウェアを使っているかというものがあります。

I use final cut Pro10 to edit the neural writer, and

私はニューラルライターを編集するためにFinal Cut Pro 10を使用しています。

there was actually a little bit of an uproar when X came out because Apple completely redesigned the program from the previous version.

そして、Appleが以前のバージョンからプログラムを完全に再設計したため、Xが登場したときにはちょっとした騒ぎがありました。

An editing tool that I'd become an expert on for over 10 years was just gone.

10年以上専門知識を培ってきた編集ツールが、なくなってしまったのです。

Eventually, I learned how to use Final Cut Pro X by watching a bunch of YouTube videos, but

最終的には、YouTube動画をたくさん見てFinal Cut Pro Xの使い方を学びましたが、

what I really wish I had was something like Today's Sponsor skillshare skillshare is an online learning community for creators with more than 18,000 classes in graphic design, animation, video game design, and

私が本当に欲しかったのは、今日のスポンサーであるSkillshareのようなものでした。Skillshareは、グラフィックデザイン、アニメーション、ビデオゲームデザインなどの18,000以上のクラスを持つクリエイターのためのオンライン学習コミュニティです。

そして、Final Cut Pro 10についても。

All the classes are professional and understandable and follow a clear learning curve.

すべてのクラスはプロフェッショナルで分かりやすく、明確な学習曲線に沿っています。

A premium membership begins around $10 a month for unlimited access to all the courses, but

プレミアムメンバーシップは月額約10ドルから始まり、すべてのコースに無制限にアクセスできます。

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説明欄のリンクから登録した最初の500名様は、最初の2ヶ月間無料になります。

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ぜひチェックしてみてください。

皆さん、ありがとうございました。