Name: レオナルド・ダ・ヴィンチの最高傑作（モナ・リザではない） (Leonardo da Vinci's Best Painting (Is Not The Mona Lisa))
Uploaded: 2026-01-28T17:02:55.000Z
Duration: 9 min 13 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

程度の副詞

Hey everybody, Before I start the video, I just want to tell you about something that I've been working on for the past year and a half.

皆さん、こんにちは。動画を始める前に、この1年半ほど取り組んできたことについてお話しさせてください。

Those of you who've watched my show since the beginning know that it's been my dream forever to write and publish a book.

私の番組を最初から見てくださっている方はご存知かと思いますが、ずっと夢だったのが、本を書いて出版することなんです。

様態の副詞

I cannot believe I'm actually saying this right now, but

今、これを本当に言っているなんて信じられませんが、

I wrote a book and it'll be coming out this spring in real thick physical copies that you can hold in your hand and buy at bookstores if you can't tell.

本を書きました。この春、手に取って本屋さんで買える、厚みのある実物の本として発売されます。

I'm extremely excited about this and I'm also excited to show you something.

このことについて、とても興奮していますし、皆さんにお見せしたいものがあることにもワクワクしています。

We just finished working on the book cover Introducing Escape into Meaning, a book of essays not unlike the Nerdwriter, but

ブックカバーの作業がちょうど終わりました。「Escape into Meaning」というエッセイ集です。Nerdwriterと似ていますが、

in which I go more in depth about really the biggest obsessions in my life.

私の人生で最も大きな情熱について、より深く掘り下げています。

The pre order links are live now and you can find them in the description below.

予約注文のリンクは現在公開されており、下の説明欄で見つけることができます。

You'll judge for your yourself when you read it, but

読んでいただければご自身で判断していただけると思いますが、

I think this is the best thing I've ever done and I'm so thrilled to finally tell you about it after all this time.

これは私がこれまで作った中で最高の作品だと考えており、この長い間、皆さんにお伝えできることを本当に嬉しく思っています。

まだまだたくさんお話ししたいことはありますが、

for now I just want to say thank you for watching and thank you for reading.

まずは、ご覧いただき、そして読んでいただき、本当にありがとうございます。

All right, the video for all his influence and prestige, Leonardo da Vinci didn't really make that many paintings of his total output, which is impossible to know exactly, only about 20 paintings survive to the modern day, and

さて、その影響力と名声をもってしても、レオナルド・ダ・ヴィンチがその全作品数の中で、実際にそれほど多くの絵画を残したわけではありません。正確な数は不明ですが、現代まで現存するのは約20点の絵画のみです。

Of these 20 or so two, the Mona Lisa and the Last Supper, are arguably the most famous and second most famous paintings in the world.

この20点ほどの作品のうち、モナ・リザと最後の晩餐は、議論の余地なく世界で最も有名で2番目に有名な絵画です。

But there's a less well known canvas, one that was painted around the same time as the Mona Lisa, that I think may be an even better example of Leonardo's genius.

しかし、モナ・リザとほぼ同時期に描かれた、あまり知られていないキャンバスがあります。それはレオナルドの天才性をさらに良く示す例だと私は考えています。

It's called the Virgin and child with St.

それは「聖アンナと聖母子」と呼ばれています。

it depicts the infant Jesus and a small lamb huddled with his mother, the Virgin Mary and his grandmother St.

幼子イエスと小さな子羊が、母である聖母マリア、そして祖母である聖アンナと共に寄り添っている様子が描かれています。

Anne, in front of a craggy mountainous landscape.

その背景には、ごつごつした山岳風景が広がっています。

Okay, so what's the first thing you notice in this painting?

さて、この絵画で最初に気づくことは何でしょうか？

The first thing I see is the composition of the bodies in a triangle or a pyramid, a shape that was popular for group compositions in the Renaissance, but

まず目に飛び込んでくるのは、三角形、あるいはピラミッドのような構図です。これはルネサンス期に集団の構図として人気がありましたが、

which was executed most spectacularly by Leonardo himself 20 years earlier in the Virgin of the Rocks, which had a major influence on other painters like Raphael, for example.

レオナルド自身が20年前に「岩窟の聖母」で最も見事に表現したもので、例えばラファエロのような他の画家にも大きな影響を与えました。

As you can see in these paintings, the pyramid is a shape of stability and strength and it unifies the figures in a greater whole.

これらの絵画に見られるように、ピラミッドは安定感と力強さの形であり、人物をより大きな全体へと統一します。

Triangular shapes are also effective tools for getting the eye to move around the canvas.

三角形はまた、キャンバス上を視線が動くように誘導する効果的なツールでもあります。

The Viewer can't help but glance from corner, corner to corner, and

鑑賞者は、隅から隅へと視線を動かさずにはいられません。

Leonardo accentuates this movement with eye lines.

レオナルドは、視線によってこの動きを強調しています。

Our attention naturally gets drawn to the apex of the pyramid, where St.

私たちの注意は、ピラミッドの頂点、つまり聖アンナに自然と引きつけられます。

Anne looks with a Mona Lisa like smile at her daughter, who looks down at her son, who meets her gaze and sends you back up in the opposite direction.

アンナはモナ・リザのような微笑みで娘を見つめ、娘は息子を見下ろし、息子は彼女の視線を受け止めて反対方向へとあなたを押し戻します。

The lamb, which is also on that line and which the infant Jesus grapples with aggressively, is the one point of tension in this otherwise peaceful grouping.

その線上にあり、幼児キリストが激しく格闘している子羊は、それ以外は平和な集まりの中で唯一の緊張感を生む点です。

This sacrificial lamb symbolizes the eventual sacrifice of Jesus on the cross.

この犠牲の子羊は、最終的に十字架上でイエスが犠牲になることを象徴しています。

Moving from the apex of the pyramid to its bottom right corner is actually a trip through time, from the past to the present to the future.

ピラミッドの頂点から右下の角へと移動することは、実際には過去から現在、そして未来へと時間を旅することなのです。

And that timeline also extends along a three dimensional axis.

そしてそのタイムラインは、三次元の軸に沿ってさらに伸びています。

The lamb is in front of Jesus, who's in front of Mary, who's in front of Anne.

子羊はイエスの前に、イエスはマリアの前に、マリアはアンナの前にいます。

But on this axis, it goes even further behind Anne.

しかし、この軸上では、さらにアンナの後ろへと続きます。

We were launched into the geological past.

私たちは地質学的な過去へと導かれました。

These mountains, these bones of the earth, suggest a deep time.

これらの山々、地球の骨とも言えるこれらの山々は、深遠な時間を暗示しています。

So deep that it conflicts with the Christian sense of the age of the world.

その深さは、キリスト教的な世界の年齢観と対立するほどです。

That reflects a larger conflict in the Renaissance between religion and a growing appreciation for natural science, which is embodied in no person more than Leonardo da Vinci, the insatiably curious polymath.

これは、ルネサンスにおける宗教と、レオナルド・ダ・ヴィンチほど具現化されていない、ますます高まる自然科学への評価との間の、より大きな対立を反映しています。

Oh, and the Z axis goes in the other direction too.

ああ、そしてZ軸は反対方向にも伸びています。

In front of the lamb, deep into the future, is you looking at the painting Leonardo made 500 years ago.

子羊の前、つまり未来の奥には、レオナルドが500年前に描いた絵画を見ているあなたがいます。

But so far I've only talked about composition and design.

しかし、これまでは構図とデザインについてしか話していませんでした。

One of the great joys of a Leonardo painting is seeing his extraordinary powers of representation.

レオナルドの絵画の大きな喜びの一つは、彼の並外れた表現力を見ることです。

彼のキャリアのこの後の段階で。

He had a deep first hand knowledge of form and texture and light.

彼は形、質感、光について深い実地知識を持っていました。

He had personally dissected human cadaver, so he knew precisely how muscle laid on bone and flesh laid on muscle.

彼は個人的に人間の死体を解剖したことがあるので、筋肉が骨の上にどのように配置され、肉が筋肉の上にどのように配置されるかを正確に知っていました。

You can see that knowledge in Mary's foot and Jesus arm.

その知識はマリアの足とイエスの腕に見られます。

He knew exactly how different fabrics draped and folded.

様々な布地がどのように垂れ下がり、折りたたまれるかを正確に知っていました。

He rendered the lambswool so real, it's as if you can feel it.

羊毛は本物そっくりに描かれており、触れられるかのようです。

He knew that in the far distance, colors become less vivid and objects become, become hazy.

遠くになるほど、色は鮮やかさを失い、物体がぼやけてくることを彼は知っていました。

I mean, just look at the detail in this pebble and now look at how small it is in relation to the whole canvas.

この小石の細部を見て、それがキャンバス全体に対してどれほど小さいかを見てください。

Leonardo's obsessiveness is one reason he produced so few works and why he failed to finish many of the ones he started, like this one.

レオナルドの執念深さが、彼の作品数が少なく、未完の作品が多い理由の一つです。

He embarked on this painting sometime around 1500, we think as a commission from the King of France.

この絵画は1500年頃に、フランス国王からの依頼で着手したと考えられています。

But he never delivered it and was still tinkering at the time of his death in 1519.

しかし、彼はそれを完成させることはなく、1519年に亡くなるまで手を加えていました。

But his perfectionism also gives us something like his signature technique of Sfumato, which removes harsh outlines by blending light and dark areas across several gradations of tone and color to better reflect how our eyes actually see.

しかし、彼の完璧主義は、光と影の領域を多くの階調と色でぼかして、私たちの目が実際に見る方法をよりよく反映させることで、きつい輪郭を取り除くスフマートという彼の代表的な技法も生み出しました。

He achieved this by laying down lots of extremely thin layers of translucent glazes, each with the faintest hint of color.

彼は、かすかな色のヒントを持つ、非常に薄い透明なグレーズの層をたくさん重ねることでこれを達成しました。

Research using X ray fluorescent spectroscopy on a glaze layer in Jesus Cheek found that less than 8% of it was an earth colored pigment.

イエス様の頬のグレーズ層をX線蛍光分光法で調査したところ、その8%未満が土色の顔料であることがわかりました。

And the glaze thickness ranged from 30 to 55 micrometers in the dark areas to just a few micrometers in the light areas, never exceeding 80 micrometers altogether.

そして、グレーズの厚さは暗い部分で30〜55マイクロメートル、明るい部分ではわずか数マイクロメートルで、全体で80マイクロメートルを超えることはありませんでした。

To give you a sense of that, a human hair is, on average 70 micrometers thick.

その感覚をつかんでいただくために、人間の髪の毛は平均で70マイクロメートルの厚さです。

That means Leonardo applied up to 30 layers within the thickness of a hair, with each layer of glaze taking from several days to several months to dry.

つまり、レオナルドは髪の毛の太さの中に最大30層ものグレーズを重ねており、各層が乾くのに数日から数ヶ月かかったということです。

Well, maybe you can see why these paintings went unfinished.

さて、これらの絵画が未完になった理由がお分かりいただけるかもしれませんね。

Leonardo used similar techniques to create atmospheric effects like you can see in the distant, missing misty mountains.

レオナルドは、遠くに見える霞んだ山々のような大気効果を生み出すために、同様の技法を使用しました。

聖アンナの顔をこの岩層の隣に見るとき、私は芸術を通して自然と精神を統一しようとする画家を見ます。

Anne's face beside this rock formation, I see a painter trying to unify the natural and the spiritual with his art.

聖母マリアのドレスのひだが、彼女のすぐ後ろの地面に繰り返されているのを見たときも、同じように感じます。

I see the same when I notice these folds in the Virgin Mary's dress repeated in the earth just behind her.

そして、再び人物の配置を見ると、象徴性が失われていきます。

Then I look at the grouping again, and the symbolism falls away.

そして、グループ化されたものを確認します

I see a child goofing around and a mother concerned and a grandmother smiling with the wisdom of having gone through the same thing with her daughter not so long ago.

子供がふざけていて、母親は心配そうで、祖母は娘にも同じような経験をさせたばかりの知恵で微笑んでいます。

It's that smile brought to life by the delicacy of Leonardo's technique, placed at the peak of the pyramid, the top of the mountain, that suffuses the canvas, the family, and

ピラミッドの頂点、山の頂上に置かれたレオナルドの技法の繊細さによって命を吹き込まれたその微笑みが、キャンバス、家族、そして

その背後にある実際の山々を満たしています。

With love, of course, that love doesn't solve the mysteries that consumed Leonardo.

もちろん、愛は、レオナルドを悩ませた謎を解決してくれるわけではありません。

It would be a few hundred years until we answered the questions he wrestled with.

彼が格闘した問いに答えるには、数百年かかるでしょう。

Questions about optics, anatomy, engineering, and so much more.

光学、解剖学、工学など、多くのことに関する問いです。

But we are infinitely fortunate that Leonardo da Vinci was born before his time, because it was those mysteries, the incoherences of life, that drove him with such faith, fanatical energy to attain a perfect harmony in his art.

しかし、レオナルド・ダ・ヴィンチが時代より早く生まれたことは、私たちにとって計り知れない幸運です。なぜなら、人生の不整合、あの謎こそが、彼に完璧な調和を芸術で達成するために、これほどの信仰心と狂信的なエネルギーで駆り立てたからです。

Hey, everybody, thank you so much for watching.

皆さん、ご視聴いただき本当にありがとうございました。

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皆さん、ありがとうございました。