Name: モネはなぜ同じ干し草の山を25回も描いたのか (Why Monet Painted The Same Haystacks 25 Times)
Uploaded: 2026-01-21T16:54:39.000Z
Duration: 7 min 56 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

様態の副詞

Well, Escape Into Meaning has officially been out for a full month.

さて、「Escape Into Meaning」が正式に発売されてから丸1ヶ月が経ちました。

I have been so moved by all your responses to the book and especially to everybody who came out to the events in Los Angeles and New York.

皆さんからの本の感想、特にロサンゼルスとニューヨークのイベントに来てくださった皆さんからのメッセージに、本当に感動しています。

信じられないほど素晴らしいものでした。

And all the pictures you guys are sending me of the book in your homes.

そして、皆さんが家で本を読んでいる写真を送ってくださっているのも、とても嬉しいです。

引き続き、どんどん送ってくださいね。

それを見るたびに、純粋な喜びで満たされます。

If you haven't gotten the book, I encourage you to do so in whatever form is best for you.

まだ本を手に入れていない方は、ぜひ手に取ってみてください。ご都合の良い形式で構いません。

ハードカバー、電子書籍、オーディオブックのいずれでも。

オーディオブックは、私が自分で朗読しました。

You can find the link for those below in the description.

そのリンクは、下の説明欄にあります。

If you like the Nerdwriter, I'm pretty confident that you'll like this book too.

Nerdwriterがお好きなら、この本もきっと気に入るはずです。

Thank you guys so much and enjoy the video.

皆さん、本当にありがとうございます。動画をお楽しみください。

If you're obsessive about your work like me, you will absolutely find a friend in the French painter Claude Monet.

もし私のように仕事に没頭するタイプなら、印象派の画家クロード・モネにきっと共感できるでしょう。

The founder of Impressionism, Monet was obsessed most of all with light and color and the ways they register in the human mind.

印象派の創始者であるモネは、光と色彩、そしてそれらが人間の心にどう映るかに最も心を奪われていました。

To capture these light and color effects, he rejected the popular conventions of his time, which prioritized line contour and blended brushstrokes that conceal the artist's hand in favor of several short, thick applications of solid color placed side by side, largely unblended.

これらの光と色彩の効果を捉えるため、彼は当時の一般的な慣習を捨てました。それは、線の輪郭や、作家の手を隠すようにぼかされた筆致を重視するものでしたが、彼はそれを、隣り合わせに置かれ、ほとんど混ぜ合わされていない、複数の短く太い固形色の塗布に置き換えました。

The idea is that when you juxtapose two different colors, their contrast changes the perception of both.

その考え方とは、2つの異なる色を並置すると、それらのコントラストが両方の色の知覚を変えるというものです。

It's an effect that you often see in optical illusions.

これは、錯視でよく見られる効果です。

For example, look at the small orange squares in the center of these two larger red and yellow squares.

例えば、この2つの大きな赤と黄色の四角形の中央にある、小さなオレンジ色の四角形を見てみましょう。

The right one looks considerably darker than the left one, but

右側の方が左側よりもかなり暗く見えますが、

when I remove all the colors around it, you can see that they are both the exact same shade of orange.

周りの色をすべて取り除くと、どちらも全く同じオレンジ色であることがわかります。

It's the contrast that produces this illusion, and

この錯視を生み出しているのはコントラストであり、

this contrast effect happens with every color juxtaposition, even if it's not always so noticeable.

このコントラスト効果は、常にそれほど顕著ではないとしても、あらゆる色の並置で起こります。

Colors change the colors around them, and

when you add more and more colors, you get a wave of subtle cascading effects until what you see in a painting like this isn't so much colors, but

色をどんどん追加していくと、微妙な連鎖効果の波が生じ、この絵に見られるものは、もはや色そのものではなく、

color relationships that seem to change and vibrate as your eye scans across the canvas.

キャンバスをスキャンするにつれて変化し、振動するように見える色の関係性になります。

Monet learned this technique from studying his influences, painters like Turner, Gustave Courbet, and Eugene Baudin, among others.

モネは、ターナー、ギュスターヴ・クールベ、ウジェーヌ・ボーダンといった画家たちからこの技法を学びました。

しかし、彼の最大の教師は自然でした。

Monet helped to popularize painting, which is just French for outdoor painting.

モネは、屋外での絵画を意味するフランス語である「ペインティング」を普及させるのに貢献しました。

He would take his canvas out into nature and paint directly from sight.

彼はキャンバスを自然の中に持ち出し、直接見て描きました。

He watched the way sunlight transformed the colors around him and worked to capture what he observed in real time.

彼は太陽の光が周囲の色をどのように変えるかを見て、観察したことをリアルタイムで捉えようとしました。

Here's Monet doing just that from a painting by his friend John Singer Sargent.

ジョン・シンガー・サージェントという友人の絵画に描かれた、まさにその様子を紹介しましょう。

Painting outside this might seem like an obvious thing to do.

屋外での絵画は、当たり前のことのように思えるかもしれません。

But when artists had to grind their own pigments or buy paints contained in fragile pig bladders.

しかし、画家たちが顔料を自分で挽いたり、壊れやすい豚の膀胱に入った絵の具を買ったりしなければならなかった時代には、

アトリエで作業する方がずっと簡単でした。

The advent of tubes of paint, like these flexible zinc tubes invented by John Rand in 1841, in which the paint would not dry out, enabled a portability that made outdoor painting easy and feasible.

1841年にジョン・ランドが発明した、絵の具が乾かない柔軟な亜鉛製のチューブのような絵の具チューブの登場は、屋外での絵画を簡単かつ現実的なものにする携帯性を可能にしました。

Here's a painting by Courbet himself on his way to work, where you can see that he has all the equipment he needs in a very mesh, manageable backpack.

こちらはクールベ自身が仕事に向かう途中の絵で、必要な道具一式をとても小さく、扱いやすいバックパックに入れているのがわかります。

Throughout the day, light and color are always changing.

一日を通して、光と色は常に変化しています。

At dawn and dusk especially, the world transforms a hundred times over.

特に夜明けや夕暮れ時には、世界は何百回も姿を変えます。

Every few minutes, we experience a subtly different color palette, and

数分ごとに、私たちは微妙に異なるカラーパレットを体験し、

it's these ephemeral moments that Monet went outside to capture.

モネが外に出て捉えようとしたのは、こうした儚い瞬間でした。

They come and pass so quickly that there's no way to recall them later.

それらはあまりにもあっという間に来ては過ぎ去るので、後で思い出すことはできません。

In a sense, studio with any kind of accuracy.

ある意味、スタジオではどんな正確さもありません。

Outside his house in Giverny, France, Monet noticed the way the light played off his neighbor's haystacks, as he later told the story, perhaps embellishing for effect.

フランスのジヴェルニーにある自宅の外で、モネは隣人の干し草の山に光がどのように当たっているかに気づきました。後で話したように、効果のために少し話を盛ったのかもしれません。

He got two canvases and set out to paint the stacks in sunlight and then under cloudy skies.

彼は2枚のキャンバスを用意し、晴れた日の干し草の山、そして曇り空の下の干し草の山を描きに出かけました。

But then he saw the haystacks in another light and quickly beckoned for his stepdaughter to bring another canvas.

しかし、別の光で干し草の山を見た彼は、すぐに継子に別のキャンバスを持ってくるように合図しました。

And then he saw them in another light and asked for another canvas, and

そして、また別の光でそれらを見て、別のキャンバスを頼みました。

そして、また別のキャンバス、そしてまた別のキャンバス。

In all, Monet painted 25 canvases of his neighbor's haystacks over a period of about seven months.

合計で、モネは7ヶ月ほどの間に隣人の干し草の山を25枚のキャンバスに描きました。

Often he'd take a dozen canvases with him at a time, switching between them as the day entered this and this, that transient phase.

一度に12枚ものキャンバスを持ち出し、その日その日の移りゆく時間帯に合わせてキャンバスを切り替えていたそうです。

The complete Haystack series is maybe the definitive expression of the impressionist movement.

この「積みわら」連作は、印象派の決定的な表現と言えるでしょう。

In the same way that juxtaposed colors create a contrast effect in which a painting seems to come alive, these juxtaposed paintings of the same subject at several different seasons and times of day create their own contrast effect, each painting transforming the others, which is more spectacular than the sum of its individual works.

絵画で隣り合う色が対比効果を生み、絵が生き生きとして見えるように、これらの同じ主題を異なる季節や時間帯で描いた絵は、それ自体で対比効果を生み出しています。それぞれの絵が他の絵を変容させ、個々の作品の合計以上の壮大さを生み出しているのです。

For me, what's evoked by this series is not the essence of Haystacks, but

私にとって、この連作から呼び起こされるのは、積みわらの本質ではなく、

a shocking reminder that every single day we travel in and out of dozens of worlds, we are temporary visitors in alternate universal universes of color.

私たちが毎日何十もの世界を行き来しており、色とりどりの宇宙の仮の住人であることを、衝撃的に思い出させてくれるものです。

Because the change is so gradual, we don't notice this in normal life, except for those occasional moments walking home at twilight or bringing out the trash after dinner when it hits us and we realize how strange and gorgeous the world really is.

変化は非常に緩やかなので、普段の生活では気づきませんが、夕暮れ時に散歩しているときや、夕食後にゴミを出しに行ったときなど、ふとした瞬間にそれが心に響き、世界がいかに奇妙で、そしていかに美しいかということに気づくことがあります。

In those moments I'm sometimes move to get out my phone and take a picture, but

そんな時、私はスマホを取り出して写真を撮りたくなることもありますが、

it never ever comes close to capturing the truth of that moment's light and color, which is already gone by the time I look up again.

もう一度顔を上げた時には消えてしまっている、その瞬間の光や色の真実を捉えることには、決して近づけません。

It's at moments like that when I'm grateful for the obsession of Claude Monet.

クロード・モネの執念に感謝するのも、そういった瞬間です。

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皆さん、ありがとうございました。