Name: 同じシーンを撮影する2つの方法 (#1) (Two Ways To Film The Same Scene (#1))
Uploaded: 2026-01-14T17:30:37.000Z
Duration: 8 min 57 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

仮定法過去

So if you wanted to see how filmmaking has changed over the years, ideally what you'd want is for two movies made decades apart to have the exact same scene.

なので、映画製作が長年どのように変化してきたかを見たいなら、理想的には何十年も離れた2本の映画で全く同じシーンがあることです。

程度の副詞

You'd want the first movie from, say, 1940, and the second almost 60 years later in 1998.

例えば1940年の最初の映画と、それから約60年後の1998年の2番目の映画が欲しいでしょう。

様態の副詞

Well, as luck would have it, that's exactly what we have right here.

まあ、運が良いことに、まさにそれがあります。

On the left, Ernst Lubitsch's classic romantic comedy, the Shop around the Corner, starring Jimmy Stewart and Margaret Sullivan, and

左側は、ジミー・スチュワートとマーガレット・サリバン主演のエルンスト・ルビッチ監督によるクラシックなロマンティック・コメディ、『The Shop Around the Corner』。

on the right, Nora Ephron's 19801998 remake, you've got Mail, starring Tom Hanks and Meg Ryan.

そして右側は、トム・ハンクスとメグ・ライアン主演、ノーラ・エフロン監督による1998年のリメイク、『You've Got Mail』です。

Actually, both of these movies were based on the 1937 Hungarian play Parfumerie, which was also made into a movie musical starring Judy Garland in 1949 and a Broadway musical in 1963.

実は、これらの映画はどちらも、1937年のハンガリーの戯曲『Parfumerie』を原作としており、これは1949年にジュディ・ガーランド主演の映画ミュージカル、そして1963年にはブロードウェイ・ミュージカルにもなっています。

The reason for this many adaptations is because the plot is perfect for romantic comedy.

これほど多くの脚色があるのは、プロットがロマンティック・コメディにぴったりだからです。

Two people become anonymous pen pals and gradually fall in love, but

2人が匿名のペンパルになり、徐々に恋に落ちますが、

unbeknownst to them, they actually know each other in real life and don't get along at all.

彼らは知らされずに、実は現実世界で互いを知っており、全く仲が良くありません。

彼らは基本的に互いを軽蔑しています。

On the day the pen pals finally agree to meet at a cafe, the man who gets there second sees through the window that his beloved is actually his real life antagonist and because of this, doesn't reveal his true identity.

ペンパルがついにカフェで会う約束をした日、後から来た男性は窓越しに、愛する人が現実世界の敵対者であることに気づき、自分の本当のアイデンティティを明かしません。

This imbalance of knowledge makes for a marvelous scene of dramatic irony, creating a tension that is at once heart wrenching and hilarious.

この知識の不均衡が、胸が張り裂けるような、そして滑稽な緊張感を生み出す、素晴らしいdramatic ironyのシーンを作り出しています。

Are you deliberately trying to spoil my evening?

私の夜をわざと台無しにしようとしてるの？

どうして私に害を与えたいの？

あら、愛してるって言うつもりかしら。

私を愛するように、あなたは何をしたの？

ええ、愛されたくはないのよ。

All the film adaptations of the play have this scene, the cafe scene, and

その戯曲の映画化作品はどれも、このカフェのシーンがあって、

they all play out in pretty much the same way.

ほとんど同じように展開するの。

How the versions differ is in the film language used to stage the scene.

バージョンが違うのは、シーンを演出するために使われた映画言語なのよ。

That language tells you something about the director's vision, but

その言語は監督のビジョンについて何かを教えてくれるけれど、

it also tells you something about the conventions of different eras of moviemaking.

映画製作の異なる時代の慣習についても何かを教えてくれるの。

Leaving aside the musical, let's compare the 1940 and 1998 versions.

ミュージカルは置いておいて、1940年版と1998年版を比べてみましょう。

And they are comparable as they cover the same beats and are roughly the same length.

そして、同じ展開をカバーしていて、おおよそ同じ長さなので比較できるわ。

The Shop around the Corner's cafe scene is 8 minutes and 19 seconds long.

「The Shop around the Corner」のカフェのシーンは8分19秒よ。

And you've got mail's cafe scene is 9 minutes and 43 seconds.

そして「You've Got Mail」のカフェのシーンは9分43秒。

The first and most important thing to notice, the thing that other differences spring from, is the number of shots used to cover this scene.

まず最初に、そして最も重要な点として、他の違いが生じる原因となるのは、このシーンをカバーするために使われたショットの数です。

In 1940, Lubitsch filmed the cafe scene in just 19 shots.

1940年、ルビッチ監督はこのカフェのシーンをわずか19ショットで撮影しました。

In comparison, Nora Ephron, 58 years later, used 133 shots for the same material.

それに比べて、58年後のノーラ・エフロン監督は、同じ素材に133ショットを使用しました。

That is, of course, a massive difference.

もちろん、これは大きな違いです。

The average shot length in the earlier version is a whopping 26.2 seconds.

前のバージョンでの平均ショット長は、なんと26.2秒です。

While in you've Got Mail, the average shot length is just 4.4 seconds.

一方、「You've Got Mail」では、平均ショット長はわずか4.4秒です。

So where do these 114 extra shots come from in you've Got Mail?

では、「You've Got Mail」の114ショットもの追加はどこから来るのでしょうか？

Well, let's look at the setup of this scene, when the man and his friend arrive at the cafe and look through the window for the pen pal in Shop around the Corner.

さて、このシーンのセットアップを見てみましょう。男性とその友人がカフェに到着し、「Shop around the Corner」でペンパルを探して窓の外を見ている場面です。

Lubitsch lets it play in one unbroken medium two shot.

ルビッチ監督は、それを途切れることのない一つのミディアム・ツーショットで流します。

Efron, on the other hand, opts for shot reverse shot, cutting back and forth from the man to his friend.

一方、エフロン監督は、男性と友人の間で切り返しながら、ショット・リバース・ショットを選んでいます。

It's the same throughout the entire scene.

Lubitsch prefers long two shots, while Efron goes for shot reverse.

ルビッチ監督はロングツーショットを好み、エフロン監督はショット・リバース・ショットを選びます。

Now, one of these techniques is not necessarily better or worse than the other.

さて、これらのテクニックのどちらかが、必ずしも優れているとか劣っているとかいうわけではありません。

Shot reverse shot, for example, gives a director greater control of pacing in the editing phase.

例えば、ショット・リバース・ショットは、編集段階でのペース配分を監督により大きなコントロールを与えます。

And it lets you use different takes and different framings, like close ups, to fine tune the emotional arc of the scene.

そして、異なるテイクやクローズアップのような異なるフレーミングを使用して、シーンの感情的な弧を微調整することができます。

Long two shots, on the other hand, tie the editor's hands, but

一方、ロングツーショットは編集者の手を縛りますが、

they convey a palpable sense of time and space, especially the space between the actors.

それは時間の感覚と空間、特に俳優間の空間をはっきりと伝えます。

Every action and reaction in a two shot is real.

ツーショットでのすべての行動と反応は本物です。

Lubitsch and Efron, of course, had personal reasons for their shot selections, but

ルビッチ監督とエフロン監督には、もちろんショット選択の個人的な理由がありましたが、

その選択は時代も反映しています。

Films of the 20s and 30s and 40s have much longer shots on average, than films of the 90s or 2000s.

20年代、30年代、40年代の映画は、90年代や2000年代の映画よりも平均してずっと長いショットがあります。

これには多くの理由がありますが、

it's partly due to the influence of other media on cinema.

それは部分的に、他のメディアが映画に与えた影響によるものです。

Early filmmaking techniques were influenced by the conventions of stage plays, where many filmmakers began their careers.

初期映画の技術は、多くの映画製作者がキャリアをスタートさせた舞台劇の慣習に影響を受けていました。

Audiences were used to being their own editors, choosing where to look in the frame.

観客は自分で編集者になり、フレームのどこを見るかを選ぶことに慣れていました。

Films of the 80s and 90s were influenced by music videos and commercials, which increased viewer tolerance for more rapid editing, it's tempting to say this change reflects a shortening of attention spans.

80年代、90年代の映画はミュージックビデオやコマーシャルに影響され、より速い編集に対する視聴者の許容度を高めましたが、この変化が注意力の低下を反映していると言いたくなります。

But human attention, like cinema, is structured by the wider world.

しかし、人間の注意は、映画のように、より広い世界によって構造化されています。

The sheer amount of information people were expected to consume and digest increased enormously from 1940 to 1998.

人々が消費し、消化することを期待されていた情報の量は、1940年から1998年にかけて劇的に増加しました。

So information was condensed into shorter, faster units.

だから、情報はより短く、より速い単位に凝縮されました。

And this seeps into everything, including our movies and their language.

そしてこれは、映画やその言語を含む、あらゆるものに浸透しています。

This is obviously not to say there are no long takes in modern movies, but

もちろん、現代の映画にロングテイクがないとは言いませんが、

I think it is true that long takes, especially static long takes, stand out to us in a way that they didn't in 1940.

特に静止したロングテイクは、1940年にはなかったような方法で、私たちに際立って見えるようになったというのは真実だと思います。

They feel like an aesthetic choice rather than the invisible norm.

それらは見えない規範ではなく、美的選択のように感じられます。

それらは私たちに挑戦します。

They challenge that anxious feeling way down deep in us, which grows the longer and longer they go on that we're not getting enough information for our time, which is a shame.

それらは私たちの中に深く根ざした、不安な感情に挑戦します。ロングテイクが長くなるほど、十分な情報が得られていないと感じるようになり、それは残念なことです。

I mean, this is not a video disparaging Nora Ephron, who I think is a really good filmmaker and a great writer.

つまり、これはノーラ・エフロンを貶めるビデオではありません。彼女は本当に素晴らしい映画製作者であり、偉大な作家だと思います。

But I do believe that the Lubitsch version of the cafe scene augments the material more.

しかし、リュビッチ版のカフェのシーンは、素材をより豊かにしていると信じています。

A two shot like this, for example, visualizes the imbalance of knowledge that Jimmy Stewart knows more than Margaret Sullivan.

例えば、このようなツーショットは、ジミー・スチュワートがマーガレット・サリバンよりも多くを知っているという知識の不均衡を視覚化しています。

And long static takes make even the smallest camera movements incredibly impactful.

そして、長く静的なテイクは、最小限のカメラの動きでさえ信じられないほどインパクトのあるものにします。

ショットはわずか19個で、一つ一つが重要です。

Lubitsch does use shot reverse shot, but only when it will sink deepest and do the most damage.

リュビッチはショット・リバース・ショットを使用しますが、それは最も深く沈み、最もダメージを与える場合に限られます。

You know, people seldom go to the trouble of scratching the surface of things to find the inner truth.

人は物事の表面を引っ掻いて内なる真実を見つけようとはめったにしませんよね。

Well, I really wouldn't care to scratch your surface, Mr. Crowley, because I know exactly what I'd find.

そうですね、クロウリーさん、あなたの表面を引っ掻きたいとは思いません。なぜなら、何が見つかるか正確にわかっているからです。

心の代わりに、ハンドバッグ。

ソーラーソルジャーのスーツケースの代わりに。

And instead of an intellect, a cigarette lighter, which doesn't work.

そして知性の代わりに、タバコライターですが、それは機能しません。

By the time we get to the same moment in you've Got Mail, we've already been in shot, reverse shot for a while and the lines don't nearly hit as hard.

『ユー・ガット・メール』の同じ瞬間にたどり着く頃には、私たちはすでにしばらくショット・リバース・ショットをしており、セリフはほとんど響きません。

いろいろなものが見つかりますよ。

If you really knew me, if I really knew you, I know what I would find.

もしあなたが本当の私を知っていたら、私が本当のあなたを知っていたら、何が見つかるか分かっています。

You know, in my opinion, movies haven't gotten better or worse over time.

私の意見では、映画は時間とともに良くなったり悪くなったりしていません。

They've just changed, mirroring the ways that we've become more sophisticated and visually literate, busier, savvier.

私たちがより洗練され、視覚的にリテラシーが高まり、忙しく、賢くなった方法を反映して、ただ変化しただけです。

In some ways more jaded, in many ways more thoughtful.

ある意味ではよりうんざりし、多くの意味ではより思慮深くなりました。

But there are unique things about the early decades of cinema that can't really be replicated today.

しかし、今日の映画では再現できない、初期の映画の数十年間のユニークなことがあります。

The good news is that these movies still exist, and

良いニュースは、これらの映画はまだ存在していて、

the holiday season is a great excuse to watch one.

ホリデーシーズンは、それを見るのにぴったりの口実になります。

So if you're looking for something special to watch with the family this year, let this video be my recommendation.

ということで、今年の家族と特別な何かを見たいなら、この動画を私の推薦とさせてください。

1940's the Shop around the Corner by Ernst Lubitsch.

1940年代、エルンスト・ルビッチ監督の「ショップ・アラウンド・ザ・コーナー」。

A movie that's of its time in its construction, but timeless in its appeal.

時代を感じさせる作りでありながら、時代を超えた魅力を持つ映画です。

Happy holidays and thank you so much for watching.

ハッピーホリデー！そして、ご視聴いただき本当にありがとうございます。

I just noticed that as of a few days before Christmas 2023, the hardcover of my book of essays is on sale for just $14.24.

2023年のクリスマスの数日前から、私のエッセイ集のハードカバーが14.24ドルでセールになっていることに気づきました。

If you haven't read the book yet and are looking for something fun and easy to read over the holiday.

まだ本を読んでおらず、ホリデー中に楽しく簡単に読めるものを探しているなら。