Name: 狩人は雪の中に：ピーテル・ブリューゲル：偉大な芸術を解説 (Hunters in the Snow: Pieter Bruegel: Great art Explained)
Uploaded: 2026-01-14T06:39:21.000Z
Duration: 16 min 54 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

こんにちは、ジェームズ・ペインです。

I've spent years telling you about the stories behind great art, and

長年、素晴らしい芸術の裏にある物語をお伝えしてきましたが、

now my book, Great Art Explained, takes that further and deeper.

この度、私の著書「Great Art Explained」では、それをさらに深く掘り下げています。

It is a book that is a gift for the curious, an invitation to see art with fresh eyes, available worldwide.

これは好奇心旺盛な方への贈り物であり、新しい視点で芸術を見るための招待状です。世界中で入手可能です。

Pieter Brueghel the elder brought art to the people, and he brought the people into art.

ピーテル・ブリューゲル (父) は芸術を人々に届け、人々を芸術の中へと招き入れました。

He made his money from printmaking, from reproducing his own paintings so that they could reach a much wider audience.

彼は版画制作、つまり自身の絵画を複製して、より多くの人々に届くようにすることで収入を得ていました。

In a sense, he was one of the first artists to understand mass communication through images.

ある意味、彼はイメージを通じた大衆通信を理解した最初の芸術家の一人でした。

He would probably be delighted to know that Hunters in the Snow has become one of the biggest selling Christmas cards in history.

「雪中の狩人」が歴史上最も売れているクリスマスカードの一つになったことを知ったら、彼はきっと喜ぶでしょう。

But of course, it's far more than a festive card.

しかし、もちろん、それは単なるお祝いのカードではありません。

It is an image that not only reflects a radical change in what artists put on the canvas ordinary people and the world they inhabit, but

それは、芸術家が普通の民衆や彼らの住む世界にキャンバスに描くものに起こった急激な変化を反映するだけでなく、

also reflects a mini ice age, a winter that was so extreme that thousands died of cold and hunger, birds fell dead from the sky, and

小氷期、つまり何千人もの人々が寒さと飢えで亡くなり、鳥が空から落ちてくるほどの極端な冬を反映しています。

people thought it was the end of the world to modernize.

人々はそれを世界の終わりの近代化だと考えていました。

Hungry Hunters in the Snow might evoke a picture perfect winter's day, full of charm and nostalgia that is both familiar and influential.

「雪中の狩人」は、親しみやすく影響力のある、魅力的でノスタルジックな、絵のように完璧な冬の日を思い起こさせるかもしれません。

But for Bruegel and his contemporaries, winter was not picturesque.

しかし、ブリューゲルとその同時代の芸術家たちにとって、冬は絵のように美しくはありませんでした。

It was harsh, dangerous, and often deadly.

それは厳しく、危険で、しばしば死をもたらすものでした。

In that sense, the painting's beauty is inseparable from its melancholy.

その意味で、この絵の美しさはその憂鬱と切り離せません。

It is not a celebration of winter, but a recognition of it.

それは冬の祝祭ではなく、冬を認識することなのです。

An honest, empathetic portrayal of human beings enduring and coexisting with the overwhelming forces of nature.

人間が自然の圧倒的な力に耐え、共存している様を、正直に、共感をもって描いています。

It is that bittersweet tension that makes Hunters in the Snow such a powerful image.

そのほろ苦い緊張感が、「雪中の狩人」をこれほど力強いイメージにしているのです。

We don't know exactly when or where Pieter Bruegel was born, but

ピーテル・ブリューゲル (父) がいつ、どこで生まれたかは正確にはわかっていませんが、

it was probably around 1525, in or near the town of Breda in the Netherlands.

おそらく1525年頃、オランダのブレダという町、またはその近郊だったと考えられます。

As a young man, he moved to the prosperous city of Antwerp.

若くして、彼は繁栄する都市アントワープに移り住みました。

At the time, it was the economic center of the Western world, a global hub of trade and finance.

当時、そこは西洋世界の経済的中心であり、貿易と金融のグローバルハブでした。

This newfound wealth attracted merchants and artists from across Europe.

この新たに得られた富は、ヨーロッパ中から商人や芸術家を引き寄せました。

Hunters in the Snow would be painted in 1565, at the onset of the Little Ice Age, a period of global cooling defined by long, bleak winters, short summers and failed harvests.

「雪中の狩人」は、長く厳しい冬、短い夏、そして不作を特徴とする地球寒冷化の時代、小氷期の始まりである1565年に描かれました。

In January of that year, the cold was so harsh that an iceberg crashed into the port of Rotterdam.

その年の1月、寒さは非常に厳しく、ロッテルダムの港に氷山が衝突しました。

But while people endured extreme weather, they were also living through deep political and religious upheaval.

人々は極端な天候に耐えていましたが、同時に深い政治的、宗教的な激動の時代を生きていました。

The Low Countries, what we now know as Belgium, Luxembourg and the Netherlands, were then part of the Spanish Habsburg Empire, ruled first by Charles V and later Philip II of Spain.

現在のベルギー、ルクセンブルク、オランダにあたる低地諸国は、当時スペインのハプスブルク帝国の一部であり、最初にカール5世、後にスペインのフェリペ2世によって統治されていました。

But across the region, Protestant reformers were challenging Catholic authority.

しかし、この地域全体で、プロテスタントの改革者たちがカトリックの権威に異議を唱えていました。

Calvinism, with its rejection of religious imagery and lavish ritual, was spreading fast.

宗教的なイメージや豪華な儀式を拒否するカルヴァン主義が急速に広まっていました。

Brueghel lived at a time when the printing press had done to Europe what the Internet has done to us.

ブリューゲルは、活版印刷がヨーロッパにもたらした影響は、現代のインターネットが私たちにもたらしたものと同じような時代に生きていました。

It transformed access to information, destroyed old hierarchies and created a completely new kind of audience.

それは情報へのアクセスを変革し、古い階層を破壊し、全く新しい種類の観客を生み出しました。

And he was one of the first generation of artists to come of age at a time when sacred imagery was losing its dominance as the central focus of art.

そして彼は、聖なるイメージが芸術の中心的な焦点としての支配力を失いつつあった時代に成人した最初の世代の芸術家の一人でした。

Then, in 1566, just a year after Bruegel painted Hunters in the Snow, tensions broke fully.

そして、ブリューゲルが「雪中の狩人」を描いたわずか1年後の1566年、緊張は完全に爆発しました。

Mobs of Calvinists raged through towns and cities, destroying statues, paintings and church decorations in a wave of iconoclasm, which became known as the bildenstorm, or breaking of the statues.

カルヴァン主義者の暴徒が都市や町を荒らし回り、聖像破壊として知られるようになった、聖像破壊の波の中で、彫像、絵画、教会の装飾品を破壊しました。

彼らにとって、そのようなイメージは偶像崇拝でした。

This destruction not only fueled the Dutch revolt against Spanish rule, but

この破壊は、スペイン支配に対するオランダの反乱を煽っただけでなく、

it also reshaped the course of art itself.

それは芸術そのものの進路も変えました。

Churches stopped commissioning religious works, so artists began creating more everyday and secular scenes for the growing middle class audience.

教会は宗教的な作品の依頼をやめ、芸術家たちは成長する中産階級の観客のために、より日常的で世俗的な場面を制作し始めました。

極端な出来事が定義する時代でした。

Brutal winters, poor harvests and hunger in the countryside, alongside immense wealth built on global trade and a rising middle class.

厳しい冬、不作、そして農村部の飢饉。それと同時に、グローバルハブとしての貿易と成長する中産階級によって築かれた莫大な富もありました。

So while the beauty of hunters in the snow continues to speak to us today, it is equally a document of its time, revealing the physical and economic hardships of rural life in Brueghels, Flanders.

ですから、「雪中の狩人」の美しさが今日まで私たちに語りかけてくる一方で、それは同時代の記録でもあり、ブリューゲルがいたフランドルの農村生活の肉体的・経済的困難を明らかにしています。

Unlike the leading artists of Italy or Spain, Bruegel never worked as a court painter.

イタリアやスペインの主要な芸術家たちとは異なり、ブリューゲルは宮廷画家として働くことはありませんでした。

He didn't create portraits of kings, queens or nobles, like Titian in the court of Charles V or Sofonisba Anguissola for Philip ii.

彼は、ティツィアーノがカール5世の宮廷で描いたような、あるいはソフォニスバ・アングイッソラがフェリペ2世のために描いたような、王や女王、貴族の肖像画を制作しませんでした。

His focus was on genre paintings populated by peasants and the landscape and world they inhabited.

彼の焦点は、農民たちと彼らが住む風景や世界で populate された風俗画にありました。

Bruegel did paint religious works for private commissions, but

ブリューゲルは個人的な依頼のために宗教的な作品を描きましたが、

he became known for his landscapes and peasant scenes, and

彼は風景画や農民たちの絵で知られるようになり、

he would go on to paint workers his whole life.

そして、彼は生涯にわたって労働者たちを描き続けました。

In this respect, he was a pioneer, as this was a rare form of art in his day.

この点において、彼は先駆者でした。なぜなら、それは当時の珍しい芸術形式だったからです。

We have to remember that Brueghel himself at the time was considered a mere artisan, on a level with a carpenter or weaver.

ブリューゲル自身が当時、大工や織工と同レベルの単なる職人と見なされていたことを覚えておく必要があります。

He started his career as a draftsman for a printer in Antwerp, then one of the richest cities in Europe and the centre of printing.

彼はアントワープの版元の下絵師としてキャリアをスタートさせました。当時アントワープはヨーロッパで最も裕福な都市の一つであり、印刷の中心地でした。

Prints are relatively cheap, and both ideological and artistic ideas could be disseminated widely and easily.

版画は比較的安価で、思想的・芸術的なアイデアを広く容易に普及させることができました。

Printmaking taught Bruegel how to communicate ideas, how to reach a mass audience, and

版画制作は、ブリューゲルにアイデアを伝える方法、大衆にリーチする方法、そして

複雑な物語をコンパクトに伝える方法を教えました。

He was, however, also schooled in the traditions of fine art, and

しかし、彼は美術の伝統にも通じており、

like many educated young artists of his time, he travelled to Italy to study.

当時の多くの教養ある若い芸術家たちのように、彼はイタリアへ旅をして学びました。

しかし、彼を感動させたのは、古典的な彫刻や

The Architecture or lavish religious paintings that impressed him.

建築、豪華な宗教画ではありませんでした。

It was the Alps that he had seen on his journey.

それは、旅の途中で見たアルプスでした。

A print of the Alps created from a painting he made on his travels became a best seller in the notoriously flat Low Countries.

旅の途中で描いたアルプスの絵を元にした版画は、驚くほど平坦な低地諸国でベストセラーになりました。

The Northern Renaissance in the Low Countries was obviously influenced by what was happening in Italy.

低地諸国の北方ルネサンスは、明らかにイタリアで起こっていたことの影響を受けていました。

But although earlier artists like Albrecht Durer looked to Italian Renaissance ideas, Bruegel was interested in ideas closer to home.

しかし、アルブレヒト・デューラーのような初期の芸術家たちはイタリア・ルネサンスの思想に目を向けていましたが、ブリューゲルはもっと身近な思想に興味を持っていました。

ネーデルラントの人々とその習慣です。

What made Bruegel truly groundbreaking was not what he painted, but how he painted it.

ブリューゲルを真に画期的なものにしたのは、彼が何をペイントしたかではなく、どのようにペイントしたかでした。

The tradition of painting peasants had evolved slowly from the margins of manuscripts to the walls of great houses, and

農民を描く伝統は、写本の余白から大邸宅の壁へとゆっくりと進化してきましたが、

Bruegel is the moment where it stops being background and becomes the story.

ブリューゲルは、それが背景から物語へと変わる瞬間なのです。

Peasants in this period were often portrayed as buffoons or figures of ridicule, but

この時代の農民はしばしば道化師や嘲笑の対象として描かれていましたが、

Brueghel didn't share this crude approach.

ブリューゲルはこの粗野なアプローチを共有しませんでした。

He paints them with a quiet dignity, as real human beings rather than caricatures.

彼は彼らをカリカチュアではなく、本物の人間として、静かな尊厳をもって描いています。

His peasant Wedding and Peasant Dance may contain humor, but it is humor laced with warmth and understanding.

農民の結婚や農民の踊りにはユーモアが含まれているかもしれませんが、それは温かさと理解が織り交ぜられたユーモアです。

He gives these men and women weight, individuality and presence, turning their daily rituals into something monumental.

彼はこれらの男女に重み、個性、そして存在感を与え、彼らの日々の儀式を記念碑的なものへと変えています。

Bruegel's art is the product of many influences, spanning Netherlandish manuscript illumination, Boschian allegory, Italian compositional theory and the humanist culture of mid 16th century Antwerp.

ブリューゲルの芸術は、ネーデルラントの写本挿絵、ボスの寓意、イタリアの構図理論、そして16世紀半ばのアントワープの人文主義文化にまたがる多くの影響の産物です。

An important figure who is rarely discussed when it comes to Bruegel is Simon Benning from Ghent, who portrayed peasants with dignity.

ブリューゲルに関してあまり語られない重要な人物として、ヘント出身のシモン・ベニングがいます。彼は農民を尊厳をもって描きました。

Bening's Calendars and Books of Hours also pioneered techniques that Bruegel perfected, such as high viewpoints, sweeping panoramas and seasonal cycles.

ベニングの「カレンダー」や「時祷書」は、高所からの視点、広大なパノラマ、季節のサイクルといった、ブリューゲルが完成させた技法も先駆けていました。

An important source of inspiration was the work of Hieronymus Bosch, who, although active nearly a century earlier, was still hugely popular when Bruegel began his career.

重要なインスピレーションの源は、ヒエロニムス・ボスの作品でした。ボスは1世紀近く前に活躍しましたが、ブリューゲルがキャリアを始めた頃にはまだ絶大な人気がありました。

Publishers even commissioned Brueghel to design works in the manner of Bosch.

出版社は、ボスの様式で作品をデザインするようにブリューゲルに依頼することさえありました。

Apart from the most obvious similarity of the crowded and busy canvases, Bruegel's early works, such as the Fall of the Rebel Angels and the Triumph of Death, clearly echo Bosch's moral allegories.

混み合った忙しいキャンバスという最も明白な類似点 apart from、反逆天使の墜落や死の勝利といったブリューゲルの初期の作品は、ボスの道徳的な寓意を明らかに響かせています。

We could say that Bruegel inherited Bosch's moral imagination, but

ブリューゲルはボスの道徳的な想像力を引き継いだと私たちは言うことができますが、

stripped it of demons and miracles, translating it into real life.

それを悪魔や奇跡から剥ぎ取り、現実の生活に翻訳しました。

It's possible that we are still fascinated today by Bruegel, because really, he painted us not kings or saints, but

私たちが今日でもブリューゲルに魅了されているのは、彼が王や聖人ではなく、

ordinary people trudging through snow, working, eating, celebrating or just enduring.

雪の中を歩き、働き、食べ、祝い、あるいはただ耐え忍ぶ普通の人々を描いたからです。

He turned everyday life into something monumental, finding poetry in the routines and struggles that most artists ignored.

彼は日常生活を記念碑的なものに変え、ほとんどの芸術家が見過ごした日常や苦闘の中に詩を見出しました。

Hunters in the Snow was part of a series of six paintings representing the seasons.

「雪中の狩人」は、季節を表す6枚の絵画シリーズの一部でした。

The commission came from a wealthy merchant in Antwerp, Nicholas Yongerlinck.

この依頼は、アントワープの裕福な商人、ニコラ・ヨンゲリンクからでした。

Unlike Bruegel's prints, which were widely distributed, this series of expensive oil paintings wouldn't have been seen by ordinary people, only those in Yongerlinck's circle.

広く流通していたブリューゲルの版画とは異なり、この高価な油絵シリーズは、ヨンゲリンクの知人以外には、一般の人々には見られなかったでしょう。

Each painting was quite large and they hung together in his dining room.

それぞれの絵はかなり大きく、ダイニングルームに一緒に飾られていました。

The paintings would have surrounded visitors while they were dining in the Yongerlink residence, and

訪問者はヨンゲリンク邸で食事をしながらこれらの絵画に囲まれ、

the richness of detail and flow of storytelling through the seasons would have made it an immersive experience.

季節を通じた物語の豊かさと詳細の流れは、没入感のある体験になったことでしょう。

Back then, people didn't think in terms of four equal seasons, but rather six unequal ones.

当時、人々は4つの均等な季節ではなく、6つの不均等な季節で考えていました。

And the cycle included Gloomy Day, representing early spring, Spring now sadly missing.

そして、そのサイクルには、早春を表す「憂鬱な日」が含まれており、春は今や残念ながら失われています。

Haymaking, showing early summer, Harvesters, depicting late summer, the return of the herd for autumn, and

「収穫」は初夏、「刈り入れ」は晩夏、そして秋の群れの帰還、

Hunters in the Snow, our familiar winter scene.

そしておなじみの冬の風景である「雪中の狩人」が描かれています。

All six paintings share a compositional device known as the balcony motif.

6枚の絵すべてに、バルコニー・モチーフとして知られる構図上の仕掛けが共有されています。

We view each scene from a hill in the foreground, like a balcony, watching the landscape unfurl beneath us.

私たちは、まるでバルコニーから見下ろすように、前景の丘から各場面を眺め、眼下に広がる風景を目にします。

Bruegel is observing humanity from above, a bird's eye view, detached but fascinated.

ブリューゲルは、鳥の視点から人間を観察しており、 detached but fascinated です。

While all six panels were revolutionary, the winter scene has become iconic, maybe because it's Bruegel's philosophy in a single image.

6枚のパネルすべてが革新的でしたが、冬の風景は象徴的になりました。おそらく、それがブリューゲルの哲学を一枚の絵に凝縮しているからでしょう。

Bruegel was fascinated with winter scenes, and

ブリューゲルは冬の風景に魅了されており、

at the time of the mini Ice Age, he naturally produced many of them.

小氷期の時代には、自然と多くの作品を制作しました。

But none of them captured the raw power of winter as vividly as Hunters in the Snow, a painting that chills you to the bone.

しかし、その中でも「雪中の狩人」ほど、冬の生々しい力を鮮やかに捉えた作品はありません。この絵は、あなたを骨の髄まで凍らせるでしょう。