Name: POVショットに革命を起こした監督 (The Director Who Revolutionized The POV Shot)
Uploaded: 2026-01-13T17:04:35.000Z
Duration: 6 min 30 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Okay, so in the iconic chase scene in Kathryn Bigelow's Point Break, there's a blink and you'll miss it.

さて、キャスリン・ビゲロー監督の『ハートブルー』の象徴的なチェイスシーンには、見逃してしまうほどの瞬間があります。

程度の副詞

Moment of camera work that is just so fascinating to me there.

そこに映るカメラワークが、私にとって本当に魅力的で。

ここで少し巻き戻してみましょう。

This half second moment of pause before the camera pans to the right to follow Keanu.

カメラがキアヌを追って右にパンする前の、この0.5秒の一時停止。

What kind of information does that communicate to the viewer?

それは視聴者にどのような情報を伝えているのでしょうか？

In this earlier shot, you can see that the camera is clearly objective and impersonal.

この前のショットでは、カメラが明らかに客観的で非個人的であることがわかります。

This shot, on the other hand, of Patrick Swayze could conceivably be a POV of Keanu, who is coming up from behind him.

一方、このパトリック・スウェイジのショットは、後ろから迫ってくるキアヌのPOVである可能性も考えられます。

But this shot has to be objective because no character is following here.

しかし、このショットは、誰も追っていないので客観的でなければなりません。

And yet this is a moment of subjectivity, as if the camera itself had to think for a second before turning right.

それなのに、まるでカメラ自身が右に曲がる前に一瞬考えなければならなかったかのような、主観的な瞬間なのです。

これは小さなことですが、大きな影響を与えます。

Bigelow uses the formal language of POV to activate a sense of immediacy in the viewer.

ビゲローはPOVというフォーマルな言語を使って、視聴者に即時性を感じさせています。

The same principle is at work in a handheld whip pan like this.

このハンドヘルドのウィップパンでも、同じ原則が働いています。

It's designed to mimic the turn of a head.

これは頭の回転を模倣するようにデザインされています。

To achieve these fast paced, to enable an incredible cameraman like J.

このような速いペースを実現し、J.マイケル・ミロのような素晴らしいカメラマンが、狭く複雑な環境を俳優と同じスピードで駆け抜けることを可能にするには、小さくて軽いリグが必要です。

Michael Miro to run at the same speed as the actors through cramped, complicated environments, you need a rig that is small and light.

35ミリカメラでは、言うは易く行うは難しです。

That's easier said than done with a 35 millimeter camera.

So Bigelow and her team created something they called the Pogo cam, essentially a 35 millimeter camera attached to a stick with a gyro stabilizer on the bottom.

ビゲロウ監督とそのチームは、ポゴカメラと呼ばれるもの、つまりジャイロスタビライザーを底に付けた棒に取り付けた35ミリカメラを作成しました。

そしてその結果が物語っています。

つまり、これを見てください。

Bigelow is a pioneer and virtuoso of action cinematography.

ビゲロウ監督はアクション撮影のパイオニアであり、名人です。

You can see the direct influence of this chase scene on movies like Inception, the Jason Bourne movies, and

このチェイスシーンが、『インセプション』、『ジェイソン・ボーン』シリーズ、そして

Casino Royale, to cite just a few examples.

『カジノ・ロワイヤル』などの映画に直接的な影響を与えているのがわかります。

And all these films had better technology and smaller cameras.

そしてこれらの映画はすべて、より優れた技術と小型カメラを使用していました。

My intent was to put the audience in as close to, you know, an experiential situation as possible.

私の意図は、観客を可能な限り体験的な状況に置くことでした。

In other words, I wanted it all to be shot with as much sort of movement as possible so that you're actually feeling the velocity that those people are feeling.

言い換えれば、できるだけ多くの動きで撮影し、人々が感じている速度を実際に感じられるようにしたかったのです。

So we had to technically figure out how to do it and how, you know, how to put the cameraman in the same situation as the actors are in giving you as realistic a sense as possible.

そのため、どうすればそれが可能になるのか、そして撮影監督を俳優と同じ状況に置いて、可能な限りリアルな感覚を与える方法を技術的に考え出す必要がありました。

The funny thing about that quote is that Bigelow is actually talking about the astonishing skydiving scene later in the movie.

その引用の面白いところは、ビガローが実際には映画の後半の驚くべきスカイダイビングシーンについて話していることです。

But the sentiment applies to all her action set pieces.

しかし、その考え方は彼女のアクションシーンすべてに当てはまります。

The chase is designed to make us feel the velocity of the sprinting characters.

追跡シーンは、走っているキャラクターの速度を私たちに感じさせるようにデザインされています。

The handheld camera does that, but so does the environment and the lens.

ハンドヘルドカメラがそれを実現しますが、環境やレンズも同様です。

As a general rule, a wide angle lens makes a moving image move faster.

一般的に、広角レンズは動く映像をより速く動かします。

And that is accentuated when you're running in tight spaces like alleys, narrow streets and living rooms.

そしてそれは、路地、狭い通り、リビングルームのような狭い場所を走っているときに強調されます。

And constructing the chase like a maze allows Bigelow to throw all kinds of food, fun and dangerous obstacles at the characters.

そして、チェイスを迷路のように構築することで、ビガローはキャラクターにさまざまな食べ物、楽しいもの、危険な障害物を投げかけることができます。

心配しないでください、それは。

In fact, an inspiration for this chase was the classic Disneyland ride, Mr.

実は、このチェイスのインスピレーションとなったのは、ディズニーランドのクラシックなアトラクション、「みどりのトードの大冒険」なんです。

Toad's Wild Ride, in which you're in a car careening recklessly through the streets of London, taking sharp turns left and right, dodging pedestrians, cars and other obstacles.

ロンドンの街を車で猛スピードで駆け抜け、左右に急カーブを切り、歩行者や車、その他の障害物を避けながら進んでいきます。

This is what Bigelow means by putting the audience in an experiential situation.

これこそが、ビガローが観客を体験的な状況に置くということなのです。

チェイスは、まるでアトラクションのように感じられるべきです。

そして、ここでPOVに戻ってきます。

Bigelow clearly had a fascination with the experiential power of POV shots, especially moving POV shots to bring you into the action.

ビガローは、POVショットの体験的な力、特に動きのあるPOVショットであなたをアクションの中に引き込むことに魅了されていたことは明らかです。

Like you're sitting in that car in Mr. Toad's wild ride.

まるで、「みどりのトードの大冒険」の車に乗っているような感覚です。

Later in the movie, in the final bank heist, Bigelow uses this tool again and puts us behind the eyes of Keanu's character Johnny Utah, as he storms into the bank with the ex president.

後に映画の終盤、最後の銀行強盗のシーンで、ビガローはこのツールを再び使い、私たちをキアヌ演じるジョニー・ユタの視点に立たせ、彼が元大統領と共に銀行に突入する様子を描きます。

But Bigelow took her experimentation with POV much further in her next film, the criminally underappreciated Strange Days, A cyberpunk sci fi movie that features a technology called squid Superconducting quantum interference device.

しかし、ビガローは次の映画、「ストレンジ・デイズ」でPOVの実験をさらに進めました。これは、スクイッドと呼ばれる技術を特徴とする、サイバーパンクSF映画です。

Squid, which allows you to experience other people's memories.

スクイッドは、他人の記憶を体験することを可能にします。

Bigelow films these scenes entirely in POV and the film starts with an incredible 3 minute long take POV shot of a group of criminals robbing a Chinese restaurant.

ビガローはこれらのシーンをすべてPOVで撮影しており、映画は中国料理店を襲う犯罪者グループの驚くべき3分間のPOVショットで始まります。

For this sequence, even the 16 pound pogo cam wasn't light enough for months.

このシーケンスのために、16ポンドのポゴカムでさえ、数ヶ月間は軽すぎませんでした。

In pre production, Bigelow worked with camera technicians and her ex husband and frequent collaborator James Cameron to develop a camera that weighed just eight pounds.

プリプロダクションでは、ビガローはカメラ技術者と元夫であり、頻繁に協力しているジェームズ・キャメロンと共に、わずか8ポンドのカメラを開発しました。

Now, eight pounds might sound a little funny today in the world of GoPros and action cameras that weigh the tiniest fraction of that these days, you can get a POV of, well, anything.

さて、今日のGoProやアクションカメラの世界では、それらのほんのわずかな重さでPOVが撮れることを考えると、8ポンドというのは少しおかしく聞こえるかもしれません。

YouTube is filled with first person parkour chase scenes on city rooftops and POVs of dogs running on the beach.

YouTubeは、街の屋上でのパルクールのチェイスシーンや、ビーチを走る犬のPOVで溢れています。

In 2015, Russian director Ilya Naishuler made an entire movie in POV called Hardcore Henry and then a POV music video for the Weeknd, both of which owe a debt to the pioneering work of Kathryn Bigelow.

2015年、ロシアのイリヤ・ナイシュラー監督は『ハードコア・ヘンリー』という全編POV映画と、ザ・ウィークエンドのPOVミュージックビデオを制作しました。どちらもキャスリン・ビガローの先駆的な作品に負うところが大きいです。

But even though the tech has gotten better, the point break Chase.

しかし、技術は向上しましたが、ポイントブレイクのチェイス。

All the action in that movie still holds up 33 years later.

その映画のすべてのアクションは、33年経った今でも色褪せません。

It's just as exciting now as it was in 1991.

1991年当時と同じくらい、今でもエキサイティングです。

And that will be true 33 years from now, too.

そして、それは33年後も真実であり続けるでしょう。

それは、私たちがまだ映画を観ているとしたら、の話です。

Who knows, Maybe all the entertainment of the future will be experienced as pov.

将来のエンターテイメントはすべて、POVで体験するようになるかもしれませんね。

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皆さん、ありがとうございました。