Name: 巨大ミュージシャンの隠れた名曲トップ10 (Top 10 Great Songs You Missed By HUGE Musicians)
Uploaded: 2026-01-12T17:17:34.000Z
Duration: 13 min 1 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

関係詞節（制限と非制限）

I know I could have loved you but you would not let me welcome to watchmojo and today we're counting down our picks for musical masterpieces that would have been hints had the artist not gotten more hype or something more commercial for my life.

ウォッ චモジョへようこそ。今回は、アーティストがもっと話題になったり、商業的なものを手に入れていなかったら、大ヒットになっていたであろう、音楽の傑作のトップ10を発表します。

Still ahead, pity me Number 10 the Archer Taylor Swift Combat I'm Ready for Combat Casual fans may have a hard time believing that Taylor Swift has songs that aren't ready to be mega hits, but

次は、私を憐れんでください。ナンバー10、テイラー・スウィフトの「アーチャー」。カジュアルなファンは、テイラー・スウィフトにメガヒットにならない曲があるなんて信じられないかもしれませんが、

the Archer wasn't meant to be an official single off of Lover, which dominated the radio with its title track, Me and More.

「アーチャー」は、タイトル曲の「ミー」や「モア」でラジオを席巻したアルバム『ラヴァー』からのオフィシャルシングルではありませんでした。

I'm the only one of Me Baby, that's the Fun of Me.

私は、私だけの、私のための楽しみです。

Swift pushed for the dream pop ballad to be released as a promotional single because of its personal importance.

スウィフトは、個人的な重要性から、このドリームポップのバラードをプロモーションシングルとしてリリースするよう強く主張しました。

The song maintains the album's homage to 80s synthesizer music, juxtaposing combative lyrics with ethereal soundscapes to convey deep emotional growth.

この曲は、80年代のシンセサイザーミュージックへのアルバムのオマージュを維持し、戦いの歌詞と、深い感情の成長を伝えるための、この世のものとは思えないようなサウンドスケープを対比させています。

I've been the archer, I've been the prey despite the abstract themes and lack of commercial hooks, the Archer went platinum in multiple countries on sheer acclaim.

私は射手であり、獲物であった。抽象的なテーマと商業的なフックの欠如にもかかわらず、「アーチャー」は、純粋な称賛によって複数の国でプラチナを獲得しました。

One of Swift's most confessional pieces is still considered a hidden gem, but

スウィフトの最も告白的な作品の一つは、今でも隠れた名曲と見なされていますが、

the true fans agree on its particular importance.

熱狂的なファンはその特別な重要性に同意しています。

Number nine the working hour tears for fears.

ナンバー9、ティアーズ・フォー・フィアーズの「ワーキング・アワー」。

Tucked between Shout and Everybody Wants to Rule the World is what many consider the true masterpiece of Tears for Fears.

ShoutとEverybody Wants to Rule the Worldの間に、ティアーズ・フォー・フィアーズの真の傑作と多くの人が考えている曲があります。

Songs from the Chair, the Working Hours swipes at the naysayers as an anthemic ballad with with a William Gregory sax solo leading the last two minutes in an almost seven minute runtime.

「Songs from the Chair」の「Working Hours」は、約7分間のランタイムの最後の2分間をウィリアム・グレゴリーのサックスソロがリードする、アンセムバラードで、懐疑論者を叩きます。

This doesn't exactly represent the album as a watershed moment in dark synth pop's commercial appeal.

これは、ダークシンセポップの商業的アピールにおけるウォーターシェッドモーメントとしてアルバムを正確に表現しているわけではありません。

Roland Orzabal and Kurt Smith still consider it their favorite track, and

ローランド・オルザバルとカート・スミスは今でもお気に入りのトラックと考えており、

より目の肥えたファンも同意する傾向があります。

As head over heels as the radio still is with the album's singles, the Working Hour is itself an unforgettable answer to those who doubt Tears for Fear's artistry.

ラジオがアルバムのシングルに夢中になっているのと同じくらい、「Working Hour」自体は、ティアーズ・フォー・フィアーズの芸術性を疑う人々への忘れられない答えです。

Hello, oasis, Roll With It Wonderwall and Champagne Supernova are just a few instant classics on what's the Story Morning Glory that that made Oasis one of the defining rock acts of the 90s.

Hello、oasis、Roll With It、Wonderwall、Champagne Supernovaは、Oasisを90年代の代表的なロックアクトにした「What's the Story Morning Glory」の数々のインスタントクラシックです。

And yet many downplayed the track which started the album at the top.

それでも、多くの人がアルバムのトップを飾ったこのトラックを軽視していました。

The fittingly named hello explodes with classic rock racket with an alternative kick plus a hypnotically soulful chorus.

ぴったりの名前のHelloは、クラシックロックの騒音とオルタナティブなキック、そして催眠術のようなソウルフルなコーラスで爆発します。

Noel Gallagher told Select magazine that this track is more polished than the rest to set the trajectory of the album's underdog concept.

ノエル・ギャラガーはSelect誌に、このトラックはアルバムのアンダードッグコンセプトの軌道を設定するために、他の曲よりも洗練されていると語りました。

The song's charm took another hit when Oasis distanced themselves from it over its lyrical reference to the now disgraced Gary glitter hello may lack the earnestness that made the hit so resonant, but

Oasisが今や失墜したゲイリー・グリッターへの歌詞の言及から距離を置いたことで、この曲の魅力はさらに失速しましたが、「Hello」にはヒット曲をこれほど響かせた真剣さが欠けているかもしれませんが、

それでも爽快感は変わりません。

Nobody ever seems to remember Life is a Game We Play Number seven Love Is a Losing Game Amy Winehouse oh, what a mess we made Bad to Black made a sensation of Amy Winehouse's modern twist on 60s soul.

Oasisの「Life is a Game We Play」や「Number seven Love Is a Losing Game」、そしてエイミー・ワインハウスの「Oh, what a mess we made」は誰も覚えていないようです。「Back to Black」はエイミー・ワインハウスによる60年代ソウルへの現代的なひねりをセンセーションにしました。

With love Is a Losing Game, however, she brings the genre back to its roots.

しかし、「Love Is a Losing Game」では、彼女はこのジャンルをルーツに戻します。

It's a thoughtful, melancholy croon with soft orchestration and intense phrasing, profound tilde.

ソフトなオーケストレーションと激しいフレーズ、そして深い感情を伴った、思慮深くメランコリックな歌唱です。

For the airwaves of the 2000s that couldn't compete with the hook of Rehab or the drama of Back to Black's title track.

「Rehab」のフックや「Back to Black」のタイトル曲のドラマには太刀打ちできなかった2000年代のラジオ局向けに。

Love Is a Losing Game was the lowest charting song on the album.

「Love Is a Losing Game」は、アルバムの中で最もチャート順位が低かった曲でした。

It also won the Ivor Award for best song musically and lyrically.

また、音楽的・歌詞的に最優秀楽曲としてアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞しました。

Sadly, the Heartbreaker's biggest distinction is that it would be the last single released in Winehouse's lifetime.

残念ながら、「Heartbreaker」が最も際立っているのは、ワインハウスの生涯で最後にリリースされたシングルだということです。

Of course, fans mostly remember Love Is a Losing Game as a testament to her winning talent.

もちろん、ファンは「Love Is a Losing Game」を彼女の才能の勝利の証として主に記憶しています。

Love Is a Losing Game、ありがとうございます。

6位はアムステルダム、コールドプレイです。

In My Place the scientist and clocks helped propel Coldplay's A Rush of Blood to the Head into mainstream immortality, and

In My Place、The Scientist、Clocksが、ColdplayのA Rush of Blood to the Headをメインストリームの不滅の存在へと押し上げるのに貢献しました。

yet it's been said that they saved the best track for last.

それでも、最高のトラックを最後に取っておいたと言われています。

Amsterdam resolves the album's recurring themes of despair and redemption with a subtle, sophisticated build toward a powerful climax.

Amsterdamは、アルバムで繰り返し登場する絶望と救済というテーマを、力強いクライマックスへと向かう繊細で洗練された展開で解決しています。

It had to have been hard to categorize such a complex anthem against the album's healthy balance of infectious jams and and poignant ballads.

アルバムの感染力のあるジャムと感動的なバラードの健全なバランスに対して、このような複雑なアンセムを分類するのは難しかったはずです。

But many serious listeners have argued that Amsterdam represents the zenith of Coldplay's musical ability.

しかし、多くの真剣なリスナーは、AmsterdamがColdplayの音楽的能力の頂点であると主張しています。

ああ、あなたは現れて、私を自由にしてくれた。

At the very least, it's a fitting, if underappreciated final blowout for the band's magnum opus.

少なくとも、バンドの最高傑作にとって、過小評価されているかもしれませんが、ふさわしい最後の盛り上がりです。

The Joshua Tree was an unlikely phenomenon to consist mostly of rock ballads while the mainstream swooned to where the streets have no Name and with or without you, YouTube fans found one Tree Hill particularly meaningful.

アルバムのほとんどがロックバラードで構成されていたにもかかわらず、「Where the Streets Have No Name」や「With or Without You」が主流になる中、YouTubeのファンは「One Tree Hill」を特に意味深いと感じました。

The ethereal anthem was written as a tribute to the late roadie Greg Carroll and his Maori heritage.

この幻想的なアンセムは、亡くなったロードマネージャーのグレッグ・キャロルと彼のマオリの遺産へのトリビュートとして書かれました。

It was named for the sacred Auckland site Mongo Kea and incorporates features folk elements behind Bono's moving elegy for his friend.

ボノが友人のために作った感動的な哀歌の背景には、聖なるオークランドの地名であるモンゴ・ケアにちなんで名付けられ、フォークの要素が取り入れられています。

This experimental, deeply personal masterpiece was a tough sell, but it really resonated with listeners.

この実験的で非常に個人的な傑作は、売り込みが難しかったですが、リスナーの心に深く響きました。

One Tree Hill achieved wider attention in the 2000s when it inspired the title of a hit teen TV drama.

「One Tree Hill」は、ヒットしたティーン向けテレビドラマのタイトルにインスピレーションを与えた2000年代に、より広い注目を集めました。

Still, this celebration of a man's life and culture can't receive enough praise.

それでも、この男性の人生と文化を称えるこの曲は、いくら賞賛しても足りません。

Number 4 Darling Nicky Prince and the revolution.

4位は、プリンスとザ・レボリューションの「Darling Nikki」です。

Controversy sometimes commands the right kind of attention, and

論争は時に正しい種類の注目を集め、

Prince's soundtrack for the film Purple Rain got a lot of attention for its diverse array of chart toppers, from the hopping jam let's Go Crazy to the titular rock epic Purple Rain.

映画『パープル・レイン』のサウンドトラックは、アップテンポなジャム「Let's Go Crazy」から、タイトルトラックのロック叙事詩「Purple Rain」まで、多様なチャートトップ曲で多くの注目を集めました。

Purple Rain the groovy, steamy and altogether radio unfriendly Darling Nicki was a fan favorite straight away, but

「パープル・レイン」の、グルーヴィーで官能的、そして全体的にラジオフレンドリーではない「Darling Nicki」は、すぐにファンの間で人気となりましたが、

the sexually charged track didn't make headlines until Tipper Gore named it among the filthy 15 songs that inspired the Parents Music Resource Center.

この性的なトラックは、ティッパー・ゴアがペアレンツ・ミュージック・リソース・センターを刺激した汚い15曲の中に挙げたことで、見出しを飾るまで注目されませんでした。

Thus, Darling Nicki contributed to the creation of the parental advisory disclaimer for explicit music released in the US she had so many devices.

こうして、「Darling Nikki」は、アメリカでリリースされた露骨な音楽の保護者向け注意書きの作成に貢献しました。彼女にはたくさんの仕掛けがありました。

全てにお金がかかっていました。

While it's still overshadowed by more seductive bangers, Prince's subjects love this one more than ever for its historically significant edge.

より誘惑的なバンガーにまだ霞んでいますが、プリンスのファンはこの曲を、歴史的に重要なエッジのためにかつてないほど愛しています。

3位は、フリートウッド・マックの「Silver Springs」です。

Fleetwood Mac's Rumors is one of those rare albums where every track was a hit.

フリートウッド・マックの『Rumours』は、すべてのトラックがヒットした数少ないアルバムの1つです。

There's no doubt that the breakup ballad Silver Springs would have been another instant classic to dominate radios for all time.

別れのバラード「Silver Springs」が、ラジオを永遠に席巻するもう一つのインスタントクラシックになったことは間違いありません。

Sadly, there just wasn't enough room on the vinyl lineup.

残念ながら、レコード盤には十分なスペースがありませんでした。

Despite the lyrics resolving the overarching narrative about Stevie Nicks and Lizzie Buckingham's troubled romance, you'll never get away from the sound of the woman that loves you.

スティーヴィー・ニックスとリンジー・バッキンガムの悩めるロマンスに関する全体的な物語を解決する歌詞にもかかわらず、あなたを愛する女性のサウンドからは逃れられないでしょう。

Silver Springs was relegated to the B side of Go youo Own Way single, but

「Silver Springs」は「Go Your Own Way」シングルのB面に追いやられましたが、

is often restored as the closing track on later pressings of Rumors.

『Rumours』の後のプレスでは、しばしばクロージングトラックとして復元されています。

It may otherwise be underappreciated in the album's legacy, but

アルバムのレガシーでは過小評価されているかもしれませんが、

it goes to show that whatever the label may not consider commercial enough can still steal listeners Hearts My blue green colors flashing.

レーベルが十分に商業的ではないと見なさないものでも、リスナーの心を掴むことができるということを示しています。私の青緑色の色が点滅しています。

Number 239 Queen in the year 39 Assembled here the volunteers in the days when lands were few Queen's A Night at the Opera changed what a mainstream rock album can sound like.

239位は、クイーンの「'39」です。この曲は、土地が少なかった時代に集められたボランティアたちについて歌っています。『A Night at the Opera』は、メインストリームのロックアルバムがどのようなものになりうるかを変えました。

If the classical influence sweet Bohemian Rhapsody can be a mega hit, then why not a jaunty folk song about time dilation?

クラシックの影響を受けた「Bohemian Rhapsody」がmega hitsになるなら、時間膨張についての陽気なフォークソングはどうでしょうか？

Though you're many years away, don't you hear me calling you?

あなたはもう何年も離れていますが、私の呼びかけが聞こえませんか？

Guitarist Brian May wrote and sang 39 as an ode to his interest in space exploration.

ギタリストのブライアン・メイが書き、歌った「'39」は、宇宙探査への関心への賛歌です。

The limited pop prospects of the traditionalist style were finished off by its ironic application to the tragic story of astronauts who discover that centuries have passed back on earth.

伝統的なスタイルの限られたポップスとしての見込みは、地球では何世紀も経過したことを発見した宇宙飛行士の悲劇的な物語に皮肉に応用されたことで終わりました。

So many years have gone Though I'm older but a year your mother's eyes from your eyes cry to me.

もう何年も経ちました。私は一年しか年を取りませんが、あなたのお母さんの目は、あなたから私に泣きかけています。

Nonetheless, the ballad was a sing along live staple and remains one of Queen's most prized hidden gems.

それでも、このバラードはライブで定番のシンガロングとなり、クイーンの最も貴重なhidden gemの一つであり続けています。

May did receive his PhD in astrophysics in 2007, but

メイは2007年に宇宙物理学の博士号を取得しましたが、

don't discount 39 as a major contribution to the field.

「'39」をこの分野への大きな貢献と見なさないでください。

I suppose it's lucky for me that the Queen thing did happen, because it gave me such a different vista to life.

クイーンの活動が実現して私にとって幸運だったと思います。なぜなら、それは私に人生のまったく異なる展望を与えてくれたからです。

Before we unveil our top pick, here are a few honorable mentions all night Beyonce A late single off of Lemonade that still managed to go double platinum.

トップピックを発表する前に、今夜はずっとビヨンセの「Lemonade」からの遅いシングルで、それでもダブルplatinumを獲得した、いくつか honorable mentions をご紹介します。

True love never has to hide True love never has to hide Drain you Nirvana Kurt Cobain held this playful punk piece up to the more accessible classics on Nevermind.

真実の愛は隠れる必要はない 真実の愛は隠れる必要はない Nirvana の Kurt Cobain は、この遊び心のあるパンク曲を Nevermind のより親しみやすいクラシックに押し上げました。

I don't care what you think you desire Jenny was a friend of mine the Killers the debut album Hot Fuzz opens with a more aggressive, still revered new wave anthem.

あなたの考えは気にしません。あなたは私の友達でした。The Killers のデビューアルバム Hot Fuzz は、より攻撃的で、今でも尊敬されている new wave anthem で始まります。

Nina Ed Sheeran the hip hop folk love letter to Nina Nesbit is an experimental high on X and I've been living on the road Nina but then again, you should know Nina Speechless Lady Gaga A rock ballad on the Fame Monster has become one of the singer's most respected works.

ニーナ Ed Sheeran は、ニーナ・ネスビットへのヒップホップ・フォークのラブレターは、X の実験的なハイで、私はずっと旅をしてきました。ニーナ、でもあなたは知っているはずです。ニーナ Speechless Lady Gaga は、The Fame Monster のロックバラードで、歌手の最も尊敬される作品の一つとなっています。

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Number one I Can't Help It Michael Jackson.

第1位は「I Can't Help It」マイケル・ジャクソンです。

You don't earn the title King of Pop without setting a standard for catchiness.

キャッチーさの基準を設定せずに、キング・オブ・ポップの称号を得ることはできません。

Michael Jackson's adult debut off the Wall did that.

マイケル・ジャクソンの大人向けのデビュー作「Off the Wall」がそれを成し遂げました。

From the opening track Don't Stop til you get Enough, The radios couldn't get enough of the singles, but

オープニングトラックの「Don't Stop 'til You Get Enough」から、ラジオはシングルに夢中でしたが、

一曲忘れられたトラックが本当に輝きました。

I Can't Help it was written by Stevie Wonder and Suze Green of the Supremes.

「I Can't Help It」はスティーヴィー・ワンダーと、スプリームスのスージー・グリーンによって書かれました。

Jackson gave their unmistakable blend of soul, R and B and funk a fresh identity with his classic melodic control over a punchy rhythm.

ジャクソンは、彼らの紛れもないソウル、R&B、ファンクのブレンドに、パンチの効いたリズムに対する彼のクラシックなメロディックなコントロールで、新鮮なアイデンティティを与えました。

Along with the many covers was an endorsement by the masters of the pop star's vocal prowess.

多くのカバーとともに、ポップスターのボーカルの巧みさに対する巨匠たちのお墨付きもありました。

Of course, you can't help but get swept up by some star's most overlooked gems.

もちろん、スターの最も見過ごされがちな隠れた名曲に心を奪われずにはいられません。

I can't Help it if I wanted to, wouldn't have it no what are your favorite hidden gems on hit albums?

ヒットアルバムの中で、お気に入りの隠れた名曲は何ですか？

コメント欄で教えてください。