Name: ピーター・ドイグ - スタジオにて (Peter Doig - In the Studio)
Uploaded: 2026-01-09T08:31:47.000Z
Duration: 9 min 32 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

過去形

My studio in Trinidad was in an old rum factory, the Fernandez Compound, it's called.

トリニダードにあった私のスタジオは、フェルナンデス・コンパウンドという古いラム酒工場にありました。

It's a big compound with maybe, I don't know, 20 or 30 old warehouse buildings which actually built in.

そこは、20棟か30棟くらい、よくわからないけど、古い倉庫のような建物がある大きなコンパウンドでした。

All the steelwork was shipped down from Scotland and then all the block work which filled in was made in Trinidad.

鉄骨はすべてスコットランドから輸送され、その間を埋めるブロックはすべてトリニダードで作られました。

It was a big space, way too big for my usage, really.

本当に私の用途には広すぎる、大きな空間でした。

Also allowed me to do my film club in there as well.

そこではフィルムクラブも開催できました。

These two spaces, probably each about 5,000 square feet, quite dusty, not too far from what's known as La Basse, which is the town dump, basically, where they burn lots of rubbish and refuse.

これらの2つのスペースは、それぞれおそらく5,000平方フィートくらいで、かなり埃っぽく、ラ・バッセ、つまり町のゴミ捨て場からそう遠くないところにありました。そこではたくさんのゴミや廃棄物が燃やされていました。

So there was a kind of constant sort of smells and dust and the noise of the city traffic coming into the city.

なので、常に町の交通の騒音とともに、匂いや埃が絶えず入ってきていました。

It was close to the highway, up in the hills, just outside the windows, which weren't really windows, they were just big openings with bars.

それは街の近く、丘の上にあり、窓の外、本当は窓ではなく、鉄格子のある大きな開口部でした。

And so you had these views outside the windows of the hillside.

そして、窓の外には丘の景色が広がっていました。

Depending on the time of year, it was either quite dry or quite humid, whether it was in the dry season or the rainy season.

季節によっては、乾季か雨季かで、かなり乾燥していたり、かなり湿気が多かったりしました。

Painting, paint and paint reacted differently there than it did to here, which I quite liked.

絵の具やペイント、そしてペイントの反応は、こちらとは違っていて、それがとても気に入っていました。

I mean, the other thing was that the weather would sometimes come in and paintings would get wet from the rain or.

というのも、天候が影響して、雨で絵が濡れてしまったりすることもありました。

And sometimes they would fade, the canvas would fade.

そして、時々、キャンバスが色褪せてしまうこともありました。

And some of my paintings, I used these interventions.

そして、私の作品の中には、これらの「介入」を用いたものがあります。

I left these interventions and worked with them.

これらの「介入」を残し、それらと共に制作しました。

I think that the paintings in Trinidad were very much influenced by the city of Port of Spain.

トリニダードの絵画は、ポート・オブ・スペインという街に大きく影響されていたと思います。

The landscape, things I could see out of the studio window, too, now that I'm here in London, the references are different.

スタジオの窓から見えた風景もそうですが、今ロンドンにいると、参照するものが違います。

The references are either memory or photographic.

参照するのは、記憶か写真です。

Whereas when I was there, I could always go and have a look that was much more in the atmosphere.

一方、そこにいた頃は、いつでも見に行くことができ、もっと雰囲気のあるものでした。

So in some ways, I'm actually going back to the way I worked prior to moving to Trinidad, because prior to moving to Trinidad, I worked very much in the way that I'm working now.

なので、ある意味では、トリニダードに移る前の制作方法に戻っていると言えます。トリニダードに移る前は、今やっているような方法で制作していましたから。

I mean, traditionally, the way I worked is, you know, on a lot of paintings at the same time, or at least I'd start a lot of paintings.

伝統的に、私が制作していた方法は、たくさんの絵を同時に描く、あるいは少なくともたくさんの絵を始めるというものでした。

And if I found that I couldn't really move forward for whatever reason, I would.

そして、何らかの理由で先に進めないことに気づいたら、そうしていました。

I mean, in some cases I would abandon a painting or completely paint over it.

場合によっては、その絵を諦めたり、完全に塗りつぶしたりしていました。

I mean, for instance, the painting of Alice in Bosco's Yard was actually painted over the beginnings of another painting.

例えば、アリス・イン・ボスコス・ヤードの絵は、実は別の絵の始まりを塗りつぶして描いたものです。

I mean, none of that painting is visible anymore.

その絵はもう全く見えなくなっています。

But for the most part, like the Night Bathers painting, for instance, I started a long time ago, 2010 or 2011.

でも、ほとんどの場合、例えばナイト・ベイザーズの絵のように、2010年か2011年にずっと前に始めました。

それを諦めたくないと思っていましたが、

I would get stuck and I put it to the side.

行き詰まって、脇に置いていました。

そして、ただそうしていました。

Maybe if I was using a certain color or something I felt that could add to it, I would.

もし特定の絵の具を使ったり、それに加えたいと感じるものがあれば、そうしました。

I would go back to it, but sort of tentatively.

控えめに、また戻ってきました。

Other paintings as well have taken a lot of time to resolve, but

他の絵も完成までに時間がかかりましたが、

I would keep them rather than abandon them because I would think that the elements were worth pursuing.

要素が追求する価値があると思って、捨てるのではなく取っておきました。

I don't really like the term magical realism.

マジックリアリズムという言葉はあまり好きではありません。

You know, the spaces that exist within the painting really are spaces to do with painting itself and what comes about by painting and where, as a painter, you feel you can leave it and where it's giving off to me what I want, whatever that is.

絵の中に存在する空間は、絵そのものや、絵を描くことで生まれるもの、そして画家としてどこまで描けばいいのか、そしてそれが私に求めているものを与えてくれるのか、ということにまつわる空間なのです。

And that goes for painting a face or painting a space that may represent sky.

それは顔を描くときも、空を表すかもしれない空間を描くときも同じです。

It's not really a painting of sky or a painting of sea.

空の絵というわけでも、海の絵というわけでもありません。

I mean, for instance, in the Sokobug painting, this kind of sort of fumey type sea at the bottom.

例えば、ソコバグの絵では、下の方に少し煙のような海があります。

When I painted that, I never really intended to leave it like that.

それを描いたとき、そのままにしておくつもりはまったくありませんでした。

That would have just been part of it, something that I'd gone back into work and probably just like, left little elements of it.

それは、仕事に戻って、おそらく少し要素を残しただけだったでしょう。

But when the painting came to London, there'd been this passage of time.

しかし、その絵がロンドンに来たとき、時間が経過していました。

I realized that I was never going to be able to recreate that.

それを再現することは決してできないだろうと気づきました。

And it actually had something that maybe I didn't realize.

そして、おそらく気づいていなかった何かがあったのです。

Exhibiting at the Courtauld is unique for a contemporary artist because of, I think, the close proximity to painting from another era, and

コートールドでの展示は、現代のアーティストにとってユニークです。なぜなら、私は別の時代の絵画との近さがあると思うからです。

particularly in my case, an era of painting that I'm very much interested in.

特に私の場合は、私が非常に興味を持っている時代の絵画です。

Over this period of time, I've realized that there's hardly a brushstroke in that room, the great room.

この期間、あの部屋、あの大きな部屋には、ほとんど筆跡がないことに気づきました。

それは意図されていなかったのです。

There's nothing sort of wanton or flailing or sort of, I don't know, gratuitous in a way.

無駄なものや、やみくもなもの、あるいは、どう言えばいいのか、ある意味で無益なものは何もありません。

そして、私はそれがそうだと感じました。

That, to me, seems like something that's really important about the type of painting that I like.

それは、私にとって、私が好きな絵画のタイプにとって本当に重要なことのように思えます。

I mean, apart from that, I think there's probably everything that you need to know about painting or can learn from painting in that room as well.

そのこと以外にも、あの部屋には絵画について知っておくべきこと、あるいは絵画から学べることのすべてが詰まっていると思います。

材料の使い方がとてもたくさんあります。

If you look at, I don't know, for instance, the Renoir painting with a small figure in the kind of field, it's kind of like there's sort of abstract qualities and sort of blurring.

例えば、ルノワールの、野原に小さな人物が描かれた絵を見ると、抽象的な質感がぼやけているような感じです。

A paint that predates artists by 100 years or whatever.

100年、あるいはそれ以上前にアーティストたちが使っていた絵の具です。

And then there's sort of devices in the Manet painting, for instance, that I think are really, really important about how a painting kind of operates optically for the viewer, you know, with the two sort of very sharp globes of electric light and then the softness in other parts.

そして、例えばマネの絵には、絵画が鑑賞者に対して光学的にどのように機能するかについて、本当に重要な仕掛けがあります。つまり、非常に鮮明な2つの電球の光と、他の部分の柔らかさです。

I mean, there's so many, so many different things to learn from.

学ぶべきことは、本当にたくさん、たくさんあります。

And you know, Cezanne, of course, with his small brush, everything that he was doing with that brush and just the importance of the material is so, so evident in his work and yet you feel a kind of a warmth for the subject.

そして、セザンヌも、もちろん、彼の小さな筆遣い、彼がその筆でやっていたことすべて、そして材料の重要性は彼の作品に非常に、非常に明らかですが、それでも主題に対する温かみを感じます。

You don't feel that it's just a sort of academic exercise in any way.

決して学術的な練習のように感じられることはありません。

It feels like he's connected to what he's painting but it's not sentimental in a way.

描いているものと繋がっているように感じられますが、感傷的というわけではありません。

So I think there's a lot, a lot to learn but also a lot to enjoy really.

ですから、学ぶべきことはたくさん、たくさんありますが、楽しむことも本当にたくさんあると思います。

I think paintings need to be enjoyed in some ways enjoyed not just the, the making but also the looking for the viewer.

絵画は、単に描くというだけでなく、鑑賞者が見るという点でも、ある意味で楽しまれる必要があると思います。