Name: 観客の映画体験を台無しにした10人 (10 People Who Ruined Movies For Everyone)
Uploaded: 2025-11-22T16:55:58.000Z
Duration: 11 min 50 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

関係詞節（制限と非制限）

Were you aware of any instances in which Harvey Weinstein treated women inappropriately or crossed a line?

ハーベイ・ワインスタインが女性に対して不適切に振る舞ったり、一線を越えたりした事例をご存知でしたか？

And today we'll be discussing individuals whose creative or executive choices consistently damaged films, franchises, or the art of cinema in the eyes of critics, audiences or the industry.

そして今日は、批評家、観客、あるいは業界から見て、映画、フランチャイズ、または映画芸術に一貫して損害を与えたクリエイティブな選択や経営判断をした人々について議論します。

The long term health of our business is really a function of our consumer demand for our unbelievable storytelling and our product.

私たちのビジネスの長期的な健全性は、私たちの信じられないようなストーリーテリングと製品に対する消費者需要の関数なのです。

There's a very good reason why Uwe Boll was allowed to keep making movies during the early millennium.

2000年代初頭、ウーヴェ・ボルが映画を作り続けられたのには、とても良い理由があります。

These efforts, which were lambasted by critics and fans alike, were made largely to exploit German tax law which allowed investors to write off the costs of failed cinematic endeavors.

批評家やファンの両方から酷評されたこれらの取り組みは、投資家が失敗した映画事業の費用を損金算入することを可能にしたドイツの税法を利用するために、大部分行われました。

This isn't to say that Bull didn't try occasionally to make the best films he could during his heyday.

これは、ボルが彼の全盛期に、可能な限り最高の映画を作ろうと時折試みなかったとは言っていません。

目を覚ましたら、彼はもういなかった。

All of his clothes are here, his car's in the garage.

服も全部ここにありますし、車もガレージにあります。

It's like he just got up in the middle of the night and walked out.

まるで夜中に起きて、そのまま出て行ってしまったかのようです。

That said, the director also liked to confront his aforementioned critics head on, utilizing his experience as a boxer to exact a little real life revenge against any detractors.

とは言え、監督はボクサーとしての経験を活かし、批判的な批評家たちに直接立ち向かい、現実世界で仕返しをすることも好んでいました。

So was this a case of Uwe Boll possessing a too thin skin against criticism or simply a proud man making some money where it could be made?

では、これはウーヴェ・ボルが批判に対して過敏すぎたのか、それとも単に、稼げる場所で稼いでいたプライドの高い男だったのか、どちらなのでしょうか？

All the hagglers, all the critics, all the geeks are wannabe filmmakers.

値段交渉をする人たち、批評家たち、オタクたちは皆、映画監督になりたい人たちです。

As soon as they do something on their own, it sucks.

自分で何かをやろうとすると、すぐにダメになります。

ケネディさん、お戻りですね。

皆さん、ありがとうございます。

We have a lot of changes to discuss at the company.

会社で話し合うべき変更がたくさんあります。

From now on, we're only going to make original content that doesn't pander.

これからは、媚びないオリジナルコンテンツだけを作ります。

Fandom could be a notoriously difficult landscape to navigate, including one that comes from a creative sandbox as large as the Star wars saga.

ファン層は、スター・ウォーズという広大なクリエイティブな砂場から来るものも含め、非常に難しい状況を乗り越えなければならないことがあります。

Kathleen Kennedy earned her industry stripes alongside heavyweight Steven Spielberg and Frank Marshall as a co founder of Amblin Entertainment.

キャスリン・ケネディは、アンブリン・エンターテインメントの共同設立者として、スティーヴン・スピルバーグやフランク・マーシャルといった重鎮と共に業界でのキャリアを築きました。

Her production duties would eventually lead her to the presidency of Lucasfilm.

その後、彼女のプロデューサーとしての仕事は、ルーカスフィルムの社長へと繋がっていきました。

And it's here where the modern era of complaints against her tenure arrives.

そして、彼女の在任期間に対する現代的な批判が始まるのは、まさにここからです。

The main thing is to protect these characters, make sure that they still continue to live in the way that you created them and that the universe of Star wars continues to grow.

大切なのは、これらのキャラクターを守り、あなたが創造した通りに生き続けられるようにし、スター・ウォーズの世界が成長し続けることです。

Star wars fans have for years bemoaned what they see as a heist of their property in the service of content that's been deemed by this sector as woke.

スター・ウォーズのファンは長年、この分野で「ウォーク」と見なされたコンテンツのために、自分たちの作品が盗まれたと感じていることを嘆いています。

These accusations have been backed up by several reports that have remarked on Lucasfilm's profit margin against its original 4 billion doll dollar investment.

これらの告発は、ルーカスフィルムの利益率が当初の40億ドルの投資に対してどうだったかを指摘したいくつかの報道によって裏付けられています。

I'm sorry I was so reckless with the things that you love.

あなたが愛するものを、そんな無謀に扱ってしまってごめんなさい。

単に怠惰だった、ということだと思います。

Just wailing on woke stuff all the time is pretty lazy too.

常に「ウォーク」なものばかりを叩くのも、かなり怠惰ですよね。

Kevin Feige I mean, this is our 36th movie and we try to evolve and we try to grow and we try to keep doing different things.

ケヴィン・ファイギ、これは私たちの36本目の映画で、私たちは進化し、成長し、様々なことをやり続けようとしています。

永遠に輝き続けるものはありません。

Even those at the top of cinema's most beloved creations can occasionally see their fans turn on them after time.

映画史上最も愛されている作品でさえ、時間が経つとファンが離れてしまうことがあります。

Kevin Feige's knowledge of the Marvel Universe shouldn't really come into question, since he's been partially responsible for steering the MCU ever since becoming president of Marvel Studios back in 2007.

ケヴィン・ファイギがマーベル・ユニバースについてどれだけ知っているかについては、疑問の余地はないはずです。彼は2007年にマーベル・スタジオの社長になって以来、MCUを牽引する役割を担ってきましたから。

When the audience opens themselves up to laughter, you can then also sneak them in with the emotion, right?

観客が笑いに身を委ねてくれれば、その中に感情も忍び込ませることができますよね？

And I think that is why we talk about a Marvel formula.

だからこそ、私たちはマーベルの「フォーミュラ」について話すのだと思います。

ユーモアは、その大きな部分を占めています。

Those early films in Feige's run leading up to Endgame were watershed moments for comic book fandom.

エンドゲームに至るまでのファイギ氏の初期の映画は、コミックブックファンの間で画期的な瞬間でした。

Yet the more recent phases of Marvel Studios, particularly their television products, have seen increasing backlash from fans regarding Feige's direction.

しかし、マーベル・スタジオの最近のフェーズ、特にテレビ製品は、ファイギ氏の方向性に関してファンからの反発が増加しています。

There was an overabundance, let's say, of product that I think people thought, geez, I love them all, I want to catch up on them all, but

製品が過剰にあり、皆大好きで、全部追いつきたいと思った人もいたと思いますが、

これは消化するには多すぎます。

この焦点の欠如、リーダーシップの欠如、そして

an overall sentiment of comic book burnout has led some to believe that the MCU is floundering in creative waters.

コミックブックの燃え尽き症候群という全体的な感情が、MCUがクリエイティブな水域で苦戦していると信じる人も出てきています。

ジェイソン・フリードバーグとアーロン・セルツァー。

あなたの破滅はこのクリスタルスカルにあります。

Humor, like any other form of artistic expression, is subjective.

ユーモアは、他のどんな芸術表現の形とも同様に、主観的なものです。

Parody can be an even slippier slope to navigate, but

パロディはさらに滑りやすい坂道になり得ますが、

there are probably few out there that would rise to defend the creative works of Jason Friedberg and Aaron Seltzer.

ジェイソン・フリードバーグとアーロン・セルツァーのクリエイティブな作品を守ろうとする人は、ほとんどいないでしょう。

In the modern day, the pair were responsible for a briefly popular but increasingly dumber series of parodic genre movies, all of which utilize the lowest hanging contextual fruit.

現代において、この二人はかつて人気があったものの、ますます愚かになっていくパロディ映画シリーズを担当し、そのすべてが最も安易な文脈の果実を利用していました。

チキンウィングのようなものです。

Efforts such as Disaster Movie, Epic Movie, and

『ディザスター・ムービー』、『エピック・ムービー』、そして

the Starving Games were clearly leagues away from the clever parodic works of the Zucker Brothers and Jim Abrahams a la Airplane.

『スターヴィング・ゲームズ』のような作品は、明らかにツッカー・ブラザーズやジム・エイブラハムズの『フライング・ハイ』のような巧妙なパロディ作品とはかけ離れていました。

Heck, these weren't even on the level of the Naked Gun.

いや、これらは『裸の銃を持つ男』のレベルにすら達していませんでした。

ただ、まあ、ひどかったのです。

But what happens if we're the last two standing?

しかし、もし私たちが最後まで残ったとしたらどうなるでしょうか？

This competition is cute or be killed, and I will kill you where you stand.

この競争は「殺すか殺されるか」で、私はあなたの目の前であなたを殺します。

Bob Shapek this was the NFL where they have tremendous, tremendous accountability.

ボブ・シャペック、ここはNFLですよ、そこにはとてつもない、とてつもない説明責任があります。

And we were watching their program on Sunday morning.

そして、私たちは日曜日の朝に彼らの番組を見ていました。

Everyone together would say he should be fired.

みんなで一緒に、彼は解雇されるべきだと言いました。

It's interesting to note the back and forth CEO Juggling of Disney's Bob Chapek and Bob Iger.

ディズニーのボブ・チャペックとボブ・アイガーのCEOの交代劇は興味深いですね。

The latter has been criticized over the years for his determination to bring unwanted live action remakes to the silver screen.

後者は、望まない実写リメイクを銀幕に持ち込むことへの執着で長年批判されてきました。

Meanwhile, the career of Bob Chapek saw a backpedaling from the executive's initial support of home physical media on DVD and Blu ra into a completely opposite direction.

一方、ボブ・チャペックのキャリアは、DVDやBlu-rayでの家庭用物理メディアへの当初の支持から、全く逆の方向へと後退しました。

He reorganized the company around streaming, around Disney plus, around Hulu.

彼は会社をストリーミング、ディズニー・プラス、Huluを中心に再編成しました。

At this point, I would say that strategy is very much in doubt.

この時点で、その戦略は非常に疑問だと言えます。

ディズニーは今、苦戦しています。

Disney's shift to streaming under Chapek's tenure has proven controversial to some fans of the brand.

チャペック氏の在任中のストリーミングへの移行は、ブランドの熱心なファンの一部から物議を醸しています。

The CEO was actually replaced by his forebear Iger.

CEOは、実際には彼の先代であるアイガー氏に交代されました。

After only two years at the head of the House of Mouse for Bob Chapek, they decided they didn't want him anymore and replaced him with the guy he replaced Bob Iger.

ボブ・チャペック氏が「マウスの家」のトップに就任してからわずか2年で、彼らは彼をもう望まないと判断し、ボブ・アイガー氏が交代させた人物に交代させたのです。

One of the most storied CEOs in American capitalism, I would say.

アメリカの資本主義における最も有名なCEOの一人と言えるでしょう。

Michael Cimino and the End of New Hollywood.

マイケル・チミノとニューハリウッドの終焉。

細部にまで非常に気を配っていますね。

You're very concerned about every aspect of the production being right.

制作のあらゆる側面が正しいかどうか、非常に心配していますね。

一つだけはっきりさせておきましょう。

The early work of director Michael Cimino frankly defines cinema.

マイケル・チミノ監督の初期作品は、率直に言って映画を定義しています。

Rather than arriving at anything close to ruination.

破滅に近づくようなものではなく。

Instead, it's Cimino's relentless perfectionism as a filmmaker, combined with his willingness to spend studio money that could be seen as an endpoint for the experimental New Hollywood Hollywood era.

その代わりに、スタジオの資金を費やすことを厭わない映画制作者としてのチミノの容赦ない完璧主義が、実験的なニュー・ハリウッドの終焉と見なされるのです。

Specifically, it was Cimino's 1980 film Heaven's Gate, seen by many today as a masterpiece that essentially bankrupted United Artists.

具体的には、チミノの1980年の映画『天国の門』が、今日多くの人に傑作と見なされていますが、ユナイテッド・アーティスツを事実上破産させたのです。

This sounded like the death knell for studios, handing over too much control to their directors, holding back the reins as New Hollywood's prominence shrank in the face of major blockbuster appeal.

これはスタジオにとって死刑宣告のように聞こえ、監督にあまりにも多くの権限を与え、ニュー・ハリウッドの隆盛がブロックバスター映画の魅力に押されて縮小するのを抑えることになったのです。

でも、あなたは映画がお好きなんですよね？

そうでなければ、やりません。

そうでなければ、何もやりません。

He would go through them line by line to make sure that nothing was said or implied or visualized that defied the Production Code.

彼は、プロダクション・コードに反するような発言、示唆、描写が一切ないことを確認するために、それらを一行一行確認していました。

It was the true perception of old school Hollywood's internal lasciviousness.

それは、昔ながらのハリウッドの内部の放蕩ぶりを真に映し出したものでした。

An era that was well represented in Damien Chazelle's 2022 film Babylon that gave rise to the adoption of the hays code in 1934.

この時代は、デイミアン・チャゼル監督の2022年の映画『バビロン』でよく描かれており、1934年のヘイズ・コードの採用につながりました。

This self governing set of rules was overseen and implemented by Joseph Breen, just as the era of talkies were taking hold as an industry standard.

この自己統制のルール群は、トーキーが業界標準として定着しつつあった時代に、ジョセフ・ブリーンによって監督・実施されていました。

Breen's career as a film censor actually had an unintended effect, however, since it arguably led to the rise of Film noir.

しかし、検閲官としてのブリーンのキャリアは、意図しない結果をもたらしました。なぜなら、それはフィルム・ノワールの台頭につながったとも言えるからです。

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観客の映画体験を台無しにした10人 (10 People Who Ruined Movies For Everyone)

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