Name: トム・クルーズがついにオスカー受賞 PART2｜トム・クルーズは映画を作るだけでなく、映画そのもの！『バードマン』監督の語りが素晴らしすぎて泣いた｜【ポップコーンシネマ】25-11-17 (#阿湯哥 終於得到奧斯卡PART2｜阿湯哥不只是拍電影，他就是電影！《#鳥人》導演太會講，聽著聽著就哭了｜【爆米花看電影】25-11-17)
Uploaded: 2025-11-19T00:15:07.000Z
Duration: 12 min 12 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

基礎受動態

Writing a four minute speech to celebrate Tom Cruise's 45 year career is what is known in this town as Mission Impossible.

トム・クルーズの45年のキャリアを祝う4分間のスピーチを書くことは、この街では「Mission Impossible」として知られています。

だからトムは意地悪なんです。

I'm an honor at the light, but you owe me one, my friend.

私は光栄ですが、あなたは私に借りがあるんですよ、友よ。

So the only possible thing I can do is to share a story.

ですから、私ができる唯一のことは、物語を共有することです。

25 years ago, I was still a first time director and I began hearing that Tom Cruise, yes, Tom Cruise had seen my first film, Amores Perros, and

25年前、私はまだ駆け出しの監督で、トム・クルーズ、そう、トム・クルーズが私の最初の映画「Amores Perros」を見てくれたと聞き始めました。

was screening it at his home every week, inviting friends to watch it.

そして毎週自宅で上映し、友人を招いて見てくれていたのです。

And I was astonished and I assume the stories were exaggerated.

私は驚き、その話は誇張されているだろうと思いました。

Then the film received an Oscar nomination and I still had not met him.

その後、その映画はOscarにノミネートされましたが、私はまだ彼に会っていませんでした。

In fact, I didn't meet him until 12 years later when I crossed paths with him on a stage at Paramount.

実際、Paramountのステージで彼とすれ違うまで、12年間会うことはありませんでした。

And when I introduced myself to thank him for.

そして、感謝の意を伝えようと自己紹介したとき、

For his selfless generosity, he shook my hand firmly, looked straight into my eyes with those laser sharp retinas and with relentless precision, speed and intensity, he described, scene by scene, every performance, line, edit and camera angle he loved of the film.

彼の惜しみない寛大さに、彼は私の手をしっかりと握り、レーザーのように鋭い瞳でまっすぐ私を見つめ、容赦ない正確さ、速さ、そして激しさで、映画の中で彼が好きだった演技、セリフ、編集、カメラアングルをシーンごとに説明してくれました。

He knew more about my film than I ever did.

彼は私よりも私の映画のことをよく知っていました。

Many of you in this room may have probably had a similar moment with Tom is very impressive.

この部屋にいらっしゃる皆さんの多くも、トムとの似たような経験をしたことがあるかもしれません。それはとても印象的です。

And 25 years later, having shooting a film with him for several months in London, it's even more remarkable because I know it's real.

そして25年後、ロンドンで数ヶ月間彼と映画を撮影した今、それはさらに驚くべきことです。なぜなら、それが現実だとわかっているからです。

彼はあなたを見て、あなたの声を聞いています。

彼はあらゆる瞬間を繋ぎ合わせます。

Because he knows films aren't built on ego, they are built on eye contact.

なぜなら彼は、映画はエゴで作られるのではなく、アイコンタクトで作られることを知っているからです。

And for a pessimistic person like me, I didn't know actually what to do with so much sunshine and so much confidence.

そして、私のような悲観的な人間にとっては、こんなにもたくさんの太陽の光と自信をどうすればいいのか、本当にわからなかったんです。

でも、甘やかされて、それに慣れてしまいました。

And I doubt I will ever find someone like him.

そして、彼のような人にはもう二度と出会えないだろうと思います。

To tell you the truth, people often describe Tom Cruise in the language of force or grandiosity.

本当のことを言うと、人々はトム・クルーズを力強さや壮大さといった言葉で表現することがよくあります。

Big stunts, big box office, big legend, big long career.

大きなスタント、大きな興行収入、大きな伝説、大きな長いキャリア。

But tonight, based on my experience, I want to measure him in millimeters.

でも今夜は、私の経験に基づいて、彼をミリメートル単位で測りたいと思います。

Because what's truly defined Tom Cruise is not how far he runs or how high he jumps.

なぜなら、トム・クルーズを本当に定義づけているのは、彼がどれだけ遠くまで走るか、どれだけ高く飛ぶかではないからです。

It's how precisely he decides to move those tiny calibrations.

それは、彼がどれだけ正確に、その小さな調整を動かすことを決めるか、なのです。

The tilt of a chin, the half breath before a sprint.

顎の傾き、スプリント前の半呼吸。

The millimeter between silence and revelation.

静寂と啓示の間のミリメートル。

すべての息遣い、すべての眉の動き、すべての微笑み。

半分生意気で、半分怯えている。

The shoulder, his hand, the hip, the pause, the diction, the intention on every word, every flicker of thought in his eyes, every rhythm of movement.

肩、手、腰、間、言葉遣い、すべての言葉の意図、目に浮かぶ思考のすべてのきらめき、動きのすべてのリズム。

That's where his real and invisible craftsmanship lives on.

そこに、彼の真の、そして目に見えない職人技が生きています。

His face resides the language of emotions.

彼の顔には、感情の言語が宿っています。

His artistry is built on micro decisions and all of it is carefully engineered as his most dangerous stunt.

彼の芸術性は、ミクロな決断の上に成り立っており、そのすべてが、彼の最も危険なスタントと同じように、注意深く設計されています。

そのプロセスを、私は個人的に目撃しました。

We spent months rehearsing every detail for a complicated sequence.

複雑なシーンのために、何ヶ月もかけて細部までリハーサルを重ねました。

His character has plenty of fast dialogue and demanded emotional shifts, physical transitions and changing gear from satire to madness with intricate blocking.

彼のキャラクターは早口のセリフが多く、感情の起伏、身体的な変化、風刺から狂気へのギアチェンジ、そして複雑な立ち位置を要求されました。

それは外科手術のような精密さを要求します。

And just in the fourth take, what I witnessed, what we all witnessed that day, was unreal.

そして、4回目のテイクで、私が目撃したこと、私たち全員があの日目撃したことは、現実離れしていました。

You remember, he was meticulously choreographed, yet feel completely improvised.

覚えていると思いますが、彼は緻密に振り付けられていたにもかかわらず、完全にアドリブのように感じられました。

時計仕掛けのように構造化されているのに。

しかし、ジャズのように流れるように。

そして、その夜、鳥肌が立ちました。

While trying to understand how he was able to do that, I realized that the big difference between him and anybody else is that he's used to performing under extreme pressure, where every move, every millimeter can mean life or death.

彼がどうやってそれができたのかを理解しようとしているうちに、彼と他の誰との大きな違いは、彼が極度のプレッシャーの下でパフォーマンスをすることに慣れていることであり、そこではすべての動き、すべてのミリメートルが生死を分ける可能性があることに気づきました。

And honestly, that kind of intensity doesn't stop when the camera do.

そして正直、その種の激しさはカメラが止まっても続きません。

One day we were eating Mexican food and I saw him pull of the most dangerous stunt of all.

ある日、メキシコ料理を食べていたら、彼が一番危険なスタントをやってのけるのを見ました。

This man ate more chile than any Mexican alive.

その男は、生きているメキシコ人の中で一番唐辛子を食べました。

He ate raw green serranos like they were popcorns, the dangerous chiles, habaneros as cherries, one after another.

彼は生のグリーンセラーノをポップコーンのように、危険なハラペーニョをチェリーのように、次々と食べました。

I, a proud Mexican, I was crying with one just bite of it.

誇り高きメキシコ人の私は、一口食べただけで泣いていました。

And this guy was looking at me and saying, it's refreshing.

そしてこの男は私を見て、「爽やかだよ」と言いました。

Even Guillermo del Toro doesn't need so much, you know, Anyway, and that's something to say.

ギレルモ・デル・トロでさえ、そんなに必要ないでしょう、まあ、とにかく、それは言うべきことですね。

トマス・クルーズと呼んでいます。

He just doesn't say because ice is out there.

氷があるから言わないだけです。

One story that he told me has an image that still fascinates me.

彼が私に話してくれたある話には、今でも私を魅了するイメージがあります。

After finishing Taps in 1981, his first film directed by Harold Becker, Sean Penn, invited him to stay at his mother's house in Los Angeles.

1981年に『タップス』を終えた後、ハロルド・ベッカー監督の最初の作品で、ショーン・ペンがロサンゼルスにある彼の母親の家に泊まるように誘ってくれたんです。

That one night, the two of them, both 20, 21 years old, drove from Malibu to Hollywood and park outside Jack Nicholson's home.

その夜、二人とも20歳か21歳でしたが、マリブからハリウッドまで車を運転し、ジャック・ニコルソンの家の外に車を停めました。

These two kids brought down the windows and started to smoke a cigarette while dreaming and imagining what it would feel like to be him.

その二人の子供たちは窓を開け、タバコを吸いながら、彼だったらどんな気分だろうかと夢見て想像していました。

そしてトムは「できるよ」と返しました。

Ten years later, Tom was inside the same Jack Nicholson house reading lines for A Few Good Men with him and got the part.

10年後、トムは同じジャック・ニコルソン宅で彼と一緒に『ア・フュー・グッドメン』のセリフを読んでおり、その役を掴みました。

彼でさえジャックのセリフを覚えていたのです。

And Jack was saying, okay, kid, I got what you are saying to me.

そしてジャックは「わかったよ、坊や、君が何を言いたいのかわかった」と言いました。

When he was forgetting a line, every frame of his life says, perfection is in luck.

セリフを忘れたとき、彼の人生のあらゆる瞬間が「完璧さは運にある」と言っています。

Karma in Sanskrit is popularly understood as meaning fate.

サンスクリット語のカルマは、一般的に運命という意味で理解されています。

Something preordained for each one of us and out of our control.

私たち一人一人に定められた、そして私たちのコントロールの外にある何か。

しかし、カルマは、その逆なのです。

文字通り「行動」を意味します。

カルマは運命ではありません。

私たちの行動が経験を形作ります。

Tom became master of his fate by becoming the master of his own actions.

トムは自分の行動をマスターすることで、自分の運命のマスターになりました。

For me, some of those emotional stones he does are far scarier because exposing yourself without a net is the most dangerous thing of all.

私にとって、彼が演じる感情的な石の中には、ネットなしで自分をさらけ出すことが何よりも危険なことなので、はるかに恐ろしいものがあります。

In Born of the fourth of July, directed by Oliver Stone, some Tom surrendered every trace of vanity, playing paralyzed and showing us that courage doesn't always look like flight.

オリバー・ストーン監督の『7月4日に生まれて』では、トムはあらゆる虚栄心を捨て、麻痺した役を演じ、勇気は必ずしも逃走のように見えるわけではないことを私たちに示しました。

時には静止のように見えることもあります。

In Eyes Wide Shot with Stanley Kubrick, he dove fearlessly into ambiguity and restraint, performing in the grammar of silence.

スタンリー・キューブリック監督の『アイズ ワイド シャット』では、彼はためらうことなく曖昧さと抑制に飛び込み、沈黙の文法で演技しました。

In Paul Thomas Anderson Magnolia, he became a symphony of contradictions.

ポール・トーマス・アンダーソン監督の『マグノリア』では、彼は矛盾のシンフォニーとなりました。

Control and collapse, cruelty and confession.

コントロールと崩壊、残酷さと告白。

When his character breaks down by his father's deathbed, there's no stunt, just mercy, showing us that the most courageous thing a man can do on camera is cry without permission.

父親の死の床でキャラクターが崩壊する時、そこにはスタントはなく、ただ慈悲があり、カメラの前で男性ができる最も勇敢なことは、許可なく泣くことだと私たちに示してくれました。

In Cameroon's Crow, Jerry Maguire, he mastered the subtext.

カメルーン監督の『クロー』、『ジェリー・マグワイア』では、彼はサブテキストをマスターしました。

When he shouts, show me the money, his soul is screaming, show me the meaning.

「ショー・ミー・ザ・マネー」と叫ぶ時、彼の魂は「ショー・ミー・ザ・ミーニング」と叫んでいるのです。

And I won't talk about the last crazy, hilarious Les Grossman in Tropic Thunder because Ben Stiller told me there are too many studio executives in the room tonight, so I will not go there with Christopher McQuarrie.

そして、スタジオの重役が今夜たくさんいるとベン・スティラーに言われたので、『トロピック・サンダー』の最後のクレイジーで面白いレス・グロスマンについては話しません。クリストファー・マッカリーともそこには触れません。

During the last decade, he turns risk into ritual.

この10年間、彼はリスクを儀式に変えました。

Every jump, every climb, every cockpit dive says to the audience, I have done the impossible so you can believe in the possible again.

すべてのジャンプ、すべてのクライム、すべてのコックピットダイブは観客に語りかけます。私は不可能なことを成し遂げたので、あなたたちは再び可能なことを信じることができるのです。

He risks his life in every take so the rest of us can risk caring again.

彼はテイクごとに命を危険にさらすので、私たち残りは再び、気にかけることを危険にさらすことができるのです。

トム・クルーズがついにオスカー受賞 PART2｜トム・クルーズは映画を作るだけでなく、映画そのもの！『バードマン』監督の語りが素晴らしすぎて泣いた｜【ポップコーンシネマ】25-11-17 (#阿湯哥 終於得到奧斯卡PART2｜阿湯哥不只是拍電影，他就是電影！《#鳥人》導演太會講，聽著聽著就哭了｜【爆米花看電影】25-11-17)

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