Name: クリエイティブ・ディレクターのエクレクティック・アパートメント｜The Stuff That Surrounds｜Wallpaper*（ウォールペーパー (Inside a creative director's eclectic apartment | The Stuff That Surrounds | Wallpaper*)
Uploaded: 2025-10-20T03:58:29.000Z
Duration: 10 min 5 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

程度の副詞

When I purchase or acquire something, I really do it with the idea in mind to keep it for either forever or for a very long time.

何かを購入したり手に入れたりする時、ずっと、あるいはとても長い間持っておこうと考えるんです。

But of course, you know, your taste also evolves and changes a bit.

でももちろん、好みも進化して少しずつ変わっていきますよね。

様態の副詞

だから、本当に永遠のものなんてないんです。

But it's something sort of that needs to spark something that I really want to live with.

でも、一緒に暮らしたいと思わせる、何かを呼び覚ますようなものである必要があります。

I'm Veronica Ditting, I'm a creative director.

私はヴェロニカ・ディッティング、クリエイティブディレクターです。

I work in graphic design and art direction.

グラフィックデザインとアートディレクションの仕事をしているんです。

Strangely enough, graphic design and art direction, it's closely linked to each other.

不思議なことに、グラフィックデザインとアートディレクションは、とても密接に関係しています。

But a lot of people who are more in graphic design don't even understand exactly what art direction is and vice versa.

でも、グラフィックデザイン寄りの多くの人は、アートディレクションが何なのか正確に理解していませんし、その逆もまた然りです。

芸術的とはあまり言えないですね。

It's really about communication and how something sits and sings on a page, how a reader might look at it, how the typography make the word more specific, how even the word with the exact chosen typeface changes the whole meaning of it.

それは本当にコミュニケーション、そしてそれがページ上でどのように配置され、響くのか、読者がどのようにそれを見るのか、タイポグラフィが言葉をより具体的にどうするのか、さらには選ばれた書体によって言葉そのものが全体の意味をどう変えるのか、ということなんです。

It's really important to me to be quite physical with the things that I work.

私が仕事をするものに対して、とても物理的に触れることが大切なんです。

So sort of the tactility and object like quality of everything I create.

だから、私が作るすべてのものの触覚性やオブジェのような質感が重要なんです。

I'm based here in London and the barbican, thinking about interior design, I would say it's quite eclectic.

ロンドンのバービカンに住んでいて、インテリアデザインについて考えると、とてもエクレクティックだと思います。

There's a really beautiful Pirelli rubber floor throughout the whole flat in a green.

フラット全体に、ピレリの美しい緑色のゴム製の床が敷かれています。

The first time that you come to the flat, it's quite intimidating in a way because it's quite intense.

初めてフラットに来たときは、少し強烈なので、ある意味ではかなり威圧感があります。

But actually it works very well with a lot of the things that I had.

でも実際には、私が持っている多くのものととてもよく合っています。

I really like the contrast to the very gray barbican and the brutalist environment we're in.

ブルータリズムの環境にいる、とても灰色のバービカンとのコントラストが本当に気に入っています。

Maybe I never really think about the whole space, but

おそらく、空間全体についてはあまり考えたことがないのですが、

it's more about sort of particular pieces which in some strange ways works together.

むしろ、いくつかの変わった方法で組み合わさる、特定のピースについて考えています。

I was very lucky that there was a lot of shelf systems.

たくさんの棚があったのはとても幸運でした。

たくさんのものを持っています。

This is a funny book I found in Milan as well.

これはミラノで見つけた面白い本です。

If I'm not mistaken, it's self published, called Vera.

間違っていなければ、自費出版で、ヴェラという名前です。

I mean, what it was made for, I'm not quite sure, but

何のために作られたのか、よくわからないのですが、

I just really like the object quality to it.

ただ、そのオブジェとしての質感が本当に気に入っています。

そして、ある意味での奇妙さも。

ある意味では、オブジェに関して。

What of course comes to mind is sort of tactility, how you hold things in your hand.

もちろん思い浮かぶのは、触覚性、手に物をどう持つかということです。

It's not about sort of a refined and finished object in a way.

洗練されて完成されたオブジェというわけではないんです。

I like things that are quite imperfect in the sense that you see how they were made.

どうやって作られたのかがわかる、不完全なものが好きなんです。

These are vases made by a French ceramicist called Juliette Test.

これは、ジュリエット・テストというフランスの陶芸家が作った花瓶です。

And I really love the color of the glaze.

そして、この釉薬の色が本当に気に入っています。

It's so particular I have quite a few things from my grandparents that I really cherish.

とても個性的で、祖父母から譲り受けた大切にしているものがたくさんあります。

But I love this blanket that my grandmother embroidered.

でも、おばあさんが刺繍してくれたこのブランケットが大好きなんです。

She had it so you can really see sort of her love for animals.

動物への愛情がとてもよく伝わってきます。

And I just like how much it really says about her personality, in a way.

そして、その人の個性について多くを語っているところが、ある意味で好きなのです。

Yeah, there's just a lot of humor in it, which I think is so sweet.

そう、ユーモアがたくさんあって、それがとても素敵だと思います。

Growing up, my parents were definitely always very sort of mindful of how to take care of your things.

育ち盛りの頃、両親は物を大切にすることを常にとても意識していました。

Especially with my home, I'm very sort of mindful of caring for the.

特に私の家では、物を大切にすることにとても気を使っています。

Often times I would say that I group things by material.

しばしば、素材ごとに物を分類するんです。

So we have different silverware postcards from my show in Japan.

だから、日本の私の展覧会から来た色々な銀食器のポストカードがあります。

And then talking about very sort of tactile things.

そして、とても触覚的なものについて話すなら。

This is something that a lot of people come to my place.

これは多くの人が私の家に来ると、

ムラーノガラスのぶどうです。

But it's just something very sort of satisfying in your hand.

手に持った時の満足感がとてもあります。

This is Max from Jochen Holt's glass spoon.

これはヨッヘン・ホルトのガラススプーン、マックスのものです。

And it looks like it's a thumb imprint that really shaped the material, this space.

そして、親指の跡が素材、この空間を形作ったように見えます。

I quite like it that it's not really defined.

あまりはっきり定義されていないところが気に入っています。

You know, I call it as a joke, the meditation room.

これは冗談で、瞑想室と呼んでいます。

でも、実際にはあまり瞑想はしません。

I really love castiglione lamps because they always have quite a.

カスティリオーニのランプが大好きです。なぜなら、いつもかなり。

You know, there's a utilitarian factor to it.

実用的な要素があるからです。

いつも少しユーモアがあります。

So this is a printing plate by Piero Fornacetti, original zinc printing plate.

これはピエロ・フォルナセッティの印刷版、オリジナルの亜鉛印刷版です。

これらはカール・オーベリのブックスタンドです。

You know, they have a very sort of particular sense of humor and tweak to them.

なんというか、とても独特なユーモアとひねりがありますよね。

そしてアトリエは実際に今も続いています。

So I think, if I'm not mistaken, it's in the third or fourth generation, and

ですから、もし私の記憶違いでなければ、3代目か4代目で、

作っている方はまだカールと呼ばれています。

I spent quite a bit of time looking at printed matter, if that might be, you know, vintage publications, how they are printed, how they're edited, how they're bound.

印刷物、つまりヴィンテージの出版物、それがどう印刷され、どう編集され、どう製本されているか、といったことによく時間をかけて見ていました。

I started collecting the art publication the Rear Le Miroir a few years ago.

数年前にアート出版物の「ル・ミロワール」を集め始めました。

You can really see how the color is actually so intensely printed.

色がどれほど強烈に印刷されているかがよくわかります。

You know, in offset printing, that's not something that you would easily achieve with my own work.

オフセット印刷では、自分の作品で簡単に達成できるものではありません。

Thinking about also printed matter as an object is something that I find really stimulating because it really makes you query the printed matter in a different way.

印刷物をオブジェとしても考えることは、とても刺激的だと感じます。なぜなら、印刷物を全く違う方法で問い直すことになるからです。

Working with Hermes, I've been lucky enough to work with them over 10 years now, I believe.

エルメスでの仕事は、もう10年以上になりますかね。

So this is the invitation I've done for the first launch of Hermes Beauty, which was about the lipsticks in 2020 when working on the invitation, I thought what could be really fun is to actually work with three times the size of the lipstick packages.

これはエルメス ビューティーの最初のローンチのために私が手がけた招待状で、2020年のリップスティックに関するものでした。招待状を作成するにあたり、リップスティックのパッケージの3倍の大きさで実際に作業したら面白いだろうと考えました。

So here, you know, it becomes a miniature book.

これは、いわばミニチュアの本になります。

And I think there's such an interesting aspect of how they used the.

そして、彼らがどのように色を使ったのか、そのデザインにおいて、そしてそれがメゾン全体にどのように反映されているのか、という点にとても興味深い側面があると思います。

Their color in their design and how it really translates through the whole maison.

箱はどちらかから来ています。

私が手がけた異なるプロジェクトのものです。

It's from different projects I might have worked on.

もちろん、パッケージの特別なところは、その色と鮮やかさ、そしてそれが非常に精密に配置されたレジストレーション印刷であるという事実です。

You know, what is of course so special about the packaging is the actual color and intensity of it and the whole fact that it's that registration printing, which is very sort of precisely aligned on the.

これは少し陳腐かもしれませんが。

So it's maybe a little bit cliche to have this, but.

でも、それらは私にインスピレーションを与えてくれます。

I'm about five to ten minutes walk away from my office space, which is on the other side of the Barbican.

オフィスからは歩いて5分から10分くらいの距離で、バルビカンを挟んで反対側になります。

I actually don't really like to look back at my own work.

自分の仕事は振り返りたくないんです。

Last year I had a show at DDD Gallery in.

去年、DDDギャラリーで展覧会がありました。

And that was actually the first time that I looked back at 20 years of my work.

そして、それが実際に20年間の自分の仕事を見返した初めての機会でした。

And I found it quite confronting because the show was really focused on graphic design.

そして、その展覧会はグラフィックデザインに焦点を当てていたので、かなり衝撃的でした。

And the problem with a lot of shows, I guess for graphic design is that, you know, a lot of the material is flat.

グラフィックデザインの展覧会の多くは、素材の多くがフラットだという問題があると思います。

Came up with the idea to basically make everything that's two dimensional, to show it in a three dimensional way.

二次元のものを、三次元的に見せるというアイデアを思いつきました。

I was always really drawn to photography when I grew up.

子供の頃からずっと写真に惹かれていました。

My grandma actually mentioned to me that when I was about 2 years old I would come to their house in the weekends and she had to have a box of photographs for me.

祖母が、私が2歳くらいの頃、週末に家に来ると、祖母が私に写真の箱を用意しなければならなかったと言っていました。

It was kind of my demand to always look at pictures.

いつも写真を見るように、というのは私の要望でした。

I worked at the magazine since its foundation for 12 years.

創刊から12年間、その雑誌で働きました。

And when we had the 10 year anniversary, we came up with the idea of the miniature magazine which shows all of the COVID profiles.

そして10周年を迎えた時に、COVIDのプロフィールをすべて紹介するミニチュア雑誌というアイデアを思いつきました。

So this is the publication I mentioned called Andy, which I made for the Steedelijk Museum.

こちらが先ほどお話しした、シュテーデリック美術館のために作ったアンディという出版物です。

So this is the COVID image by Oliviero Toscani showing Andy Warhol as a model.

こちらはオリヴィエロ・トスカーニによる、アンディ・ウォーホルをモデルにしたCOVIDの画像です。

Him with his sausage dog, which I obviously love.

彼と、私がもちろん大好きな彼のサリュートドッグです。

And I think in a way the COVID makes it so clear that it's about him as a person instead of him as an artist.

そして、ある意味でCOVIDは、彼がアーティストとしてではなく、一人の人間として描かれていることを非常に明確にしていると思います。

The Barbican is a really dynamic place for culture.

バービカンは、文化にとって非常にダイナミックな場所です。

It's a bit like stepping into architectural drawing.

まるで建築図面の中に足を踏み入れたような感じです。

The idea of that utopian living partly works, you know, it definitely comes more to life when it's warm.

ユートピア的な生活という考え方は、ある程度はうまくいっていて、暖かくなるとより一層生き生きとしてくるのは確かです。

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