Name: 歯科技工士がモダン・ホラーの巨匠になるまで (How a dental technician became the master of modern horror)
Uploaded: 2025-09-21T11:34:01.000Z
Duration: 16 min 15 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

様態の副詞

This comic page is terrifying, but what actually makes it terrifying?

この漫画のページは恐ろしいが、実際に何が恐ろしいのか？

程度の副詞

There's actually a huge amount of very specific techniques happening here just below the surface that are acting on your subconscious.

あなたの潜在意識に働きかける、非常に具体的なテクニックが、実は水面下で大量に行われているのだ。

基礎受動態

That's because this page was drawn by Junji Ito, and the entire time you're reading one of Junji Ito's comics, you are being manipulated.

それは、このページが伊藤潤二によって描かれているからであり、伊藤潤二の漫画を読んでいる間中、あなたは操られているのだ。

See, early in his life, this adorable cat-loving man discovered a repeatable formula for creating terrifying works of comic art and has used that same formula for over 30 years to create a staggering amount of brilliant, terrifying works and become the god of horror.

この愛らしい猫好きの男は、人生の初期に、恐ろしいコミック・アート作品を創作するための再現可能な公式を発見し、30年以上にわたって同じ公式を使用して、驚異的な量の見事で恐ろしい作品を創作し、ホラーの神となった。

And the first technique in that formula should be obvious to anyone looking at this page.

そして、その公式の最初のテクニックは、このページを見ている人なら誰でも知っているはずだ。

If you read a lot of manga, it may actually be harder to spot.

マンガをたくさん読んでいる人なら、それを見抜くのは実際難しいかもしれない。

This page comes from the first chapter of his epic masterpiece Uzumaki, and in this opening chapter, he uses the same technique again here and here.

このページは、彼の大作『うずまき』の第1章から来たもので、この冒頭の章で、彼はこことここでもまた同じ手法を使っている。

Okay, it might help to contrast this with American comics.

さて、これをアメリカン・コミックと対比してみるのもいいかもしれない。

In American comics, we generally see the same amount of detail across an entire comic from panel to panel and from subject to subject.

アメコミでは一般的に、コマからコマへ、被写体から被写体へと、コミック全体にわたって同じ量のディテールが見られる。

But in manga, characters are often drawn with varying levels of detail and sometimes at different levels of detail than the backgrounds and other objects.

しかしマンガでは、キャラクターはしばしばさまざまなレベルのディテールで描かれ、時には背景や他のオブジェクトとは異なるレベルのディテールで描かれる。

See, to the thoughtful artist, the amount of detail isn't just an inherent part of their style, but a tool for storytelling, and Ito has mastered using that tool to create terror.

思慮深いアーティストにとって、ディテールの多さはそのスタイルに固有のものではなく、ストーリーを語るためのツールなのだ。

We'll get back to this image, but to help understand why this is so psychologically powerful, let me borrow a visual from Scott McCloud's Understanding Comics.

このイメージについてはまた触れるが、これがなぜ心理的に強力なのかを理解するために、スコット・マクラウドの『Understanding Comics』からビジュアルを借りよう。

This chart represents a simplified spectrum of the different levels of detail an artist can use to represent a character, from extremely simplified on one end to photorealistic on the other.

このチャートは、アーティストがキャラクターを表現するために使用できるさまざまな詳細レベルのスペクトルを簡略化したものです。

Why this matters is when we look at this simple face over here, it doesn't represent anyone in particular.

なぜこれが重要かというと、ここにあるシンプルな顔を見ても、特定の誰かを表しているわけではないからだ。

あなたかもしれないし、私かもしれない。

Many comic strips and webcomics primarily use this type of symbolic representation because we're supposed to project ourselves into these panels rather than seeing characters from the artist's imagination.

多くのコミック・ストリップやウェブコミックは、主にこの種の象徴的表現を用いている。なぜなら、私たちは作者の想像上のキャラクターを見るのではなく、自分自身をコマに投影することになっているからだ。

On the other side of this spectrum is realistic or representational styles.

このスペクトルの反対側には、写実的または具象的なスタイルがある。

This image is very clearly not me or you, unless you're Nicolas Cage watching this video, in which case, Nick, please like and subscribe.

この映像は明らかに私でもあなたでもない。あなたがニコラス・ケイジで、このビデオを見ているのでなければ。

When the rest of us look at an image like this, we see the otherness of the subject, not ourselves.

このような画像を見るとき、私たちは自分自身ではなく、被写体の他者性を見る。

You know, all artists have to exist somewhere along this spectrum.

すべてのアーティストは、このスペクトルのどこかに存在しなければならないんだ。

Most American superhero comics tend to operate around Kirish, although that has varied a bit over time, but generally we tend to look from outside in on the exploits of these characters, but they're just symbolic enough to allow some degree of self-projection.

アメリカン・スーパーヒーロー・コミックの多くは、時代によって多少の違いはあるものの、キリシュを中心に展開される傾向がある。しかし、一般的に我々は、これらのキャラクターの活躍を外から眺める傾向があるが、それは自己投影をある程度許容できる程度に象徴的なものである。

But something you'll notice in manga is that often the protagonists, the characters we are meant to relate to, are more on the symbolic side of the spectrum.

しかし、マンガを読んでいて気づくのは、主人公、つまり私たちが感情移入することになるキャラクターは、どちらかというと象徴的な側にいることが多いということだ。

While characters that are villains, mentors, gag characters, the supporting cast tends to be more on the representational side.

悪役、指導者、ギャグキャラなどのキャラクターが登場する一方で、脇役はどちらかというと代表的なキャラクターになりがちだ。

In this way, the artist invites us to project ourselves onto the protagonist, but to look upon that supporting cast from the outside, just like the protagonist would.

そうすることで、作家は私たちに、主人公に自分を投影するように、しかし主人公がそうであるように、その脇役を外側から見るように誘うのである。

It's very clever and allows us to fall deeply into these worlds.

とても巧みで、私たちをこれらの世界に深く入り込ませてくれる。

So after seeing all that, let's look at this panel again.

では、すべてを見た後で、もう一度このパネルを見てみよう。

It seems simple, but if this panel had just been this detailed grotesque image, it wouldn't have nearly as much power.

単純なことのようだが、もしこのコマがこのような細かいグロテスクなイメージだけだったら、これほどの力はなかっただろう。

しかし、グロテスクなイメージだけではない。

It's a grotesque image being seen by two characters who are drawn in an exceedingly simple style, barely more than an outline and a few pen strokes.

グロテスクなイメージを2人の人物が見ているというもので、輪郭線と数本のペンで描かれただけの極めてシンプルなスタイルで描かれている。

You would think our brains would register the very apparent clash between these two styles, but that's not what our brains do.

私たちの脳は、この2つのスタイルの間の非常に明白な衝突を認識すると思うだろうが、脳はそうではない。

Instead, just as Ito intends, we instinctively empathize with the wife and son, and that transforms us from being someone that is just looking at a gross image printed on a page into being the son who is looking upon the distorted body of his father.

その代わり、伊藤が意図したように、私たちは本能的に妻と息子に共感し、ページに印刷されたグロ画像を見ているだけの人間から、父親の歪んだ身体を見ている息子に変身する。

As you look across Ito's work, you'll frequently find the same technique of a ghastly, realistically rendered image on the same page or even in the same panel as a cartoonish, simplistic face reacting to that very image.

伊藤の作品を見ていると、同じページに、あるいは同じコマに、リアルに描かれた残酷なイメージと、そのイメージに反応する漫画的で単純化された顔という同じ手法が頻繁に見られる。

It's simple and brilliant, but Ito's use of detail doesn't stop there.

シンプルで見事だが、伊藤のディテールの使い方はそれだけにとどまらない。

You see, this idea of simple drawings contrasting with horrific imagery didn't originate with Ito.

このシンプルなドローイングとおぞましいイメージの対比というアイデアは、伊東から生まれたものではない。

Ito borrows it from his biggest influence, Kazuo Umezu.

伊藤は、最大の影響を受けた楳図かずおからこの言葉を借りている。

I'm doing my best on pronunciation today.

Ito discovered Umezu when he was only five years old.

伊藤が楳図を知ったのは、わずか5歳のときだった。

His sisters had given him a copy of Umezu's mummy teacher, which I assume was a prank meant to traumatize him, but instead it got him totally hooked and began his journey to become a master of horror.

彼の姉たちが楳図かずおの『ミイラ先生』を彼にプレゼントしたのだが、それは彼にトラウマを植え付けるための悪戯だったのだろう。

You see, Umezu was in the process of basically inventing horror manga.

楳図は基本的にホラー漫画を発明する過程にあったのだ。

Working primarily in shoujo magazines that targeted young girls, his initial stories were not actually horror stories.

主に少女をターゲットにした少女雑誌で活躍した彼の最初の物語は、実はホラーではなかった。

But in 1965, he began on a trilogy of stories that is now called Reptilia, in which classic 60s shoujo characters come up against a ghastly snake woman.

しかし1965年、彼は現在『レプティリア』と呼ばれている3部作に着手し、そこでは60年代の古典的な少女漫画の登場人物たちが恐ろしい蛇女と対決する。

Does this contrast of cartoonish stock characters up against ghoulish detailed supernatural forces remind you of anyone?

グール的な超自然的な力に対して、漫画のようなストックキャラクターというこのコントラストは、誰かを思い起こさせるだろうか？

Young Ito fell hard for Umezu, and as early as six or seven, Ito began drawing his own manga imitating Umezu's style.

幼い伊藤は楳図に夢中になり、6、7歳の頃には楳図の作風を真似て自分の漫画を描き始めた。

夢中になっていたのは伊藤だけではない。

Reptilia was a huge hit and started a boom in horror manga across the country.

レプティリア』は大ヒットし、全国にホラー漫画ブームを巻き起こした。

And as Ito grew up, so did the popularity and sophistication of horror manga.

そして伊藤が成長するにつれ、ホラー漫画の人気と洗練度も高まっていった。

When Ito was 11 years old, Umezu began on what is generally considered his masterpiece, The Drifting Classroom.

伊藤が11歳のとき、楳図は彼の代表作とされる『漂流教室』の制作に取りかかった。

Young Ito became so obsessed with The Drifting Classroom that he actually drew his own 12th volume to continue the story after it was over.

若き日の伊藤は『漂流教室』に夢中になり、実際に12巻の続きを自分で描いた。

Even today, he considers it the largest influence on his work.

現在でも、彼の作品に最も大きな影響を与えたのはこの作品だと考えている。

And I think it's directly from Umezu that Ito draws this next technique in his formula, which was not only varying the detail between the characters, but between the characters and the worlds they inhabit in very specific ways.

それは、登場人物間のディテールを変化させるだけでなく、登場人物と彼らが住む世界のディテールを非常に具体的な方法で変化させることだった。

In both Ito's Uzumaki and Umezu's Drifting Classroom, these cartoonish protagonists inhabit a relatively realistic landscape.

伊藤の『うずまき』も楳図の『漂流教室』も、漫画のような主人公たちが比較的現実的な風景の中で暮らしている。

And while Umezu and Ito figured out how to use that technique in their formula for terror, it actually dates back further.

そして、梅津と伊藤は恐怖の方程式にそのテクニックを使う方法を考え出したが、実はもっと前にさかのぼる。

And it's fairly common in manga thanks to the influence of two men, the Walt Disney of Japan, Osamu Tezuka, and the Walt Disney of America, Walt Disney.

日本のウォルト・ディズニーこと手塚治虫と、アメリカのウォルト・ディズニーことウォルト・ディズニー。

The method of producing early Disney films involved photographing a succession of hand-drawn characters on transparent sheets in front of static painted backdrops, which gave this effect of a cartoon character living in a realistic painted world.

初期のディズニー映画の制作方法は、静止した絵の背景の前で、透明シートに手描きのキャラクターを次々と撮影するというもので、これによって、漫画のキャラクターがリアルな絵の世界に住んでいるかのような効果が得られた。

This may have been a technical necessity for Disney or a creative choice, and was probably a mix of the two, but the resulting images are inarguably powerful and set the tone not only for decades of animation, but also for the entire manga industry.

これはディズニーにとって技術的に必要だったのかもしれないし、創造的な選択だったのかもしれない。

Someday I'll be able to afford a translator and make a full Tezuka video, but his influence on the development of manga, as well as his ability to unironically rock a beret, cannot be overstated.

いつか翻訳者を雇い、手塚の完全版ビデオを作れるようになるだろうが、マンガの発展に対する彼の影響力、そしてベレー帽を皮肉もなくかぶる彼の能力は、誇張しすぎることはない。

Young Tezuka was an absolute Disney fanatic.

若き日の手塚はディズニーの熱狂的なファンだった。

He famously saw Bambi more than 80 times.

彼はバンビを80回以上見たことで有名だ。

And so a few years later, when he's basically inventing manga, he borrowed Disney's style, placing his cartoonish characters in more realistic settings, setting the tone for the thousands of manga artists who would see him as their main inspiration.

そして数年後、彼が基本的に漫画を発明したとき、彼はディズニーのスタイルを借り、漫画的なキャラクターをより現実的な設定に配置し、彼を主なインスピレーション源とする何千人もの漫画家たちの基調を作った。

その若いアーティストの一人が梅沢だった。

And just as he had with his work in the shoujo magazines in the 60s, Umeza applied that classical manga technique to horror.

そして、60年代の少女雑誌での仕事と同じように、梅沢は古典的なマンガの手法をホラーに応用した。

He took his ultra simplified characters and placed them in realistic, well-detailed, oftentimes horrific landscapes.

彼は極端に単純化したキャラクターを、現実的で細部まで描き込まれた、時には恐ろしい風景の中に配置した。

I mean, The Drifting Classroom is about an entire elementary school that gets transported into an alternate dimension, and the entire book could just be a case study in the contrast of detail.

つまり、『漂流教室』は小学校全体が異次元に飛ばされる話であり、この本全体がディテールの対比のケーススタディになり得るのだ。

He plays out his dark drama of innocent, almost cute drawings of children against the more well-rendered drawings of the adults in a world that is realistic, rectilinear, claustrophobic, and then breaks apart into pure painterly abstraction.

写実的で直線的、閉所恐怖症的、そして純粋な絵画的抽象画へと分裂していく世界の中で、子供たちの無邪気で、ほとんどかわいらしい絵と、よりよく描かれた大人たちの絵とのダークなドラマを演じている。

Can you tell I really like The Drifting Classroom?

私が『漂流教室』をとても気に入っていることがわかるだろうか？

Umeza needs his own video, but let's bring this all back to Ito for now.

ウメザには自分のビデオが必要だが、今は伊藤に話を戻そう。

Because Ito, absorbing all of this at like 12 years old, would take all of Umeza's innovations in The Drifting Classroom to new heights.

というのも、伊藤は12歳にしてこのすべてを吸収し、『漂流教室』における梅棹の革新性をさらに高みへと引き上げることになるからだ。

See, Ito grew up in a remote part of Japan and has spent most of his life there.

伊藤は日本の僻地で育ち、人生の大半をそこで過ごしてきた。

And I think that lends all of his stories a real awareness of a sense of place.

そしてそれが、彼のすべての物語に、場所の感覚を実感させるのだと思う。

Unlike other manga artists who often use interchangeable cityscapes, abstract backgrounds that imply motion or emotion, or dispense with backgrounds entirely in favor of readability, Ito grounds almost all of his stories in very tangible locations.

他の漫画家たちが、入れ替わり立ち替わりの街並みや、動きや感情を暗示する抽象的な背景を使ったり、読みやすさを優先して背景を完全に省いたりするのとは違って、伊藤はほとんどすべての物語を目に見える場所に置いている。

So let's go back to that opening chapter of Uzumaki, starting back at the beginning.

では、『うずまき』の冒頭の章に戻ろう。

We're introduced to Kiri and her friend Shuichi, two high schoolers in this small town.

この小さな町に住む2人の高校生、キリとその友人のシュウイチが紹介される。

Well, the foreground action of these pages involves Kiri telling us about her life and learning from Shuichi about his father's strange obsession with spirals.

さて、このページの前景のアクションは、キリが自分の人生について語り、修一が父親から螺旋への奇妙な執着について教わるというものだ。

These scenes don't take place just anywhere.

これらのシーンはどこでも起こるわけではない。

We begin on a high vista and have this beautiful rendition of the town.

私たちは高い展望台からスタートし、この美しい町の景観を手に入れた。

And then we gradually sink further in, going down the forest path, through the crowded streets, looking down the dense alleyways, hanging out in an empty playground.

そして、森の小道を通り、雑踏を抜け、鬱蒼とした路地を見下ろし、誰もいない運動場でぶらぶらしながら、徐々に奥へと沈んでいく。

Because the foreground characters are simple, we're encouraged to read quickly, to move along with the dialogue.

前景の登場人物が単純なので、私たちは早く読むように促され、台詞に合わせて進む。

But the realistic backgrounds surround us.

しかし、現実的な背景が私たちを取り囲んでいる。

So as we empathize with the characters and become engaged with the story, we're subconsciously sinking deeper into this world that Ito has created.

だから、登場人物に共感し、物語にのめり込んでいくうちに、私たちは無意識のうちに、伊藤が作り上げたこの世界に深く入り込んでいくのだ。

But this whole video isn't about realism, because if Ito had stopped the development of his formula there, he would just be another imitator of Umeza.

しかし、このビデオ全体はリアリズムの問題ではない。もし伊藤がそこでフォーミュラの開発を止めていたら、彼はただのウメザの真似事になっていただろうから。

But as a teenager, he began to look outside of Japan for influences, to an Italian filmmaker, an American writer, and a Swiss painter.

しかし、10代になると、イタリアの映画監督、アメリカの作家、スイスの画家など、日本の外に影響を求め始めた。

The two movies Ito most references being influenced by growing up were The Exorcist and Suspiria.

伊藤が幼少期に最も影響を受けた映画は『エクソシスト』と『サスペリア』だ。

And while The Exorcist is great, I think it's Dario Argento's influence that really shows up in his work.

エクソシスト』も素晴らしいが、彼の作品に如実に表れているのはダリオ・アルジェントの影響だと思う。

Now, I could easily talk for a while about Italian horror films, but I'll just oversimplify and say that what often characterizes these films is the abundance of mean graphic violence that is presented in shockingly beautiful ways.

さて、イタリアン・ホラー映画についてしばらく語るのは簡単だが、ここでは単純化して、これらの映画をしばしば特徴づけるのは、衝撃的な美しさで表現される卑近で生々しい暴力の数々である、とだけ言っておこう。

It's like a hybridization of Italian artsy directors like Fellini, Antonioni, and Bertolucci with the gory, oftentimes ugly American horror films of the early 70s.

フェリーニ、アントニオーニ、ベルトルッチといったイタリアのアート系監督と、70年代初頭の痛々しく、時に醜悪なアメリカン・ホラー映画をハイブリッドしたような作品だ。

And Suspiria may be the most dramatic example of this mixture of beauty and ugliness.

そして『サスペリア』は、この美と醜の混在を最もドラマチックに表現した例かもしれない。

And this tracks with something that Ito has said.

そして、これは伊藤の発言とも一致する。

I enjoy drawing both extremes, extremely ugly or extremely beautiful.

極端に醜いか、極端に美しいかの両極端を描くのが好きなんだ。

And Ito's use of formal beauty is something we don't see a lot in Umezu's work.

そして伊藤の形式美の使い方は、楳図作品ではあまり見られないものだ。

Ito talks about using the golden ratio to draw attractive faces, the influence he's taken from Degas, Vermeer, and Dali.

伊藤は、魅力的な顔を描くために黄金比を使うこと、ドガ、フェルメール、ダリから受けた影響について語る。

But that attention to beauty is part of his formula for terror because when the ugliness finally arrives, it seems so much uglier by contrast.

しかし、美しさへのこだわりは、彼の恐怖の方程式の一部である。

So let's talk about that ugliness because while Italian horror generally draws a lot of its ugliness from blood and guts, Ito generally avoids that.

というのも、一般的にイタリアン・ホラーは血と内臓から醜悪さを引き出すが、伊藤は概してそれを避けるからだ。

He was looking for a deeper source of fear and that is when he discovered H.P.

彼はより深い恐怖の源を探し求め、そこでH.P.に出会った。

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歯科技工士がモダン・ホラーの巨匠になるまで (How a dental technician became the master of modern horror)

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