Name: カイル・エイブラハム、「2x4」を今号で発表｜Harper's BAZAAR [ハーパーズ バザー (Kyle Abraham Presents '2x4' for The Now Issue | Harper's BAZAAR)
Uploaded: 2025-06-18T18:23:02.000Z
Duration: 3 min 59 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

こんにちは、ハーパーズ・バザーです。

I'm Kyle Abraham, Artistic Director of AIM, and I'm here with you for the Now Issue.

AIMアーティスティック・ディレクターのカイル・エイブラハムです。

to 不定詞

The dance work that you're going to see today is called Two by Four.

今日見ていただくのは『Two by Four』というダンス作品です。

4人のダンサーのための作品だ。

The music by Shelly Washington was composed for two baritone saxophone players.

シェリー・ワシントンによる音楽は、2人のバリトン・サックス奏者のために作曲された。

And in that context, it was two dancers and two musicians, thus comes Two by Four.

その中で、2人のダンサーと2人のミュージシャン、つまり『Two by Four』が生まれた。

The kind of themes that come in in this work have to do in a lot of ways with differences, but also ideas around shape and support.

この作品に登場するテーマのようなものは、いろいろな意味での違いと関係しているが、形やサポートにまつわるアイデアでもある。

So in some ways, I was looking at construction and its most kind of streamlined academic way.

だから、ある意味、私は建設とその最も合理的な学問的方法を見ていたんだ。

But I also started thinking about ideas of support and how can we play with how we're supporting one another and also making the space to kind of have duality within a dance work.

でも、サポートについてのアイデアも考え始めたんだ。どのようにお互いをサポートし合うか、また、ダンス作品の中で二面性を持たせるスペースを作るにはどうしたらいいか。

The origin story behind Two by Four really started with a commission by Gagosian Art

Two by Fourの始まりは、ガゴシアン・アートからの依頼だった。

Antoine Sargent had reached out to me to be a part of a show that he was doing called

アントワーヌ・サージェントが、彼がやっているショーに参加しないかと私に声をかけてきたのだ。

When I looked at some of the artwork that was going to be included, I started getting ideas around movement vocabulary, but more than that, a certain kind of sound.

収録されるアートワークをいくつか見たとき、動きのボキャブラリーや、それ以上にある種のサウンドにまつわるアイデアが浮かんできたんだ。

I was looking at a painting by visual artist Devin B. Johnson, and it really made me think about baritone saxophone.

ビジュアル・アーティストのデヴィン・B・ジョンソンの絵を見ていたら、バリトン・サックスについてすごく考えさせられたんだ。

The brown in his painting and just some of the textures that I was seeing, it made me think about that kind of guttural sound.

彼の絵の茶色と、私が見ていたいくつかの質感が、そのような小声の音について考えさせた。

And ironically, originally it started as a duet.

皮肉なことに、もともとはデュエットから始まったんだ。

And then I really wanted to think about this idea of support all the more, and I felt like

そして、このサポートというアイデアについて、もっともっと考えたくなったんだ。

I needed more bodies around me, I needed more support around me.

私の周りにはもっと多くの体が必要だったし、もっと多くの支えが必要だった。

And so I started approaching what was a duet in the form of a quartet, this idea of a singular figure being in some ways supported and in some ways manipulated by the people around them.

一人の人物が、ある意味では周囲に支えられ、ある意味では周囲に操られているという考え方だ。

The thing that is charging me the most right now to choreograph is trying to move through and persevere and push myself, hopefully make people feel seen, make them feel loved upon, make them feel empowered.

今、振付をする上で最も私を奮い立たせているのは、自分自身を前進させ、忍耐させ、追い込み、願わくば人々に見てもらえると感じさせ、愛されていると感じさせ、力を与えることだ。

The reach of dance is one that is dangerous, but it's also comforting.

ダンスの到達点は危険なものだが、同時に心地よいものでもある。

There's this beautiful space in the abstraction of what dance can represent that allow people to feel empowered and make them feel charged in fun ways.

ダンスが表現できる抽象的なものの中に、人々が力を与えられ、楽しい方法で充電されたと感じられるような美しい空間がある。

It can also bring up a lot of questions for people.

それはまた、人々に多くの疑問をもたらすこともある。

So in some ways I'm here to question people, but I'm here to also make the space for them to have fun, for them to laugh, for them to cry, for them to scream.

だから、ある意味、私は人々に疑問を投げかけるためにここにいるが、同時に、彼らが楽しみ、笑い、泣き、叫ぶためのスペースを作るためにここにいる。

And all of that is a big part of what the now is for me.

そのすべてが、私にとっての "今 "の大きな部分を占めている。

今は希望について考えている。

Maybe because you're in the room with me while I'm making a dance, and I have to remain hopeful that I can continue to make dances, that dance will still be an art form that is funded in some capacity and that people will still come to see live in a theater.

私がダンスを作っている間、あなたは私と一緒に部屋にいるのだから、私はダンスを作り続けられるという希望を持ち続けなければならないし、ダンスが何らかの形で資金を提供され、人々が劇場に生演奏を観に来てくれる芸術であり続けるという希望を持ち続けなければならないのかもしれない。

I hope that this work can live on well beyond these ideas and constructs that are really kind of rooted in what people expect my experience to be.

私は、この作品が、人々が私の経験に期待するようなアイデアや建前を越えて、ずっと生き続けることを願っている。

I've always felt like as a black dance maker, that in some ways I'm marginalized by this sense that everything that I make has to be racialized.

黒人のダンス制作者として、私が作るものはすべて人種差別的でなければならないという感覚によって、ある意味で疎外されているといつも感じている。

But the ironic thing is, I'm not the one necessarily putting that on, I'm just trying to be responsible to who I am and what I represent.

しかし皮肉なことに、私は必ずしもそれを着ているわけではなく、ただ自分が誰であり、何を代表しているかに責任を持とうとしているだけなのだ。

So I hope that in 65 years' time, 10 years' time, that I can be making abstract work and it can raise questions well beyond ideas of race, gender, and the like.

だから私は、65年後、10年後に抽象的な作品を作っていて、それが人種やジェンダーなどの概念をはるかに超えた問題を提起できることを願っている。

結局のところ、それは希望なんだ。

We have to remain hopeful in the times that we're in.

私たちは今の時代に希望を持ち続けなければならない。

I have to be able to get out of bed and hope that there's something positive that not only

ベッドから起き出して、何かポジティブなことがあることを願わなければならない。

I can put forward in this world, but someone will be open to receive.

私はこの世界で前に出ることができるが、誰かが受け入れてくれるだろう。

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カイル・エイブラハム、「2x4」を今号で発表｜Harper's BAZAAR [ハーパーズバザー (Kyle Abraham Presents '2x4' for The Now Issue | Harper's BAZAAR)

ultimately

approach

context

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