Name: 歴代興行収入で最も高額な大爆死作10本 (10 Most Expensive Box Office Bombs of All Time)
Uploaded: 2025-05-23T04:49:02.000Z
Duration: 12 min 49 s
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関係詞節（制限と非制限）

Welcome to WatchMojo and today we're counting down our picks for those films that suffered the widest profit loss margins, taking into account things like budget and marketing costs.

WatchMojoへようこそ。本日は、予算やマーケティング費用などを考慮した上で、最も利益損失が大きかった映画をピックアップしてご紹介しよう。

Number 10 Cutthroat Island – $217 Million

10位 カットスロート・アイランド 2億1700万ドル

It's the film that allegedly threw Hollywood off of pirate-themed pictures for years.

ハリウッドが海賊をテーマにした映画から何年も遠ざかっていたと言われる作品だ。

Yet Cutthroat Island had a lot going for it on paper.

しかし、『カットスロート・アイランド』は書類上では多くの要素を備えていた。

Director Rennie Harlan was an experienced hand at delivering exciting, action-focused films.

監督のレニー・ハーランは、エキサイティングでアクションに特化した映画を提供する経験豊富な手腕の持ち主だった。

and Matthew Mody were marketable names for the marquee.

とマシュー・モディは、マーキーにふさわしい名前だった。

So why did Cutthroat Island flounder at the box office to the tune of $217 million?

では、なぜ『カットスロート・アイランド』は興行収入2億1700万ドルと低迷したのか？

This was supposed to be a way of saving Coralco Pictures from going under, but it ended up doing the exact opposite.

これはコーラルコ・ピクチャーズが潰れないようにするための方法だったはずだが、結局は正反対のことをしてしまった。

The casting was marred by tons of back and forth, crew members were fired, delays occurred, and overall chaos was the norm.

キャスティングは何度もやり直しを余儀なくされ、クルーは解雇され、遅延が発生し、全体的に混乱が常態化した。

It's sort of a shame because the end results, as troubled as they were, remain fun enough today.

最終的な結果は、問題があったにせよ、今日でも十分に楽しいものだからだ。

Number 9 King Arthur – Legend of the Sword – $144 to $197 Million

9位 キング・アーサー - 剣の伝説 - 1億4400万ドルから1億9700万ドル

The name of Guy Ritchie didn't mean what it used to mean back in 2017 when King Arthur

ガイ・リッチーの名前は、アーサー王が登場した2017年当時には意味を持たなかった。

The writer-slash-director had enjoyed hits like Snatch back in the 90s, but this adaptation of Arthurian legend arrived with a price tag between $144 and $197 million.

90年代に『スナッチ』などのヒットを飛ばした脚本家兼スラッシュ監督だが、アーサー王伝説の映画化である本作には1億4400万ドルから1億9700万ドルの値札がついている。

The Guardian reported at the time how the screenplay stitched together elements of various other Arthur-adjacent scripts to create its story.

ガーディアン』紙は当時、この脚本がいかにして他のさまざまなアーサーに関連する脚本の要素をつなぎ合わせてストーリーを作り上げたかを報じた。

There was also allegedly an intention for multiple sequels, and a shared Arthurian cinematic universe.

また、複数の続編やアーサー王の映画世界を共有する意図もあったと言われている。

Alas, mixed reviews and low box office receipts put a kibosh on that plan.

しかし、批評は散々で、興行収入も低かった。

The film still hasn't broken even at the time of its writing.

この映画を執筆している時点でも、まだ収支はプラスになっていない。

8位 パン - 1億1400万ドル～1億9900万ドル

Was 2015 the year where audiences were clamoring for a prequel to Peter Pan?

2015年は観客が『ピーターパン』の前日譚を切望した年だったのだろうか？

This film reportedly lost distributors Warner Bros. between $114 and $199 million.

この映画は配給会社のワーナー・ブラザーズに1億1400万ドルから1億9900万ドルの損失を与えたと伝えられている。

This was despite actors such as Hugh Jackman, Rooney Mara, and Amanda Seyfried attached to the project.

ヒュー・ジャックマン、ルーニー・マーラ、アマンダ・セイフライドといった俳優がこのプロジェクトに参加していたにもかかわらず、である。

Fans and critics were mixed at best to the final results.

ファンも批評家も、最終的な結果には賛否両論だった。

A film that utilized a lot of CGI, but seemed to add little to the established lore of Peter

CGIをふんだんに使った映画だが、ピーターの伝承にはほとんど足されていないようだ。

Unfortunately, the film's screenplay, which had initially earned praise on the Hollywood blacklist of potential features, didn't come across that way on screen.

残念ながら、当初はハリウッドのブラックリストに載るほどの評価を得ていたこの映画の脚本は、スクリーンではそのようには伝わらなかった。

Pan does have some critical defenders, but that mattered little to the receipts of its theatrical release.

パン』には批評家の擁護もあるが、それは劇場公開の興行収入にはほとんど関係ない。

Number 7 Strange World – $193 to $212 Million

7位 ストレンジ・ワールド 1億9300万ドル～2億1200万ドル

Strange World was Walt Disney Animation's first feature to include a LGBTQIA plus character in the lead role.

ストレンジ・ワールド』は、ウォルト・ディズニー・アニメーションが初めてLGBTQIAを主役に据えた長編映画である。

But some feel this decision may have contributed to its lackluster box office.

しかし、この決定が興行不振の一因になったのではないかと感じる人もいる。

Strange World was pulled in some markets due to this creative choice, despite critical appraisal of the film generally being positive.

ストレンジ・ワールド』は、批評家の評価は概ね良好であったにもかかわらず、このクリエイティブな選択により、いくつかの市場で上映中止となった。

Strange World's source material of pulpy adventure novels may not have been a good fit for its target audience, which may have contributed to its financial loss.

ストレンジ・ワールド』の原作であるパルプ調の冒険小説は、ターゲットとする読者層と相性が悪かったのかもしれず、それが経済的損失の一因となったのかもしれない。

In addition, audiences had become accustomed to waiting for animated films to stream rather than going to theaters, thanks to the COVID pandemic.

加えて、COVIDの大流行のおかげで、観客は映画館に行くよりもストリーミングでアニメ映画を待つことに慣れていた。

This film was one of that year's biggest bombs, reportedly costing the studio between $193 to $212 Million.

この映画はその年最大の大失敗作のひとつで、スタジオの損害額は1億9300万ドルから2億1200万ドルに上ると言われている。

Number 6 Sinbad – Legend of the Seven Seas – $214 Million

6位 シンドバッド～七つの海の伝説～ 2億1400万ドル

The stories of Sinbad the Sailor used to be the home of box office gold back in the 1950s, 60s, and 70s.

船乗りシンドバッドの物語は、1950年代、60年代、70年代には興行収入の金字塔を打ち立てていた。

Those were live-action productions, however, and Sinbad – Legend of the Seven Seas attempted to revitalize the brand via animation.

しかし、それらは実写作品であり、『シンドバッド〜七つの海の伝説〜』はアニメーションでブランドの活性化を図った。

The end results unfortunately blew up in the face of DreamWorks, to the tune of $214 Million.

結果は残念ながら、2億1400万ドルというドリームワークスの顔に泥を塗ることになった。

Critics were mixed at the time of the film's release, largely praising the visuals and music, but less so other important elements such as story.

公開当時、批評家は賛否両論で、ビジュアルと音楽は大きく評価されたが、ストーリーなど他の重要な要素はあまり評価されなかった。

DreamWorks almost didn't recover from the loss, and Sinbad – Legend of the Seven Seas remains a black mark within the company's history.

ドリームワークスはこの損失からほとんど立ち直ることができず、『シンドバッド七武海伝説』は同社の歴史の中で黒歴史として残っている。

5位 モータル・エンジン 2億1900万ドル

Could the steampunk subculture translate onto the silver screen?

スチームパンクというサブカルチャーは、銀幕に登場するのだろうか？

Hollywood seemed to think so back in 2018 with Mortal Engines.

ハリウッドは2018年の『モータル・エンジン』でそう考えたようだ。

Peter Jackson co-wrote and co-produced the film, which was based upon a book series.

ピーター・ジャクソンが共同脚本と共同プロデュースを手がけたこの映画は、書籍シリーズを原作としている。

Audiences, however, didn't respond to Mortal Engines in quite the same way as Jackson's journeys to Middle Earth.

しかし、『モータル・エンジン』に対する観客の反応は、ジャクソンのミドルアースへの旅ほどではなかった。

The film ended up a $219 Million failure to Universal and its co-production companies, including Jackson's Wingnut Films.

この映画は、ユニバーサルと、ジャクソンのウィングナット・フィルムズを含む共同製作会社にとって、2億1900万ドルの失敗に終わった。

Mortal Engines, like many bombs, had its defenders, while also retaining some very familiar criticism.

モータル・エンジン』は、多くの爆弾と同様、擁護派もいたが、一方で非常によく知られた批判も残していた。

The picture was flashy to be sure, but didn't seem to have what it took in terms of world building or originality to translate into a new and successful franchise.

映像は確かに派手だったが、世界観の構築やオリジナリティという点では、新たなフランチャイズとして成功させるだけのものは持っていなかったようだ。

Number 4 The 13th Warrior – $130-243 Million

4位 13番目の戦士 1億3000万～2億4300万ドル

Director John McTiernan was responsible for some of the most influential films in the pop culture zeitgeist, including Predator and Die Hard.

ジョン・マクティアナン監督は、『プレデター』や『ダイ・ハード』など、ポップカルチャーの潮流において最も影響力のある作品の数々を手がけた。

Author Michael Crichton was the man who brought us Jurassic Park, so why did this otherwise awesome film about a stranger in a strange land flop with such force?

原作者のマイケル・クライトンは『ジュラシック・パーク』を世に送り出した人物だが、見知らぬ土地の見知らぬ男を描いたこの素晴らしい映画がなぜ大失敗したのだろうか？

Advertising for The 13th Warrior was everywhere back in 1999, resulting in a budget estimated between $100 and $160 Million.

13番目の戦士』の宣伝は1999年にいたるところで行われ、その結果、予算は1億ドルから1億6000万ドルと見積もられた。

Yet, McTiernan's film only mustered a paltry $61.7 Million in receipts.

しかし、マクティアナン監督の映画は、わずか6,170万ドルの興行収入にとどまった。

Today, The 13th Warrior possesses a cult following with movie fans.

今日、『13番目の戦士』は映画ファンの間でカルト的な人気を誇っている。

At the time, however, we're talking about a loss of between $130 and $243 Million.

しかし当時は、1億3,000万ドルから2億4,300万ドルの損失について話していた。

3位 マーヴェルズ 2億4500万ドル

一時は考えられないことだと思った。

Even imagine Marvel coming up short at the box office.

マーベルの興行成績が今ひとつなのは想像に難くない。

Nothing good lasts forever, though, and audiences were definitely feeling tired of superhero fare by 2023.

とはいえ、良いものは永遠には続かず、2023年までには観客は間違いなくスーパーヒーローものに飽きを感じていた。

Marvel's increasingly divisive creative decisions didn't help the Marvels when it was released at this time, despite containing a script that brought Captain and Ms. Marvel to the big screen.

キャプテンとミス・マーベルを大スクリーンに登場させる脚本が含まれていたにもかかわらず、マーベルのますます分裂していくクリエイティブな決定は、この時期に公開された『Marvels』には役立たなかった。

Some blamed a culture of fandom that rejected the Marvels' female-led story and creative team, while still others just called it a bad movie with a bad script and questionable CGI.

マーベルの女性主導のストーリーとクリエイティブ・チームを否定するファンダムの文化を非難する者もいれば、単に脚本が悪く、CGIも怪しい駄作と言う者もいた。

Whatever the case, the glory days of Marvel Studios certainly seemed to be in the rearview in 2023, and several subsequent Marvel films have also fallen short at the box office.

いずれにせよ、マーベル・スタジオの栄光の日々は2023年には確実に後景に沈んでいたようで、その後のマーベル映画も興行成績は振るわなかった。

Number 2 The Lone Ranger – $216 to $256 Million

2位 ローン・レンジャー 2億1600万ドルから2億5600万ドル

Some characters retain their historical place within pop culture, while others fade away into that great cinematic sunset.

ポップカルチャーの中で歴史的な地位を保つキャラクターもいれば、偉大な映画の夕日の中に消えていくキャラクターもいる。

The Lone Ranger from 2013 seemed to follow in the footsteps of its equally infamous forebear from 1981 with its historic box office flop.

2013年公開の『ローン・レンジャー』は、1981年に公開され、歴史的な大失敗を喫した『ローン・レンジャー』の後を追うかのようだった。

Sources alleged at the time of the former's release that it was going to take Disney a $650 million return in order to break even on their investment.

前者の公開当時、情報筋は、ディズニーが投資を回収するためには6億5,000万ドルのリターンが必要だと主張していた。

その場合は、あまり良くない。

This all takes into account the huge marketing budget, combined with the production totals.

これはすべて、莫大なマーケティング予算と製作費の合計を考慮に入れてのことだ。

When all was said and done, however, The Lone Ranger lost Disney between $216 and $256 million.

しかし、すべてが終わってみれば、『ローン・レンジャー』はディズニーに2億1600万ドルから2億5600万ドルの損害を与えた。

これ以上悪いことがあるだろうか？

Before we unveil our top pick, here are a few honorable mentions.

トップ・ピックを発表する前に、佳作をいくつか紹介しよう。

The Adventures of Pluto Nash – $168 Million

プルート・ナッシュの冒険』1億6800万ドル

エディ・マーフィの悪名高き興行的大爆死

戦艦 - 7900万ドルから2億500万ドル

これはストリーミングで沈んだ。

Joker Fully Adept – $125 to $200 Million

ジョーカー完全熟練 - 125～200万ドル

Some sour notes for this musical disaster.

この音楽的災難には、いくつか不愉快な点がある。

ジャングル・クルーズ - 1億7400万ドル

ザ・ロックでさえこの船を正すことはできなかった。

マーズ・ニーズ・マムズ - 1億4000万ドルから2億100万ドル

インターステラー映画の失策。

Hi-ho, hi-ho! On a sad walk to the bank we go.

ハイホー、ハイホー！銀行までの悲しい道のりを歩く。

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ジョン・カーター - 1億5300万ドル～2億7400万ドル

We'll probably never know whether or not Edgar Rice Burroughs' character,

エドガー・ライス・バローズのキャラクターかどうかは、おそらくわからないだろう、

John Carter of Mars, could have carried a movie franchise.

ジョン・カーター・オブ・マーズ』は、映画のフランチャイズを担えたかもしれない。

The source material certainly remains fascinating, and the story of John Carter is another one where some have revisited it and come back with a more sympathetic view.

ジョン・カーターの物語もまた、何人かが再検討し、より同情的な見方をするようになった作品である。

However, the extra money afforded to John Carter for both production and marketing once again created a gap that proved insurmountable by Disney.

しかし、『ジョン・カーター』には製作費とマーケティング費の両方が上乗せされたため、ディズニーが乗り越えられないギャップを再び生み出してしまった。

A $600 plus million dollar gross was allegedly needed for the House of Mouse to make a profit on their investment. This predictably didn't occur, and John Carter wound up costing Disney between $153 and $274 million dollars by the time everything was all said and done. Did critics and audiences get any of these wrong? Let us know in the comments down below. Did you enjoy this video? Check out these other clips from WatchMojo, and be sure to subscribe and ring the bell to be notified about our latest videos.

ハウス・オブ・マウスが投資に対して利益を上げるためには、6億ドル以上の興行収入が必要だったと言われている。これは予想通り起こらず、ジョン・カーターは、すべてが終わった時点で、ディズニーに1億5300万ドルから2億7400万ドルの損害を与えた。批評家や観客は、これらのどれかを間違っていたのだろうか？下のコメントで教えてください。このビデオを楽しんでいただけましたか？WatchMojoの他のクリップをチェックし、私たちの最新ビデオについて通知されるように購読し、ベルを鳴らしてください。