Name: 青春のメイキング：一発芸の解説｜Netflix (The Making Of Adolescence: The One-Shot Explained | Netflix)
Uploaded: 2025-04-21T15:43:29.000Z
Duration: 12 min 51 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

to 不定詞

Okay, confirming 10-51, ready to go, over.

よし、10-51を確認、準備完了、以上。

Bravo Delta 5-0 to Bravo Delta 6-0, are you ready to roll up?

ブラボーデルタ5-0からブラボーデルタ6-0へ、巻き返しの準備はできているか？

You see a swan glide gracefully across the water, but its legs are flapping like mad.

白鳥が優雅に水面を滑空しているのが見えるが、その足は狂ったようにバタバタしている。

And that is basically what each one of these episodes are.

そしてそれは、基本的にこれらのエピソードのひとつひとつがそうである。

All right, police, get down on the floor.

With adolescence being a single-shot format, it all runs very differently to normal.

思春期は一発勝負なので、すべてが通常とはまったく違う形で進行する。

It took a few weeks to really understand that it was only one camera moving through space, that there was no cuts, and that whatever was shot is the episode.

空間を移動するのは1台のカメラだけで、カットはなく、撮影されたものがエピソードだということを理解するのに数週間かかった。

I have a warrant to search your premises, sir.

You kind of feel like you're in a theatre space more than a TV space.

テレビの空間というより、劇場の空間にいるような感覚になる。

Once the train starts moving, no one can stop it.

一度動き出した列車は誰にも止められない。

私の言っている意味がわかるかい？

Mr. Miller, I will arrest you for obstruction.

ミラーさん、業務妨害で逮捕します。

I'm arresting you on suspicion of murder.

Adolescence is not a whodunit, it's a why-dunit.

思春期は犯人探しではなく、理由探しなのだ。

この少年はなぜこんなところに？

Your son, he's been arrested on suspicion of murder.

あなたの息子さん、殺人の容疑で逮捕されました。

And this started with a phone call from Stephen saying, how do we tell that story in four one-hour shots?

そして、スティーブンからの電話で、1時間の4ショットでどうやってこのストーリーを伝えるか、というところから始まった。

I always wanted to tell a tale over a long time span, but not do it the way normal chronological stories work.

私はいつも、長い時間スパンで物語を語りたいと考えていたが、通常の時系列的な物語のやり方ではできなかった。

That was the idea of spanning it across 13 months, but dipping in and out.

それが、13カ月にまたがりつつも、ちょっとだけ出たり入ったりするというアイデアだった。

And so we quickly worked out, we're going to do the arrest, we're going to do school, then we're going to spend some time with Jamie, and then we're going to spend some time with the family.

それですぐに、逮捕して、学校に行って、それからジェイミーと過ごして、それから家族と過ごすことにしたんだ。

In episode one, he's looking at a particular situation and trying to be as impartial as possible.

第1話では、彼はある状況を見て、できるだけ公平であろうとしている。

Dad, can you tell me when we can see my son?

パパ、いつ息子に会えるのか教えてくれる？

そう長くはかかりませんよ、ミラーさん。

It could happen to anybody, you know what I mean?

誰にでも起こりうることなんだ。

We thought it'd be interesting to shine a light on the devastation that causes, the ripple effect that that has on everybody.

私たちは、それがもたらす惨状、そしてそれがすべての人々に及ぼす波及効果に光を当てることは興味深いことだと考えた。

It's going to touch a nerve with a lot of different people, and it's important for us to represent in the right way and be accurate.

いろいろな人の神経を逆撫ですることになるだろうし、正しい方法で正確に表現することが重要だ。

これはジェイミーを他者視することではなかった。

Make this feel like it could happen to you, because that is the reality of what is happening in our world.

それがこの世界で起きている現実なのだから。

You'd have a bit by your side all the way through it, all right, okay?

ずっとそばにいてくれるだろう？

We wanted the audience to be thinking, there's no way he's done this.

私たちは観客に、彼がこんなことをするはずがない、と思ってもらいたかった。

この子にはそれができなかった。

So for him to see this act committed by his boy, he's pollaxed, and his life from that moment on will never be the same again.

だから、息子によるこの行為を目の当たりにして、彼は動揺し、その瞬間から彼の人生は二度と同じものにはならないだろう。

Episode two should be something that makes people think, sparks debate, and opens the door for other directors, writers, to feel that they can show the harsher sides of reality beautifully.

エピソード2は、人々に考えさせ、議論を巻き起こし、他の監督や脚本家が現実の厳しい側面を美しく見せることができると感じるための扉を開くものであるべきだ。

この番組は窓がテーマでしょう？

You get four different windows into Jamie's world, but it was working out where the windows were best placed so that we could understand him.

ジェイミーの世界には4つの異なる窓があるのだが、彼を理解するために窓をどこに配置するのがベストなのかを考えていた。

Episode two is kind of like piecing it together within the school and seeing how kind of social media can affect our children these days.

エピソード2は、学校内でそれをつなぎ合わせ、最近のソーシャルメディアが子供たちにどのような影響を与えるかを見るようなものだ。

It's not going well because you're not getting it.

うまくいっていないのは、それが伝わっていないからだ。

You're not reading what they're doing, what's happening.

あなたは彼らが何をしているのか、何が起きているのか読んでいない。

The youngsters don't live in a blinkered world where they don't know that these things happen.

若者たちは、こうしたことが起こることを知らないような、まばゆい世界に生きているわけではない。

まったく、この子たちはありえないよ。

There's 300 kids, as well as all of the teachers, all the chaperones that are being led around by lots of dressed in ADs.

300人の子供たち、先生たち、付き添いの人たちが、たくさんの着飾ったADに先導されている。

So it's got to be really meticulously planned out.

だから、綿密な計画が必要なんだ。

You're going to get instructions from the cast teachers to get back in line.

キャストの先生たちから、列に戻るように指示を受けるんだ。

彼らの言うことを聞いてはいけない。

We have three weeks for one episode, right?

1エピソードに3週間あるんだよね？

So our first week is spent literally walking through scene by scene.

だから最初の1週間は、文字通りシーンごとに歩いていく。

We're going to be going through it a lot, over and over again.

これから何度も何度も繰り返すことになるだろう。

そうすれば、筋肉の記憶になるんだ。

Then we do the tech rehearsal with all the crew.

その後、スタッフ全員でテクニカル・リハーサルを行う。

That week, you know, we put a lens on it, we start moving through the space, we start realising what doesn't work.

その週は、レンズにレンズを当てて、空間を動き回り、何がうまくいかないかに気づき始めるんだ。

Kind of two steps forward, one step back a little bit.

二歩進んで一歩下がるという感じだ。

今、そうなるのはいいことだ。

This is just rehearsals and look, we're all doing it with our scripts already anyway.

これはただのリハーサルだし、どうせみんなすでに台本を持ってやっていることだ。

And then the last week, we get 10 chances to a day at shooting one take.

そして最後の週は、1テイクを撮るチャンスが1日に10回あるんだ。

ジェーン、これは大きな損失だよ。

We'll arrange for somebody for you to have a chat.

いや、いや、そんなことはない。

Please, Jane, no, you can't go back to class.

頼むよ、ジェーン、だめだ、授業に戻っちゃだめだ。

できないことは分かっているはずだ。

When I first read the scripts, it blew my mind.

最初に台本を読んだとき、私の心を揺さぶった。

I felt like I just knew all these characters and I could visualise the whole thing.

登場人物全員を知っているような気がしたし、全体をイメージすることができた。

The collaboration on this show, a lot of it was technical, but the surprising thing was using technical to free us.

この番組でのコラボレーションは、その多くが技術的なものだったが、驚いたのは技術的なものを使って私たちを自由にしたことだ。

I'd written in this chase sequence and this chase sequence took Bascom and this boy beside the murder site and then the camera was going to travel back on its own back to the school.

私はこの追跡シークエンスを書き込んでいて、この追跡シークエンスはバスコムとこの少年を殺人現場のそばに連れて行き、それからカメラは自力で学校に戻るというものだった。

That moment would have felt almost like a video game walking down the street.

その瞬間は、道を歩いているビデオゲームのように感じただろう。

I think it would just take the audience away from what the piece is.

観客を作品の本質から遠ざけてしまうだけだと思う。

And then Phil called me up and he said, Matt and I think we found a way to make the camera fly.

そしてフィルから電話がかかってきて、マットと僕はカメラを飛ばす方法を見つけたんだ、と言われた。

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青春のメイキング：一発芸の解説｜Netflix (The Making Of Adolescence: The One-Shot Explained | Netflix)

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