Name: ビジュアル・ランゲージ - 10 Minutes To Better Painting - エピソード2 (Visual Language - 10 Minutes To Better Painting - Episode 2)
Uploaded: 2025-03-14T02:18:46.000Z
Duration: 10 min 11 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

転換語

Break out your pocket watch and your paintbrushes, because it's time for another episode of 10 Minutes to Better Painting.

懐中時計と絵筆を持って、「10 Minutes to Better Painting」のエピソードをお楽しみください。

私はあなたの従順なホスト、マルコ・ブッチだ。

As usual, let's start this thing off with a short lesson.

いつものように、まずは短いレッスンから始めよう。

Novel editor Sean Coyne would like to remind us that once you lose the audience, it's very difficult to get them back.

小説編集者のショーン・コインは、一度観客を失うと、取り戻すのは非常に難しいということを思い出させたいようだ。

And a little digging at StatisticsBrain.com will tell you that the average human attention span is a whopping 8.25 seconds.

StatisticsBrain.comを少し調べれば、人間の平均的な注意持続時間はなんと8.25秒だとわかる。

Just let that linger in the back of your head for now.

今は頭の片隅に置いておいてくれ。

Okay, this episode is about visual language, which falls under the topic of communication.

さて、このエピソードは視覚言語についてで、コミュニケーションのトピックに該当する。

Communication might actually be the most important topic, because after all, that's what art is.

結局のところ、それこそが芸術なのだから。

To broach the topic, let's examine what a writer does.

この話題を切り出すために、作家の仕事を調べてみよう。

A writer, like any human being, starts off with a bunch of thoughts, feelings, and emotions.

作家は、他の人間と同じように、たくさんの考えや感情から出発する。

Now those things by themselves are inaccessible to an audience.

今、それらだけでは観客はアクセスできない。

So the writer uses their primary tool, language, to make the intangible tangible.

だから作家は、無形のものを目に見える形にするために、彼らの主要な道具である言葉を使う。

And if the writer's any good, the final result will contain a clear message.

そして、書き手が優秀であれば、最終的な結果には明確なメッセージが含まれる。

Now where the writer uses verbal language, we, as painters, use visual language to communicate our message.

作家が言葉を使うのに対し、私たち画家は視覚的な言葉でメッセージを伝える。

Let's stick the word message over here, just so we don't forget it.

忘れないように、メッセージという言葉をここに貼り付けておこう。

Okay, what is this painting by John Singer Sargent about?

さて、ジョン・シンガー・サージェントのこの絵は何を描いているのだろう？

彼は何を見せようとしているのか？

No, it's clearly about this guy enjoying a painting session out in the woods.

いや、この男が森の中でペインティングを楽しんでいるのは明らかだ。

He's the focal point of the picture, and that's what we'll remember about it.

彼は写真の中心的存在であり、それが私たちの記憶に残る。

Here's a much busier painting by Dean Cornwell.

こちらはディーン・コーンウェルによるもっと忙しい絵だ。

But same question, what's the focal point?

しかし、同じ質問だが、焦点は何か？

コーンウェルの意図するメッセージとは？

In a picture populated with people, it's the interaction of these two that stand out.

人がたくさんいる写真の中で、この2人の交流が際立っている。

だからコーンウェルはこの絵を描いた。

しかし、どうしてそれがわかるのか？

How did Cornwell communicate to us that this painting is not actually about these baguettes?

コーンウェルは、この絵が実はバゲットに関するものではないことを、どのように私たちに伝えたのだろうか？

How did Sargent ensure that we looked at that painter and not get distracted by all those trees?

サージェントは、私たちが木々に気を取られることなく、あの画家を見ることができるよう、どのように配慮したのだろうか？

The answer in both cases is they used contrast to help communicate their message.

どちらの場合も、メッセージを伝えるためにコントラストを使ったのだ。

Now, I think many of us might think of contrast as simply being a matter of light versus dark.

さて、私たちの多くはコントラストを単に明暗の問題だと考えているかもしれない。

But that's actually only one example of contrast.

しかし、それは対照的な一例に過ぎない。

Think of contrast as being equal to any kind of difference.

コントラストとは、あらゆる種類の差異に等しいと考えてほしい。

When there's no difference in a picture, all things are rendered equally unimportant.

写真に違いがないとき、すべてのものは同じように重要でなくなる。

And that's a problem when you're trying to communicate.

そしてそれは、コミュニケーションを取ろうとするときに問題となる。

Whereas building in a bit of contrast enhances the focal point and pretty much guarantees a clearer communication with the audience.

一方、少しコントラストをつけることで、フォーカルポイントが強調され、観客との明確なコミュニケーションが保証される。

対照的な例をいくつか挙げてみよう。

We can start with the obvious one, a light shape reading over dark.

まずは明白なものから始めよう。

Or how about areas of high activity versus areas of low activity?

あるいは、活動が活発な地域とそうでない地域はどうだろう？

How about a frame full of squares with just one circle in it?

正方形でいっぱいのフレームの中に、丸がひとつだけ入っているのはどうだろう？

Or what about creating difference with texture versus non-texture?

あるいは、テクスチャーとそうでないもので違いを出すのはどうだろう？

Here's a difference in edges, hard versus soft.

ハードとソフトのエッジの違いだ。

How about a simple difference in the direction of a shape?

単純な形状の方向性の違いはどうだろう？

And here's one where a higher degree of finish contrasts against more sketchy areas.

そしてこちらは、より大雑把な部分に対してより高度な仕上げが対照をなしているものだ。

Looking back at the Cornwall example, he's using a contrast between areas of high activity in the crowd where no one really stands out versus areas of lower activity to make these two stand out.

コーンウォールの例を振り返ってみると、彼はこの2人を際立たせるために、群衆の中で誰も目立たないアクティビティの高いエリアとそうでないエリアの対比を使っている。

There's a second contrast at play as well.

Their silhouettes are the area of highest contrast, dark over light.

彼らのシルエットは、明暗のコントラストが最も強い部分である。

And that's how effective contrast can be in communicating a focal point.

そして、コントラストは焦点となるものを伝えるのに効果的なのだ。

So let's go ahead and add contrast and focal point to our notes.

では、ノートにコントラストとフォーカルポイントを加えてみよう。

Here's a painting by Mead Schaefer and a painting by Norman Rockwell.

これはミード・シェーファーの絵とノーマン・ロックウェルの絵だ。

These are examples of another tool for visual language that I call direction.

これらは、私がディレクションと呼んでいる視覚的言語のもうひとつのツールの例である。

In the Mead Schaefer painting, we're directed through the picture by this elegant and simple

ミード・シェーファーの絵では、私たちはこのエレガントでシンプルな絵の中に導かれる。

Every important piece of the message lies on that curve.

メッセージの重要な部分はすべて、このカーブの上にある。

Schaefer is also using contrast here to make sure we specifically pay attention to what these guys are doing.

シェーファーはここでもコントラストを使い、私たちが彼らのしていることに特に注意を払うよう促している。

The Rockwell painting employs a different kind of curve.

ロックウェルの絵は別の種類の曲線を用いている。

Actually, it's a series of straights that all converge at the focal point.

実際には、一連のストレートがすべてフォーカルポイントに収束している。

The fact that we're then ushered out of the painting in three different directions amplifies the message of those kids arguing.

その後、私たちが3つの異なる方向から絵の外へ案内されるという事実が、あの子供たちの言い争いのメッセージを増幅させている。

Another cool thing about direction is the nature of the curve can support the message of the picture.

ディレクションに関するもうひとつのクールな点は、カーブの性質が絵のメッセージをサポートできることだ。

Hard, straight, X-shaped lines emphasize the physical strain in this picture, while the sensual C curve in this picture almost romanticizes the pirates' actions.

硬質で直線的なX字型の線はこの絵の肉体的な緊張を強調し、官能的なC字型の曲線はこの絵の海賊の行動をほとんどロマンチックに描いている。

All right, so let's add the word direction here.

よし、ここで方向性という言葉を加えてみよう。

So we've got a nice little list of four tools for visual language.

というわけで、ビジュアル・ランゲージのための4つのツールを紹介しよう。

But one thing I cannot abide is a teacher who hands out a list that no one is going to remember.

しかし、私が我慢できないのは、誰も覚えようとしないリストを配る教師だ。

So I'm going to make this stick by coming up with a good abbreviation.

だから、いい略語を考えてこれを定着させるつもりだ。

Maybe I can start with the first letter of each word.

各単語の最初の文字から始めてもいいかもしれない。

How about doubts clouding future momentum?

将来の勢いを曇らせる疑念はどうだろう？

ドラキュラ伯爵がママを見つけるのはどう？

ああ、良くはなったが、ダメだ。

Ooh, how about Ford Coppola directed movies?

フォード・コッポラ監督の映画はどう？

少なくともそれは事実だが、パス。

Let's take a short break and come back to it.

少し休憩して、また戻ってこよう。

Hey, remember how we only had 8.25 seconds of attention?

8.25秒しか注目されなかったことを覚えているかい？

Did you know that a goldfish has nine seconds?

金魚の寿命は9秒だって知ってた？

Yeah, it's like the human race has been cheated.

ああ、人類はだまされたようなものだ。

If you show me a picture with no message, I feel cheated.

メッセージのない写真を見せられると、だまされた気分になる。

だから、私をだましたりしないで。

If you cheat the audience out of a message, you'll lose them.

観客を騙してメッセージを伝えれば、観客を失うことになる。

And once you lose them, it's very hard to get them back.

一度失ってしまうと、取り戻すのはとても難しい。

So don't f***ing cheat me out of a message.

だから、メッセージで僕をだますのはやめてくれ。

Implement these visual language tools and see how much more clearly your paintings communicate as a result.

これらのビジュアル・ランゲージ・ツールを導入し、その結果、あなたの絵がどれだけ明確に伝わるかを見てみよう。

These are sketches from Prague, one of my favorite European cities, a place just begging to be painted.

これらはプラハからのスケッチで、私の好きなヨーロッパの都市のひとつであり、まさに描くことを欲している場所だ。

And as you can see, there's no shortage of things to potentially make the painting about.

ご覧のように、この絵を描く可能性はいくらでもある。

So your first job as a painter is to decide what that thing is and then proceed from there.

だから画家としての最初の仕事は、それが何であるかを決めて、そこから先に進むことだ。

Even a city as beautiful as Prague needs to be filtered through these tools for visual language in order to come up with a cohesive painting.

プラハのような美しい都市でさえ、まとまりのある絵画を描くためには、このような視覚言語のツールで濾過する必要がある。

So to go about painting this, I'm using the same visual language tools that I just showed you.

この絵を描くために、私は先ほどお見せしたのと同じ視覚言語ツールを使っている。

My focal point, which should be obvious already, is those two buildings on the right third that are separated via a shape contrast.

私の焦点は、すでに明白なはずだが、右3分の1にある2つの建物で、形状のコントラストによって隔てられている。

And by that, I mean they make one shape that is different than the smaller shapes that surround them.

つまり、周囲にある小さな形とは異なる1つの形を作るということだ。

And the second piece of visual language I'm using is direction.

そして、私が使っているビジュアル言語の2つ目は演出だ。

I'm using a graceful C curve via that river that wraps right around the focal point.

私は、あの川を経由して、フォーカルポイントをぐるりと囲む優美なCカーブを使っている。

It gives our eye a path to follow, lending some movement to the piece.

それは私たちの視線に道筋を与え、作品に動きを与える。

And I think C curves are quite elegant, which happens to be perfect for Prague.

そして、Cカーブはとてもエレガントで、プラハにぴったりだと思う。

And you probably noticed I established these things right away.

そして、私がこれらのことをすぐに確立したことにお気づきだろう。

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ビジュアル・ランゲージ - 10 Minutes To Better Painting - エピソード2 (Visual Language - 10 Minutes To Better Painting - Episode 2)

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