Name: ハンドメイズ・テイルがエミー賞ドラマ部門で最優秀賞を受賞した理由 (One Reason The Handmaid's Tale Won Emmys Best Drama)
Uploaded: 2026-03-12T16:58:55.000Z
Duration: 6 min 45 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Since around 2008, when the DSLR revolution put full frame sensors in the hands of amateur filmmakers and videographers, super shallow depth of field has become something of a cliche in indie filmmaking.

2008年頃、DSLR革命によってアマチュアの映画制作者やビデオグラファーがfull frame sensorsを手にするようになってから、非常に浅い被写界深度はインディペンデント映画制作においてある種の定番になってしまいました。

再帰代名詞

For a lot of filmmakers, myself included, this effect was used not just as a tool, but

多くの映画制作者にとって、私自身も含めて、この効果は単なるツールとしてだけでなく、

as a crutch to achieve that cinematic look.

映画的なルックを達成するための「つえ」として使われていました。

Look, these days, super shallow focus is everywhere.

今では、非常に浅いフォーカスはどこにでもあるのです。

それはテクニックというより、ファッションなのです。

So it's really, really cool to see an episodic show like the Handmaid's Tale incorporate the effect in a systematic way as a motif of its visual language.

ですから、ハンドメイド・テイルのようなエピソード番組が、そのビジュアル言語のモチーフとして、この効果を体系的に取り入れているのを見るのは、本当に、本当にクールです。

The director of the first three episodes of this show, the director who set the tone, is Reid Marano, a former cinematographer, she and her own dp.

この番組の最初の3エピソードの監督、トーンを設定した監督は、元撮影監督のReid Maranoさんで、彼女自身もdpです。

For this project, Colin Watkinson, created an extremely concentrated aesthetic, one that is beautiful and terrifying at the same.

このプロジェクトのために、Colin Watkinsonさんは、美しくも恐ろしい、非常に凝縮された美学を創り上げました。

To capture the dystopian world of Gilead meant choosing the right camera and the right lenses.

ギレアドのディストピア的世界を捉えるためには、適切なカメラとレンズを選ぶ必要がありました。

Murano shot on the Arri Alexa minis in 4K and used lenses that open all the way up to apertures of 1.3 and 1.4, which means your depth of field is going to be razor thin and everything outside of that field is going to be blown out in a pretty uniform blur.

MuranoさんはArri Alexa minisで4K撮影を行い、絞りが1.3や1.4まで開くレンズを使用しました。これは、被写界深度が非常に薄くなり、そのフィールドの外側にあるものはすべて、 pretty uniform blurで白飛びしてしまうことを意味します。

This shallow focus serves the story in three ways.

この浅い被写界深度は、物語に3つの方法で貢献しています。

First, to capture the main character's point of view.

まず、主人公の視点を捉えるためです。

Offred, played by Elisabeth Moss, is a handmaid in the Republic of Gilead, a theocratic and totalitarian state that has overtaken America, in which women no longer have any rights.

エリザベス・モスが演じるオフレッドは、アメリカを支配した神権的で全体主義的な国家であるギレアド共和国のハンドメイドであり、女性にはもはや権利がありません。

Handmaids are the last women who can still have children, the rest of society being largely sterile, and

ハンドメイドは、まだ子供を産むことができる最後の女性であり、社会の他の大部分は不妊であり、

they're forced to bear children for leaders of the regime.

政権の指導者のために子供を産むことを強制されています。

しかし、常にこうだったわけではありません。

Before the revolution, Offred lived in the America of our time.

革命前、オフレッドは私たちの時代の अमेरिकाで暮らしていました。

And the story of the Handmaid's Tale is really the story of the transition between America and Gilead, told through the experience of Offred.

そして、ハンドメイド・テイルの物語は、オフレッドの経験を通して語られる、アメリカとギレアドの移行の物語なのです。

To dial us into that horror, Reid and Watkinson focus on the face.

その恐怖に私たちを引き込むために、ReidさんとWatkinsonさんは顔に焦点を当てています。

It's hard to remember a show that relied so much on one extreme close up.

一つの極端なクローズアップにこれほど依存した番組を思い出すのは難しいです。

But Elisabeth Moss is definitely up to the task.

しかし、エリザベス・モスは間違いなくその任務を遂行しています。

With a camera mere inches from her nose, the filmmakers combined a wide 28 millimeter Zeiss lens, used only for these shots, with a shallow depth of field to create intense intimacy.

カメラが彼女の鼻先数インチのところにある状態で、映画製作者たちは、これらのショットのためだけに28ミリメートルのZeissレンズを使い、被写界深度を浅くして、強烈な親密さを生み出しました。

With her bonnet on, it's almost as if were under a blanket with a character.

ボンネットをかぶると、まるでキャラクターと一緒に毛布の下にいるかのようです。

The shallow depth of field, extreme close ups are an effective way to get the audience to identify with Offred.

被写界深度が浅く、極端なクローズアップは、観客がオフレッドに共感させる効果的な方法です。

But they also point to an important theme that as a Slave in an authoritarian state where your physical being is effectively controlled by someone else.

しかし、それらは、権威主義的な国家の奴隷として、あなたの身体的存在が実質的に他者によって管理されているという重要なテーマも示唆しています。

あなたの唯一の主体性は精神的なものです。

The mind is where you have to retreat, to escape, to plan and to remember.

心は、後退し、逃げ、計画し、思い出す場所なのです。

It's only a thin plane of focus, but it's still yours.

フォーカスの平面は非常に薄いですが、それはまだあなたのものです。

Second, shallow focus is used to help create the world of Gilead.

第二に、浅いフォーカスはギレアドの世界を作り出すのに役立ちます。

Unlike many dystopias you see in film and tv, Gilead is not a post apocalyptic world of rubble and ruin.

映画やテレビでよく見られる多くのディストピアとは異なり、ギレアドは瓦礫と荒廃した終末後の世界ではありません。

A meticulously manicured New England full of sunlight and green foliage.

日差しと緑豊かな新イングランドが、細部まで丁寧に手入れされています。

Reid and Watkinson cite Kubrick as an inspiration, and

レイドとワトキンスンはキューブリックをインスピレーションとして引用しており、

they echo a lot of his one point perspective framings and definitely capture the creepiness of that.

彼のワンポイントパースペクティブのフレーミングを多く取り入れ、その不気味さを捉えています。

But for the women of Gilead, what's notable about this world is how little they know about it.

しかし、ギレアドの女性たちにとって、この世界で注目すべきは、その世界についてほとんど知らないということです。

Think of all the knowledge that's accessible to you through the Internet.

インターネットを通じてアクセスできる知識のすべてを考えてみてください。

In Gilead, women are not only prohibited from going online, they're prohibited from reading anything.

ギレアドでは、女性はオンラインになることを禁じられているだけでなく、何も読むことを禁じられています。

The result is a perspective that's extraordinarily narrow.

その結果、驚くほど狭い視点が得られます。

Shallow depth of field captures this perfectly because it literally narrows the visual information in focus.

浅い被写界深度はこれを完璧に捉えています。なぜなら、それは文字通り、焦点が合っている視覚情報を狭めるからです。

The Handmaid's Tale is constructed in fragments.

ハンドメイド・テイルは断片的に構築されています。

You have America and you have Gilead, and

the show gives you pieces in between the two, but never the full timeline.

その番組は二つの間にある断片を見せてくれますが、完全な時間軸はありません。

This is in part because the show's primary characters don't have the full timeline themselves.

これは、番組の主要な登場人物自身が完全な時間軸を持っていないことも一因です。

This brutal new world, or at least the conditions that made it possible, snuck up on them.

この残酷な新世界、あるいはそれが可能になった状況は、彼らに忍び寄ってきたのです。

But that doesn't mean it came out of nowhere that they aren't somehow connected.

しかし、それが彼らが何らかの形で繋がっていないということにはなりません。

For example, even though Reid and Watkinson adopt a more handheld verite style for the flashbacks, the shallow focus remains.

例えば、リードとワトキンソンはフラッシュバックのために、よりハンドヘルドなドキュメンタリー風のスタイルを採用していますが、浅い被写界深度はそのままです。

And they do this, I think, to suggest that both worlds suffer from problems of limited perspective.

そして彼らは、両方の世界が限定的な視点の課題を抱えていることを示唆するために、そうしているのだと思います。

In Gilead, perspective is limited by force, but in our world, perspective is limited by choice.

ギレアドでは、視点は強制によって限定されますが、私たちの世界では、視点は選択によって限定されます。

We keep our heads down, eyes glued to our screens, stuck in our echo chambers, while the blurry world around us changes.

私たちは頭を下げ、画面に釘付けになり、エコーチェンバーに閉じ込められ、私たちの周りのぼやけた世界が変わっていくのを眺めています。

It brings home a vital message that our rights are not guaranteed by the world.

私たちの権利が世界によって保証されているわけではないという、非常に重要なメッセージを伝えています。

We fight for them and have to protect them every day because they can be taken away from us if we don't pay attention to the world beyond our focus.

私たちはそれらのために戦い、毎日守らなければなりません。なぜなら、私たちの焦点の外の世界に注意を払わなければ、それらは私たちから奪われる可能性があるからです。

誰もが浅い被写界深度を好みます。

And because it's beautiful, everyone uses it to make their work look better, more professional, more cinematic.

そして美しいからこそ、誰もがそれを使って、自分の作品をより良く、よりプロフェッショナルに、より映画的に見せようとします。

And as a result, we get used to seeing it.

その結果、私たちはそれを見ることに慣れてしまいます。

When I watched the Handmaid's Tale, I was amazed at how much the depth of field influenced my feelings about the characters and the world and the story.

ハンドメイド・テイルを見たとき、被写界深度がキャラクターや世界、物語に対する私の感情にどれほど影響を与えたかに驚きました。

It's just rare that you see this device used with such purpose so methodically and so effectively.

このデバイスが、これほどまでに目的意識を持って、体系的かつ効果的に使われているのを見るのは、本当に珍しいことです。

そして、それは本当に効果的です。

If you don't believe me, binge watch a few episodes of the Handmaid's Tale, then go outside.

私を信じられないなら、ハンドメイド・テイルのエピソードをいくつか一気見してから、外に出てみてください。

I guarantee you'll have a newfound respect for how much there is to see.

きっと、見ることの奥深さに新たな敬意を抱くようになるでしょう。

One of the questions I get asked the most is what software I use to make these videos to edit.

よく聞かれる質問の一つに、これらのビデオを編集するためにどのソフトウェアを使っているかというものがあります。

I use Final Cut Pro X and since 10 is so different from the version of the program that came before it, I depended a lot on online videos to teach me the new features.

Final Cut Pro Xを使っています。10はそれ以前のバージョンと大きく違うので、新しい機能を学ぶためにオンラインビデオにとても頼りました。

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皆さん、ありがとうございました。

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