Name: ウォルター・マーチは映画音響をどのように世界化させたか (How Walter Murch Worldized Film Sound)
Uploaded: 2026-02-03T17:25:19.000Z
Duration: 5 min 36 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Okay, so I'm in the stairwell of my apartment building right now to show you what the reverb of a space like this does to a human voice.

さて、今私はアパートの階段に来て、このような空間の残響が人間の声にどう影響するかをお見せします。

You can hear the reflections of my words bounce around the walls in here and mingle together to create this complex echo that conveys information about the space I'm in.

私の言葉の反響がここで壁を跳ね返り、混ざり合って、私がいる空間の情報を伝える複雑なエコーを作り出しているのが聞こえるでしょう。

The only thing, though, is that I'm not in a stairwell.

ただ、一つだけ、私は階段にはいないんです。

I'm in my office where I normally record these voiceovers, sitting pretty close to the microphone.

普段ボイスオーバーを録音しているオフィスにいて、マイクにかなり近づいています。

In digital editing, all you need to do to add reverb to an audio file is drag and drop.

デジタル編集では、オーディオファイルにリバーブを追加するには、ドラッグ＆ドロップするだけです。

There are countless presets for different spaces.

さまざまな空間のためのプリセットは無数にあります。

A couple of clicks and you're good to go.

数回クリックするだけで完了です。

Take for example, I don't know, a school dance in a gymnasium.

例えば、何でしょう、体育館での学校のダンスを考えてみてください。

Just add some crowd sound effects and some band music, apply the appropriate reverb and voila.

群衆の効果音とバンド音楽をいくつか追加し、適切なリバーブを適用すれば、ほら、完成です。

Digital software makes a lot of things easier.

デジタルソフトウェアは多くのことを容易にします。

Unfortunately, the film you're looking at right now, George Lucas, American Graffiti, was made way before these tools were invented.

残念ながら、今ご覧になっているジョージ・ルーカス監督の『アメリカン・グラフィティ』は、これらのツールが発明されるずっと前に作られました。

So how do you capture the acoustic spirit of a place without the software to simulate it?

では、それをシミュレートするソフトウェアなしで、場所の音響的な雰囲気をどうやって捉えるのでしょうか？

Well, you could record the band playing in the gym itself as you're shooting, but

そうですね、撮影中に体育館でバンドが生演奏しているのを録音することもできますが、

that's going to make syncing all the different shots.

それだと、さまざまなショットの同期が難しくなります。

You could filter the track to muffle it a bit and add some echo, as it had been done up to that point.

トラックにフィルターをかけて少し鈍くし、エコーを加えることもできます。それが当時行われていた方法です。

But that's just not going to have the realistic quality you're looking for.

しかし、それでは求めている現実的な品質は得られません。

ワールダイズする必要があります。

Any kind of reverberation or atmosphere around a voice or a sound effect, which tells you something about the space that you're in.

声や効果音の周りのあらゆる種類のリバーブや雰囲気は、あなたがそこにいる空間について何かを教えてくれます。

That's Walter Murch, legendary film and sound editor, who has worked on some of the best movies of all time, including American Graffiti and the Godfather.

それが、アメリカン・グラフィティやゴッドファーザーといった史上最高の映画のいくつかに携わった伝説的な映画・音響編集者、ウォルター・マーチです。

今ご覧になっているものです。

In the early 70s, Murch invented a technique called worldizing that solved the problem of realistic reverb.

70年代初頭、マーチはリアルなリバーブの問題を解決する「ワールドイズ」というテクニックを発明しました。

And you can hear it in this scene when the orchestra that is at the wedding is playing the music.

そして、結婚式で演奏されているオーケストラの音楽が流れるこのシーンで、それを聞くことができます。

It's being broadcast to the set through speakers and it has this wonderful sound, the way weddings really sound.

スピーカーを通してセットに放送されており、結婚式が実際に聞こえるような素晴らしい音になっています。

I then got hold of the actual original recordings of that music, did a kind of blending the captured playback sound with the actual sound.

その後、その音楽の実際のオリジナル録音を入手し、キャプチャされた再生音と実際の音をブレンドしました。

It's an ingenious solution to the problem.

それは問題に対する独創的な解決策です。

Murch records the recording in the space it's actually meant to be playing, capturing the exact acoustic qualities of that location.

マーチは、その場所の正確な音響特性を捉え、実際に再生されるべき空間で録音を行います。

Then he syncs the original recording with that to create this Frankenstein's monster That has both the full body of the original music and the signature of that outdoor area.

そして、オリジナルの録音と同期させて、オリジナルの音楽の完全なボディと屋外エリアのシグネチャーの両方を持つこのフランケンシュタインのモンスターを作成します。

And in addition to the naturalism it creates, this technique gives the sound editor amazing control over something like a sonic depth of field.

さらに、それが生み出す自然さに加え、このテクニックはサウンドエディターに音響的な被写界深度のようなものに対する驚くべきコントロールを与えます。

By adjusting the levels on the sync tracks, you can essentially bring the sound backward or forward in the mix.

同期トラックのレベルを調整することで、ミックスの中でサウンドを事実上後ろに引いたり、前に出したりすることができます。

When people are dancing and the camera is up close, you want to feel the music, so the editor can favor the clean recording.

人々が踊っていてカメラがクローズアップしているときは、音楽を感じたいので、エディターはクリーンな録音を優先することができます。

But when you have dialogue, on the other hand, you can fade in more of the worldized recording, which softens the edges on the audio and allows speech to punch through clearly without you having to bring down the music's volume drastically low.

しかし、一方でセリフがある場合は、ワールドイズされた録音をフェードインさせることができ、これによりオーディオのエッジが柔らかくなり、音楽の音量を劇的に下げることなく、スピーチがはっきりと聞こえるようになります。

Murch devised this process on George Lucas first feature film, THX 1138, a masterpiece of impressionistic sound design.

マーチはこのプロセスをジョージ・ルーカス初の長編映画『THX 1138』で考案しました。これは印象主義的なサウンドデザインの傑作です。

He had to find a way to make Lucas futuristic underworld sound like, well, a futuristic underworld.

彼は、ルーカスの未来的なアンダーワールドを、まさに未来的なアンダーワールドのように聞こえさせる方法を見つけなければなりませんでした。

We've got a malfunctioning officer in corridor 7A.

7A号室の廊下に不調の警官がいます。

Like all good inventions, worldizing emerged from necessity and experimentation.

すべての優れた発明と同様に、ワールドイズは必要性と実験から生まれました。

The Godfather was the beneficiary of what Murch came up with on thx.

『ゴッドファーザー』は、マーチが『THX』で考案したものから恩恵を受けました。

So was American Graffiti, which leaned heavily on worldizing to place its extensive radio soundtrack in the cars and on the streets and in the school gymnasium.

『アメリカン・グラフィティ』も同様で、ワールドイズを多用して、広範なラジオサウンドトラックを車の中や通り、そして学校の体育館に配置しました。

In Apocalypse now, many of the sounds coming from megaphones, loudspeakers, and helicopter radios are worldized.

『地獄の黙示録』では、メガホンや拡声器、ヘリコプターの無線から聞こえる多くの音がワールドイズされています。

In all these cases, the result is an extraordinary match between picture and sound.

これらのすべてのケースで、結果は映像と音の並外れた一致です。

And the result of that is a deeper immersion in the story.

そしてその結果、物語への没入感が深まります。

You know, I love this about the craft of movies, how a problem that needs to be solved can result in a technique that influences the sound and feel of the whole medium.

映画制作のこうした点が好きなんです。解決すべき問題が、メディア全体の音や雰囲気に影響を与えるテクニックにつながることがありますから。

それは今でも本当だと思います。

ですから、積極的に問題を作り出してください。

自分自身を驚かせてください。

Who knows, Maybe you'll change film history.

誰が知っているでしょう、もしかしたら映画の歴史を変えるかもしれません。

ご視聴いただき、本当にありがとうございました。

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