Name: ウィル・アーネット：スタンダップコメディ、『イズ・ディス・シング・オン？』、キャリアの振り返り (Will Arnett on Stand-Up Comedy, ‘Is This Thing On?,’ and Career Reflections)
Uploaded: 2026-01-06T08:17:54.000Z
Duration: 18 min 54 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

現在進行形

離婚することになりそうです。

過去形

What tipped me off was that I'm living in an apartment on my own and my wife and kids don't live there.

それに気づいたのは、一人暮らしのアパートに住んでいて、妻と子供たちがそこに住んでいないことでした。

最上級形容詞

それがおそらく一番の決め手でした。

Will, welcome to the awards tour podcast.

ウィルさん、アワードツアー・ポッドキャストへようこそ。

どうもありがとうございます。

I'm so excited to talk to you about this film.

この映画についてお話しできるのがとても楽しみです。

You're so good in it, but it seems like something that would feel very intimidating for an actor.

あなたは素晴らしい演技をしていますが、俳優にとってはとても intimidating なことのように思えます。

I know you're funny, I know you've done comedy and improv stuff, but

あなたが面白いことは知っていますし、コメディや即興劇をやっていたことも知っていますが、

how much familiarity did you have in the standup world before you decided to take is this thing on?

「Is This Thing On?」に出演しようと決める前に、スタンだップの世界にどれくらい馴染みがありましたか？

本当に、全くありませんでした。

みんなと同じように、ファンでした。

You know, standup is such a specific and really tough seeming, at least from the outside.

スタンダップって、外から見ると、すごく特殊で、本当に大変そうですよね。

And so jumping in and starting to do actual standup was, to use your word, very intimidating and kind of nerve wracking at the thought of doing it.

だから、飛び込んで実際にスタンダup を始めるのは、あなたの言葉を借りれば、とても intimidating で、やることを考えると神経をすり減らすようなことでした。

ええと、私は、最初に挑戦しました。

I went up as my character and doing the material from the film and it was.

映画のキャラクターとして、映画のネタをやってみたんです。

神経をすり減らすようなことでした。

I already had a lot of like, really healthy respect for what stand ups do, and

スタンドアップコメディアンがやっていることに対して、すでに、とても健全な尊敬の念を抱いていましたし、

it just deepened that respect going through the process of doing this and through the preparation when I was going up and going to the Comedy Cellar every night.

そして、そのプロセスを経て、毎晩コメディ・セラーに通い、準備を進める中で、その尊敬の念はさらに深まりました。

What standups do is so brave and amazing.

スタンダップコメディアンがやっていることは、とても勇敢で素晴らしいことです。

I hosted a podcast here with my co host who is a longtime stand up comedian.

ここで、長年のスタンアップコメディアンである私の副司会者と一緒にポッドキャストを配信しました。

He's got his name up at the Comedy Store, still tours and does all that.

彼はコメディ・ストアに名前が載っていて、今もツアーを回ったり、色々なことをしています。

And so I've like seen like kind of on the outside how tough that gig is.

そして、その仕事がいかに大変か、外から見てきました。

But what I really respected in your performance in this is there's an intimacy on stage and this movie manages to make it even more intimate when there's just these scenes with you and Laura sitting in a closet talking about pickup schedules.

でも、あなたのパフォーマンスで本当に尊敬したのは、ステージ上の親密さです。そしてこの映画は、あなたとローラがクローゼットに座ってピックアップのスケジュールについて話しているだけのシーンで、それをさらに親密にすることに成功しています。

And I think that would also be something where it's like you already have this sort of hill to climb of that.

そして、それはまた、すでに乗り越えなければならない壁があるようなものになると思います。

And then on top of that, you're having to do, I mean, stuff you've done before.

その上に、あなたが以前にやったことのあるようなことをしなければならないのです。

But I don't know how much of this kind of drama have you really done on screen?

しかし、あなたが画面上でどれくらいのドラマを本当にやったのか分かりません。

私たちはあなたをコメディでもっとたくさん見てきました。

Yeah, I mean, it's been a long time since I've kind of exercised this muscle and this is the kind of work that I wanted to do when I first moved to New York, when I was 20, 35 years ago from Toronto.

ええ、この筋肉を鍛えるのは久しぶりです。そして、これが20歳でトロントからニューヨークに移り住んだときにやりたかった仕事なのです。

And I came down and was working on this kind of stuff.

そして、私は降りてきて、このような仕事をしていました。

When I went to Lee Strasberg back in the day.

昔、リー・ストラスバーグに行ったときです。

These were the kind of roles that I thought that I would be doing with right from the get go.

これらは、最初からやっていると思っていた種類の役柄でした。

My life kind of went in a different direction, A great direction, but different.

私の人生は少し違う方向へ進みました。素晴らしい方向ですが、違う方向です。

So it had been a while in a lot of ways to kind of go and just do something like this.

だから、ある意味では、こういったことをしてこなかった期間が長かったのです。

ええ、それは intimidating でした。

One of the things I kind of realized was because I did have this, it was kind of like these two different elements to the film.

私が気づいたことの一つは、これがあったからです。映画には、ある種の二つの異なる要素がありました。

This Alex as the performer and doing the standup and then doing these very vulnerable, quiet, emotional scenes with Laura that have a lot of different, you know, peaks and valleys to them emotionally, certainly, and

パフォーマーとしてのこのアレックス、そしてスタンダップを演じ、その後、ローラとの非常に傷つきやすく、静かで、感情的なシーンを演じること。それらには、感情的に、確かに、多くの異なる、ご存知の通り、山や谷があります。

そして、それらは非常にリアルで、ある種の genuine なものです。

この二つの要素があったからです。

It was so much that I didn't have time to kind of think about it too much.

あまりにも多くのことがあったので、それについてあまり考える時間がありませんでした。

ただ、それを実行するだけです。

そして、私は自分自身を委ねました。

You have this sort of crossroads of like, I'm either going to freak out or I'm going to give myself over to this process and be as open as I can.

パニックになるか、このプロセスに身を委ねて、できる限りオープンになるか、という岐路に立たされます。

それには、ある程度の努力が必要でした。

And that's a testament to Bradley and him asking me to trust him.

そしてそれは、ブラッドリーと、彼が私に信頼を求めてくれたことの証です。

You know, in those moments where I'm doing things that are really simple, where there's not even any dialogue, when it's just behavioral and it's just crossing a street or folding the laundry or throwing my keys on the counter and going to doing stuff on my own or driving the car back and, you know, on my way to see my kids, all those things that was a matter of giving myself over.

本当にシンプルなこと、セリフさえもないような、ただ行動するだけで、道を渡ったり、洗濯物を畳んだり、鍵をカウンターに置いて自分で何かをしたり、車を運転して子供たちに会いに行く途中だったり、そういったすべてのことは、自分を委ねることでした。

And then the scenes with Laura just, you know, making myself as available as I could in those moments to try to let the scene play out and really discover whatever is going to happen, let happen in the scene.

そしてローラとのシーンでは、その瞬間にできる限り自分をオープンにして、シーンが展開するのを待ち、何が起こるかを本当に発見し、シーンで起こることを起こらせようとしました。

And again, I have this great partner in Laura Dern.

そしてまた、ローラ・ダーンという素晴らしいパートナーがいました。

素晴らしいローラ・ダーンです。

それは確かに助けになりました。

お二人とも素晴らしかったです。

そして、あなたの言う通りです。

I think we've seen her do this so many times.

彼女はこれを何度もやっているのを見てきました。

I mean, I feel like she does it every year with a different movie.

毎年違う映画でこれをやっているように感じます。

But what I loved in the scenes that y' all did together, and

でも、お二人が一緒に演じたシーンで私が気に入ったのは、

I thought it was an added element for how difficult what y' all did to pull off was, was the camera work, because you have Matthew or sometimes, I guess, Bradley, like right up on y'.

そして、皆さんがそれを成し遂げるのがどれほど大変だったかという点に、さらに加わった要素だと感じたのは、カメラワークでした。なぜなら、マシューや、時にはブラッドリーが、皆さんのすぐ近くにいるからです。

Because the camera work in this, I feel, is another added element to why this is such a brilliant performance.

この作品のカメラワークは、これがなぜこれほど素晴らしい演技なのかという点に、さらに加わった要素だと感じています。

Because this is another thing that you kind of have to ignore.

なぜなら、これは無視しなければならないもう一つのことだからです。

But I know that was, like, huge amount of rehearsal blocking.

でも、あれは、たくさんのリハーサルとブロックだったと分かっています。

Like, I can't even imagine what that was.

So I'd love for you to take us inside the process of bringing the camera into these very intimate scenes.

ですから、カメラをこれらの非常に親密なシーンにどう取り入れたのか、そのプロセスを教えていただけると嬉しいです。

Well, you know, we started when we were doing the camera testing in pre production, and

ええと、プリプロダクションでカメラテストをしていた時に始まったのですが、

Bradley and Matty Libatique and I were kind of running around New York with no permits or anything, just testing.

ブラッドリーとマティ・リバティークと私は、許可証などもなく、ただテストするためにニューヨークを走り回っていました。

They were testing out cameras, and I was kind of there to let light bounce off me and.

カメラのテストをしていて、私は光を反射させるためにそこにいたんです。

そして、色々なものを撮影していました。

And we shot a bunch of stuff outside and inside the cellar as well as we were in that testing process.

テストのプロセスの中で、セラーの屋内や屋外でもたくさん撮影しました。

And that's where they landed on the language, the sort of the cinematic language of the film.

そしてそこで、映画のシネマティックな言語、そのスタイルが決まったんです。

And it was also at that moment where Bradley decided that he really wanted to operate.

そして、ブラッドリーが自分で撮影したいと決めたのも、その時でした。

And Bradley joined the operators union and he operated most of the film.

ブラッドリーはオペレーター組合に入り、映画のほとんどを自分で撮影しました。

We're in these scenes and Bradley's really close to me.

私たちはこれらのシーンにいて、ブラッドリーは私にとても近いんです。

All of that, you know, we chose that very specific one six, six, one aspect ratio.

そのすべてが、私たちが選んだ非常に特殊な1.66対1のアスペクト比なんです。

すべてが1つのレンズ、40mmのレンズで撮影されています。

And he's this far away from me at all times for most of the film, certainly in the quieter moments and in the very.

そして、映画のほとんど、特に静かな瞬間や、非常に重要な場面では、常にこのくらいの距離なんです。

But what's funny is because we do trust each other and know each other so well.

でも面白いのは、お互いを信頼し、よく知っているからです。

And it had been working on this for a few years, working on the script, knowing what we wanted to do.

そして、脚本を数年間かけて練り上げ、やりたいことを明確にしてきました。

There's so much familiarity that all of it kind of melted away.

あまりにも親密さがあるので、すべてが溶けていったような感じです。

And Bradley would talk to me during scenes as he's operating right close up and talk me through as we're doing.

ブラッドリーは、オペレーターとしてすぐ近くで撮影しながら、シーンの合間に私に話しかけ、私に指示を出してくれました。

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ウィル・アーネット：スタンダップコメディ、『イズ・ディス・シング・オン？』、キャリアの振り返り (Will Arnett on Stand-Up Comedy, ‘Is This Thing On?,’ and Career Reflections)

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