Name: フレデリック・アシュトンの《庭師の娘》入門（ロイヤル・バレエ団） (An introduction to Frederick Ashton's La Fille mal gardée (The Royal Ballet))
Uploaded: 2025-09-06T13:59:57.000Z
Duration: 12 min 6 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

こんにちは、スティーブン・マクレーです。

Welcome to this evening's performance by the Royal Ballet.

今晩のロイヤル・バレエの公演へようこそ。

You're about to watch a classic tale about a little village romance, Le Femme Agade.

小さな村のロマンスを描いた名作『Le Femme Agade』をご覧いただこう。

Le Femme Agade』はファミリー・バレエだ。

And although it's technically challenging, it's very light-hearted.

技術的には難しいが、とても軽快な作品だ。

You get to have fun with each other on stage.

ステージではお互いに楽しむことができる。

そして、まるで本当の会社の作品のようだ。

You feel like everyone's out there together.

みんなが一緒にいるような感じがする。

It's a painted set, but it still looks amazing.

ペイントされたセットだが、それでも素晴らしく見える。

We have a real-life pony that comes on stage, called Peregrine.

ペレグリンという実在のポニーが登場するんだ。

His father used to be the pony before, and so it's a family tradition for him as well.

彼の父親も以前はポニーだった。

I think the choreography for Fee is the most brilliant choreography.

フィーの振り付けは最も見事な振り付けだと思う。

It's got the ribbons, the complicated patterns.

リボンもあるし、複雑な模様もある。

It's got the lines of the corps de ballet.

There exists in my imagination a life in the country of eternally late spring, a leafy pastoral of perpetual sunshine and the humming of bees, the suspended stillness of a constable landscape of my beloved Suffolk.

私の想像の中には、永遠の晩春の田舎での生活、永久の日差しとミツバチの鳴き声が響く葉の茂る牧歌的な風景、私の愛するサフォークの束縛された風景の宙吊りのような静けさが存在する。

It was the English countryside that gave Sir Fred the inspiration for the setting of Le Femme Legate, was at the Royal Opera House on the 28th of January, 1960.

1960年1月28日にロイヤル・オペラ・ハウスで上演された『Le Femme Legate』の舞台のインスピレーションをフレッド卿に与えたのは、イギリスの田園風景だった。

実は私は初演に出演していた。

私はリセの友人の一人を演じた。

She has eight premieres that can ever have happened here.

I think we all thought the roof would go off.

みんな屋根が落ちると思っていたと思う。

Le Femme Legate was originally performed on the eve of the French Revolution in Bordeaux, so that was 1789.

Le Femme Legate』はもともとフランス革命前夜にボルドーで上演されたもので、1789年のことだった。

The story is enchanting, and I think people wanted to bring it into the repertoire of their companies, and Fred was persuaded to do it by Tamara Kasavina, a famous Russian ballerina who danced with the Diaghilev Ballet.

フレッドは、ディアギレフ・バレエ団で踊っていた有名なロシア人バレリーナ、タマラ・カサヴィーナに説得されたんだ。

She was someone Sir Fred admired enormously.

彼女はフレッド卿が非常に尊敬していた人物だった。

She talked about how much she'd enjoyed dancing the role of Lise in St.

フレッド卿はイギリスの田園地帯を愛していた。

He had a home in Suffolk, but I think he drew on his love of all things English, and so he created a romance, a comedy, and something essentially English.

彼はサフォークに家を構えていたが、英国的なものへの愛情を生かし、ロマンスやコメディ、そして本質的に英国的なものを創り上げたのだと思う。

But it's the charm and the range of dance styles that he incorporates in the ballet that makes it a classic.

しかし、彼がバレエに取り入れた魅力とダンススタイルの幅広さが、この作品をクラシックにしているのだ。

Sir Frederick Ashton was the founder choreographer of the company, so he's a huge part of what the dancers around the world want to perform.

フレデリック・アシュトン卿はカンパニーの創設振付家であり、世界中のダンサーが上演を望むのは彼の影響が大きい。

He really did create an image for the company, so it's very important what his work means to all of us.

彼は本当に会社のイメージを作り上げたのだから、彼の仕事が私たち全員にとって何を意味するかはとても重要なことだ。

Sir Fred was inspired by many different styles of dance.

サー・フレッドはさまざまなスタイルのダンスからインスピレーションを受けていた。

In this ballet, he combined the traditional folk dances with classical ballet, which has given La Fille Malgarde a very English feel.

このバレエでは、伝統的な民族舞踊とクラシック・バレエを融合させ、『ラ・フィーユ・マルガルデ』にイギリス的な雰囲気を与えた。

On this production of La Fille, I've just been rehearsing the principal couple, which I've enjoyed very much, Stephen and Roberta, who love dancing with each other.

今回の『ラ・フィーユ』では、主役カップルのリハーサルをやっていて、とても楽しかった。スティーヴンとロベルタは、お互いに踊るのが大好きなカップルなんだ。

The ribbon, it's a lover's knot, really, isn't it?

リボンは、恋人の結び目なんだ。

It's just Fred's way of being romantic, completely romantic man, understands love, and he just wanted to tie them up in pink ribbon.

これはフレッド流のロマンチックなやり方で、完全にロマンチックな男で、愛を理解していて、ピンクのリボンで結びたかっただけなんだ。

In act one, we do a pas de deux, and we had to do so many things with the ribbon.

1幕ではパ・ド・ドゥをするんだけど、リボンを使っていろんなことをしなければならなかった。

Roberta had already performed the ballet previously, so she was able to guide me a lot.

ロベルタはすでにバレエを上演していたので、いろいろと指導してくれた。

そこで私たちはリボンワークを手に取った。

The pas de deux with the ribbon is very tricky.

リボンを使ったパ・ド・ドゥはとてもトリッキーだ。

The more you do it, you get your own way of dealing with the ribbon.

やればやるほど、自分なりのリボンの扱い方がわかってくる。

But trying to learn it for the first time seems like you're never going to get it.

しかし、初めてそれを学ぼうとすると、決して理解できないように思える。

それぞれのカップルに同じ方法はない。

They find their own way, and then it works very well.

彼らは彼ら自身の道を見つけ、そしてそれはとてもうまくいく。

Sir Frederick would have been investigating different dance styles.

フレデリック卿はさまざまなダンススタイルを調査していただろう。

彼は伝統的な英国舞踊が大好きだった。

彼はメイポール・ダンスが大好きだった。

Clock dancing intrigued him and amused him.

クロックダンスは彼の興味をそそり、楽しませてくれた。

It's the delicious way that he weaves these different styles into the classical steps as well that is such fun and makes it so unique.

クラシックのステップの中に、このようなさまざまなスタイルを織り交ぜるのが楽しく、とてもユニークなのだ。

Folk dancing is part of the Englishness of the ballet, but they're still dancing with the classical technique.

フォークダンスはバレエの英国らしさの一部だが、彼らはまだ古典的なテクニックで踊っている。

Even though there's a lot of skipping, but in natural fact, when one is a child, that's how you begin your classical ballet training with a lot of skipping.

スキップはたくさんあるけれど、実際、子供の頃はクラシック・バレエのトレーニングはスキップから始まるんだ。

Dame Lynette de Valois introduced traditional country dancing to the curriculum at the Junior Royal Ballet School many, many years ago, and it's continued to this day.

リネット・ド・ヴァロワ女史は、何年も前にジュニア・ロイヤル・バレエ・スクールのカリキュラムに伝統的なカントリーダンスを導入し、今日に至っている。

She encouraged all her choreographers to look to country dancing, and she must have been very thrilled with what Fred came up with.

彼女はすべての振付師に、カントリーダンスに注目するよう勧めていた。

We learnt folk dancing at White Lodge, Royal Ballet Lower School, where you go from 11 to 16.

私たちは、11歳から16歳まで通うロイヤル・バレエ下部学校のホワイト・ロッジでフォークダンスを習いました。

We did Morse dancing, country line dancing, Northumberland, Rappersword dance.

モールスダンス、カントリーラインダンス、ノーサンバーランド、ラップソードダンスをやった。

イギリスの伝統的なフォークダンスだ。

The clog dance came from a Lancashire town from the north.

クロッグダンスは北部のランカシャーの町から伝わった。

Stanley Alden, who was the original Widow Simone, he was a huffer, a tap dancer really, and my first teacher at White Lodge, Ronald Emblom, played Widow Simone for a long time.

スタンリー・オールデンはオリジナルのシモーヌ未亡人で、彼はハッファーで、本当にタップダンサーだった。

I can remember seeing him, and it's something I've always wanted to do.

彼に会ったことは覚えているし、ずっとやりたかったことなんだ。

I was a tap dancer before I went to White Lodge.

ホワイト・ロッジに行く前はタップダンサーだったんだ。

I hadn't done much ballet, so the tap dancing actually helped me with the clog dance.

バレエはあまりやったことがなかったので、タップダンスは実際に下駄の踊りに役立った。

下駄踊りはかなりふくらんでいる。

本当に30分のワークアウトだ。

It's always one of those numbers that you want to do someday, and it's also one of those numbers that looks much easier than it is.

いつかはやってみたい数字のひとつであり、実際よりもずっと簡単そうに見える数字のひとつでもある。

It's quite an honour to do something like the clog dance.

下駄踊りのようなことをするのはとても名誉なことだ。

It's a reminder of how steeped in history this ballet really is, and how lucky we are to be doing it.

このバレエがいかに歴史に彩られているか、そしてこのバレエができることがいかに幸運なことかを思い知らされる。

At the end of each ballet, we're supposed to give the shoes back.

バレエが終わったら、靴を返すことになっている。

These are special for me because they're my first dance teacher at White Lodge.

ホワイト・ロッジで初めてダンスを習った先生だから、僕にとっては特別なんだ。

I'll keep these until I stop doing the role, and then I'll hopefully pass them on to someone else.

私がこの役をやめるまで持っておくつもりだし、その後は他の誰かに譲るつもりだ。

The majority of aspiring students will be doing stuff like this for the bulk of their career, and it's something you can be very proud of.

意欲的な学生の大半は、キャリアの大半をこのようなことに費やすことになる。

You don't have to be the best of the best of the best.

ベスト・オブ・ベストである必要はない。

You can be the best you can be, which for me is this.

最高の自分になることができる。