Name: 彼は虫を宝石のように描き、科学を永遠に変えた (He Painted Bugs Like Jewels — And Changed Science Forever)
Uploaded: 2025-07-17T08:09:30.000Z
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様態の副詞

You know, it took humanity quite a long time to become interested scientifically or aesthetically in insects.

人類が昆虫に科学的、美的に興味を持つようになるまでには、かなり長い時間がかかった。

その理由を理解するのは難しいことではない。

Humans have evolutionary, psychological, and cultural reasons to fear and be disgusted by the skittering, swarming, disease-carrying, egg-laying universe of terrestrial arthropods.

人間には、進化的、心理的、文化的な理由から、陸上節足動物の飛び回り、群がり、病気を媒介し、卵を産む宇宙を恐れ、嫌悪する理由がある。

People didn't get serious about understanding insects until the late 1500s, and it wasn't just scientists who turned our attention to these little beasts, it was the artists.

人々が昆虫について本格的に理解するようになったのは1500年代後半になってからで、この小さな獣に目を向けたのは科学者だけではなく、芸術家たちだった。

In the mid-1500s, there was simply nowhere in Europe more exciting than Antwerp.

1500年代半ば、ヨーロッパでアントワープほどエキサイティングな場所はなかった。

Its port became the hub for global trade, with goods and people from all over the world passing through.

その港は世界貿易の拠点となり、世界中の物資や人々が行き交うようになった。

It was the financial center of Europe too, and even though the Netherlands were part of the Holy Roman Empire ruled by the Catholic Habsburgs, Antwerp in this period was a haven of religious tolerance.

ヨーロッパの金融の中心地でもあり、オランダはカトリックのハプスブルク家が支配する神聖ローマ帝国の一部であったが、この時代のアントワープは宗教的寛容の天国であった。

All these things are the ingredients for a cultural flourishing, and that's exactly what happened.

これらはすべて、文化的繁栄のための材料であり、まさにそれが起こったのだ。

Antwerp was home to the leading merchants, humanists, artists, and natural historians of the time, though those different fields had a lot of overlap in the 16th century.

アントワープは、当時の一流の商人、人文主義者、芸術家、博物学者の本拠地であったが、16世紀にはそれらの異なる分野が重なり合うことも多かった。

In fact, sometimes they all converged in the figure of a single person, a person like Joris Hufnagel, for example.

実際、それらはすべて、たとえばヨリス・フフナゲルのようなひとりの人物の姿に集約されることもあった。

Hufnagel was both literally and in spirit a Renaissance man, born to a family of wealthy merchants at the height of Antwerp's glory years.

フフナゲルは、アントワープの栄光の絶頂期に裕福な商人の家に生まれ、文字通り、また精神的にもルネッサンスの人であった。

His comprehensive humanist education made him a polymath.

総合的な人文主義教育により、彼は多才な人物となった。

He knew several languages, he wrote poetry, played musical instruments.

数カ国語を操り、詩を書き、楽器を演奏した。

He had an interest in trade, geography, natural history, and more.

彼は貿易、地理、自然史などに興味を持っていた。

But his true passion was in the visual arts, painting, and illustration.

しかし、彼の真の情熱は視覚芸術、絵画、イラストレーションにあった。

When he was young, Hufnagel traveled to France, England, and Spain, sketching and painting everything he saw.

若い頃、ハフナゲルはフランス、イギリス、スペインを旅し、目にするものすべてをスケッチし、描いた。

He was particularly fascinated by the exotic plants and animals that came into the port of Sevilla from the New World.

彼は特に、新大陸からセビリアの港に入ってくるエキゾチックな植物や動物に魅了された。

We don't have any surviving writings from him, but it's clear from Hufnagel's work that he had an enduring obsession with the varieties and intricacies of nature.

現存する彼の著作はないが、フフナゲルの作品を見れば、彼が自然の多様性と複雑さに永遠の執着を持っていたことは明らかだ。

このように、彼は時代の人であった。

The European Renaissance saw an explosion of interest in the natural world, for the first time since the age of Aristotle.

ヨーロッパのルネサンス期には、アリストテレスの時代以来、自然界への関心が爆発的に高まった。

The scholar Brian Ogilvie suggests three reasons for this.

学者のブライアン・オギルビーは、その理由を3つ挙げている。

People wanted to understand plants better so they could make better medicines with them.

人々は植物をよりよく理解し、それを使ってよりよい薬を作ることを望んでいた。

Second, a renewed fascination with ancient texts drove people to look closer at the world to understand what philosophers like Aristotle were writing about.

第二に、古文書への新たな憧れが、アリストテレスのような哲学者たちが何を書いていたのかを理解するために、世界をよく見ようと人々を駆り立てた。

And finally, in the 1500s, there was a vogue for curiosities and wonders from around the world, like those exotic things Hufnagel saw at the ports of Antwerp and Sevilla.

そして最後に、1500年代には、フフナゲルがアントワープやセビリアの港で目にしたようなエキゾチックなもののように、世界中の珍品や驚異に対する流行があった。

These impulses, says Ogilvie, existed within a wider movement in which people believed that the wonders of nature revealed God's magnificent creativity.

こうした衝動は、自然の驚異が神の壮大な創造性を明らかにすると人々が信じていた、より広い運動の中に存在していたとオギルビーは言う。

This was especially true for Protestants who saw nature as God's quote-unquote second book after the Bible.

これは、自然を聖書に次ぐ神の第二の書と見なしたプロテスタントには特に当てはまった。

Reading nature, so to speak, was a way of studying and glorifying God's works.

いわば自然を読むことは、神の御業を研究し、賛美することだった。

This way of thinking is what paves the way for an artist like Albrecht Durer, who pioneered the realistic depiction of nature in the early 1500s, highlighting even the smallest parts of it in works like Young Hair and Great Piece of Turf.

このような考え方が、1500年代初頭に自然を写実的に描写し、『若毛』や『大芝生』のような作品で自然の小さな部分までも浮き彫りにしたアルブレヒト・デュラーのような画家への道を開くのである。

Hufnagel never met Durer, but was clearly inspired by his work, like so many others in that generation.

フフナゲルはデュラーに会ったことはなかったが、当時の多くの人々と同じように、明らかに彼の作品からインスピレーションを受けていた。

As a painter in the royal courts of Northern Europe, Hufnagel was given a rare freedom to pursue his interests in the natural world, taking the baton of Durer's aesthetic philosophy and carrying it much further.

北欧の宮廷画家として、フフナーゲルは自然界への関心を追求する稀有な自由を与えられ、デューラーの美学哲学のバトンを受け継ぎ、それをさらに発展させた。

For my money, Hufnagel's magnum opus is The Four Elements, a series of around 300 watercolor miniatures of a startling variety of animals.

ハフナゲルの最高傑作は、驚くほど多様な動物を描いた約300点の水彩細密画シリーズ『四大元素』だ。

The series is split into four volumes, water, earth, air, and fire, the four classical elements comprising the animals that he believed fit into those categories.

このシリーズは、水、土、空気、火の4巻に分かれており、古典的な4つの元素が、彼が考えるこれらのカテゴリーに当てはまる動物を構成している。

So you have the sea creatures in water, the birds in air, the land animals in earth, and in fire are the insects.

つまり、海の生き物は水に、鳥は空に、陸の動物は地に、そして火には昆虫がいる。

Now we don't really know why Hufnagel put insects in the fire volume, maybe because both fire and insects symbolize transformation, but what we do know is that these insect miniatures are magnificently rendered.

フフナゲルがなぜ昆虫を火の巻に入れたのかはよくわからない。火と昆虫はともに変身を象徴するからかもしれないが、わかっているのは、これらの昆虫のミニチュアが見事に描かれているということだ。

Look again at this update he makes to Durer's stag beetle.

彼がデュラーのクワガタムシに加えた更新をもう一度見てほしい。

Hufnagel literally fills in Durer's gaps between the head, prothorax, and forewing.

フフナゲルはデュラーが描いた頭部、前胸部、前翅の隙間を文字通り埋めている。

He adds definition and texture to the wing cases and uses a greater range of color to capture the play of light off the surface.

彼は翼のケースに立体感とテクスチャーを加え、より多くの色を使って表面からの光の戯れを捉えている。

Speaking of light, look at the attention paid to the beetle's shadow.

光といえば、カブトムシの影へのこだわりを見てほしい。

Durer's shadow is flat, while Hufnagel's is realistically calibrated, giving a stronger sense of three-dimensionality.

デュラーの影は平面的だが、フフナーゲルの影は写実的に調整されており、より強い立体感を与えている。

Or look at the southern hawker dragonfly.

あるいはミナミキイロトンボを見てください。

As curator Stacey Sell points out, each of these spots on the abdomen contains a slightly different mix of green and yellow pigments.

学芸員のステイシー・セルが指摘するように、腹部にあるこれらの斑点は、それぞれ緑と黄色の色素がわずかに異なって混ざっている。

Hufnagel isn't cutting corners here, he's taking pains to achieve precise detail.

フフナゲルはここで手を抜いているのではなく、正確なディテールを実現するために苦心しているのだ。

Not only is each areola individually shaped, but as Sell notes, Hufnagel makes these minute brush strokes at varying weights to show us the way light passes through the wing.

それぞれの乳輪の形だけでなく、セルが指摘するように、フフナゲルは光が翼を通過する様子を見せるために、重さを変えながらこのような微細な筆使いをする。

Whereas many of the animals in the other volumes were copied from the work of other artists, the insects in the fire volume were almost certainly drawn from life.

他の巻の動物の多くが他の画家の作品から模写されたのに対し、火の巻の昆虫はほぼ間違いなく生命から描かれたものである。

We know that because, in some cases, Hufnagel actually included part of the insect in his drawing.

フフナゲルが実際に昆虫の一部をデッサンに取り込んでいる場合もあるからだ。

But we also know that because, at this time, there was simply no other book to copy from.

しかし、この当時、他にコピーできる本がなかったからだ。

What you're looking at here is the first book devoted to insects in history.

ここにあるのは、歴史上初めて昆虫に特化した本である。

Almost a century before the rise of the microscope, and more than a century before the emergence of entomology as a science.

顕微鏡が登場するほぼ1世紀前、昆虫学が科学として確立する1世紀以上前である。

Is The Four Elements a work of science, or a work of art?

四大元素』は科学作品なのか、それとも芸術作品なのか？

I don't know that the distinction would have made much sense to Hufnagel.

フフナゲルにとって、この区別があまり意味があったとは思えない。

Not in the way that it does to us, anyway.

いずれにせよ、僕らにとってはそうではない。

He brought a natural historian's spirit of investigation, categorization, and discovery to painting.

彼は自然史家のような調査、分類、発見の精神を絵画に持ち込んだ。

He brought a painter's devotion to color, form, and beauty to natural history.

色、形、美に対する画家の献身を博物学に持ち込んだのである。

And you can see a spiritual impulse here, too.

そして、ここにも精神的な衝動が見て取れる。

The desire to celebrate God's artistry in his tiniest creations, in the creatures that so many deem ugly, or scary, or revolting.

神の最も小さな創造物、多くの人が醜いとか、怖いとか、嫌悪感を抱くような生き物の中にある神の芸術性を称えたいという願望。

It's sad, but very few people actually got to see the exquisite Four Elements in Hufnagel's time.

悲しいことだが、フフナゲルの時代に精巧な四大元素を実際に見ることができた人はほとんどいなかった。

The series was a personal project, created over decades for a small circle of friends and royal patrons.

このシリーズは個人的なプロジェクトであり、友人や王室のパトロンの小さなサークルのために数十年にわたって制作された。

But at some point, Hufnagel must have realized its value to a wider public.

しかし、ある時点でフフナゲルは、より多くの人々にとっての価値に気づいたに違いない。

彼の財布の価値は言うまでもない。

So he worked with his teenage son, Jakob, to make another series of 48 intaglio prints called the Archetypa, that group the animals from the Four Elements into creative, emblematic menageries.

そこで彼は、10代の息子ヤコブとともに、四大元素の動物たちを創造的で象徴的な動物園にまとめた48点の凹版画「アルケティパ」シリーズを制作した。

It was these prints that found their way into the hands of artists and naturalists across Europe, that found their way into collections, into natural history treatises, and ultimately into the collective consciousness of a culture growing rapidly more curious about how the world actually worked.

これらの版画は、ヨーロッパ中の芸術家や博物学者の手に渡り、コレクションや博物学の専門書に掲載され、そして最終的には、世界が実際にどのように動いているのかについて、急速に好奇心を高めていた文化の集団意識に入り込んだのである。

Hufnagel was both a subject and a source of that curiosity.

フフナゲルはその好奇心の対象であり、源でもあった。

He pushed our knowledge and our art forward, awakening us to the vastness of the universe at our feet.

彼は私たちの知識と芸術を前進させ、足元に広がる広大な宇宙に私たちを目覚めさせてくれた。

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