Name: エマ・ウェブスター : その思い、きっと伝わります｜theWORLD（ザ・ワールド）｜世界中のサッカーを楽しもう (EMMA WEBSTER : THAT THOUGHT MIGHT THINK | LOS ANGELES)
Uploaded: 2025-05-23T19:13:30.000Z
Duration: 6 min 58 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

程度の副詞

Yeah, so for this one, for these two petal apocalyptic paintings, I mean, the idea started with a really simple rupture of the sky, kind of like rapture fear.

この2枚の花びらの黙示録的なペインティングのアイデアは、つまり、空の本当にシンプルな裂け目、歓喜の恐怖のようなものから始まったんだ。

法助動詞 B1

And so I was laying out just basic compositions, looking at what a kind of crazy sky event might look like, and doing little sketches.

それで、基本的な構図を考え、ある種のクレイジーな空の出来事がどのように見えるかを見て、小さなスケッチをしたんだ。

And I kind of, I was doing these series of geese and then started sculpting these little geese.

そして、雁のシリーズをやっていて、それから小さな雁を彫り始めたんだ。

I scanned them and put them in this larger thing.

それをスキャンして、この大きなものに入れたんだ。

And so this here is a picture of kind of what one of the renders looks like, which, you know, you really get this sense of like the light, the dark, this kind of cave feeling.

これはレンダリングの一例で、光と闇、洞窟のような感覚を味わえる。

And these are the, this is like the primary sketch that I'll work from.

そしてこれが、私が作業するための主要なスケッチのようなものだ。

But there's a lot of invention that happens in the painting, like, you know, there's, there's peeling up the paint and kind of striking through, there's like splashes, there's, I'm really trying to get these like ray of lights to, to come down and fracture into bits of purple and brown and pinks and have all of these different sort of ways that the light hits and reflects all the way across this diagonal.

絵の具をはがしたり、打ち抜いたり、水しぶきをあげたり、光線を降らせたり、紫や茶色やピンクの断片に分解させたり、光が斜め全体に当たって反射するような、さまざまな方法を試みているんだ。

So this painting is called Era of Eternity.

だからこの絵は『永遠の時代』と呼ばれている。

And it's really this hypothetical sky opening event.

そして、それは本当にこの仮定の空のオープニングイベントなんだ。

It's got this apocalyptic, kind of rapturous explosion of light.

黙示録的な、ある種の歓喜に満ちた光の爆発だ。

It feels very both end and beginning of worlds, kind of out of our landscape.

世界の終わりでもあり始まりでもあるような、私たちの風景とはかけ離れた感じがする。

And similarly, this other landscape that I was working on for the Petzl show is an amalgamation of things that I made and scans like this little paper deer, as well as objects that I made in virtual reality.

同様に、ペッツルのショーのために取り組んでいたこの別の風景は、私が作ったものと、この小さな紙の鹿のようなスキャンしたもの、そして仮想現実で作ったオブジェクトの融合だ。

So a lot of these gummy like taffy trees and things are actually sculpted with the Oculus.

タフィーの木のようなグミのようなものの多くは、実際にオキュラスで造形されているんだ。

But it's a collage of these different types of sculptures.

でも、それは異なるタイプの彫刻のコラージュなんだ。

And I think that that's why it has such a interesting rhythm of, you know, it's kind of like breaking its own logic over and over.

だから、何度も何度も自分自身の論理を壊していくような面白いリズムがあるんだと思う。

But it's a very cool, almost ice age-y energy versus this red desert other.

しかし、この赤い砂漠のようなエネルギーに対して、ほとんど氷河期のようなとてもクールなエネルギーだ。

Like here, you know, everything goes into the paintings.

ここでもそうだけど、すべてが絵の中に入っていくんだ。

It's just this kind of primordial soup of I'll do a drawing and then decide to cut it out, scan it, sort of superimpose it.

ドローイングを描いて、それを切り取ってスキャンして、重ね合わせるというような、原始的なスープのようなものなんだ。

So they're just a soup of a little bit of everything.

つまり、あらゆるものを少しずつ混ぜ合わせたスープなんだ。

Some of it real, some of it not, some of it's flat, some of it's 3D.

現実的なものもあれば、そうでないものもあり、平面的なものもあれば、立体的なものもある。

But it all exists as this kind of cool, dark garden with an eclipse-esque lighting.

しかし、それはすべて、日食のような照明のある、このようなクールで暗い庭として存在している。

What I love about this one is the sense of scale is really ambiguous.

この作品の好きなところは、スケール感が実に曖昧なところだ。

So it feels almost as if it's a shrub or a tree.

だから、まるで低木か木のように感じる。

It could be underwater or in a kind of storm.

水中かもしれないし、嵐の中かもしれない。

But the tree has these kind of tendrils that are almost Dr. Seuss-y.

しかし、この木にはまるでドクター・スイスのような蔓がある。

And there's so many interesting little moments of light, reflected light, and the way that the sort of golden light comes down and then interacts with the root system down here, more of a red copper.

そして、光や反射光、金色の光が降り注ぎ、赤銅色に近い根系と相互作用する様子など、興味深い瞬間がたくさんある。

There's a lot of fun painting tricks that are happening in it as well, you know.

楽しいペインティングのトリックもたくさんあるんだ。

There's a lot of thick and thin gestures that are happening.

厚かましくも薄いジェスチャーがたくさん起こっている。

I feel like this one and the other two trees over here are probably in the most similar world.

この木と向こうの2本の木は、おそらく最も似た世界にあるような気がする。

They kind of function a little bit like bonsai gardens or bonsai trees, where you have this weird sense that you're like looking into a forest as a unit.

盆栽の庭や盆栽の木のようなもので、森をひとつのユニットとして見ているような奇妙な感覚がある。

And I think this happens because the size and scale is so strange, you know.

そして、サイズとスケールがとても奇妙だから、こうなるんだと思う。

In this one in particular, you are almost like looking up, looking up through this ring at this moon.

特にこの写真では、リング越しに月を見上げているようだ。

But then at the same time, you're also looking out and down.

でも、同時に外や下も見ている。

So you've got this like weird mishmash of perspectives where it's almost like your gaze has to do backflips in order to make it make sense and move through it.

そのため、奇妙な視点の寄せ集めのようなものがあり、それを理解し、その中を移動するために、視線はほとんど反転しなければならないようなものだ。

But still has like a lot of energy, I think, you know, in the details of how the paintings get made and the way that the glazes get picked up and put down.

でも、絵の作り方や釉薬の取り方、置き方などの細部には、まだまだエネルギーがあるように思う。

You can see it also here in the sort of glowing shadows of the background, where you have the light that is concealed by the tree, this sort of backlighting, that it contradicts a kind of spotlight that is casting the shadow.

木に隠された光、逆光のようなもので、影を落としているスポットライトのようなものと矛盾している。

So I like that sort of sandwiching of light that's happening in it.

だから、その中で起こっている光のサンドイッチのようなものが好きなんだ。

So this painting also is formed from all these various parts.

だからこの絵も、こうしたさまざまな部分から形成されている。

This bird, which I sculpted with an usually see as being these rays of light actually is kind of clunky and physical and chunky and dark.

この鳥は、普段は光線のように見えるが、実際は不格好で、物理的で、がっしりしていて、暗い。

And then you also have these sort of paper birds that are casting these shadows from the halos that are very different.

さらに、ハローから影を落としている紙の鳥のようなものもあり、これは非常に異なっている。

折りたたんで切り取ったように見える。

So I like that mixing of worlds of like the thing that was made within the ether of the screen versus the things that were cut out and printed and kind of like very felt.

だから、スクリーンのエーテルの中で作られたものと、切り抜いて印刷されたもの、そしてとてもフェルトのようなものが混在している世界が好きなんだ。

And again, it's kind of got this like reverential element of light, you know, that I that I think is also explored in the other two. you

また、この作品には光に対する畏敬の念のような要素があり、それは他の2作品でも追求されていると思う。