Name: 違いがわかる？歴史的絵画の汚れと修復跡の見分け
Uploaded: 2022-10-23T21:01:10.000Z
Duration: 5 min 25 s

"Art enables us to find ourselves and lose ourselves at the same time." -Thomas Merton, No Man is an Island

これらの絵画は危険にさらされています。

上級受動態

some in ways that are almost impossible to see with the naked eye.

肉眼ではほとんど確認できないような方法でです。

どのように加工されているかわかりますか？

When a museum curator inspected this portrait, attributed to the 16th century Italian painter Bronzino,

美術館の学芸員がこの肖像画を検査したところ、16世紀のイタリアの画家ブロンヅィーノが描いたとされるこの肖像画は、 

現代の偽物と疑われたのです。

However, closely examining the cracks on its surface, an art conservator discovered that it was from that era—

しかし、その表面のひび割れをよく観察すると、美術品保存修復師がその時代のものであることを発見し— 

It had just undergone drastic changes in recent centuries.

ここ数世紀の間に劇的な変化を遂げたばかりだったのです。

Using x-ray technology, they peered under the outer surface of paint,

X線技術を使って、塗料の表皮の下を覗き込むと、

and saw the countenance of a completely different woman.

まったく別の女性の表情が見えてきたのです。

Essential parts of the painting had been modified during a 19th century restoration.

絵の重要な部分に手が加えられていたのです。19世紀の修復の際に。 

art restorers took a more heavy-handed approach, often believing they were improving art.

美術品修復は、もっと強引な手法で行われていました。芸術を向上させると信じていたのです。 

Nowadays, they focus on keeping the original work intact with minimal intervention.

いまは原作を残すことに重点を置き、最小限の介入で実現しました。 

何かを修理する必要があるとき、

they usually make their markings visually and chemically distinct from the original,

通常、そのマークは視覚的にも化学的にもオリジナルと区別できるようになっているので、

無害に除去することができます。

But the work of past restorers is a threat they regularly contend with— as was the case with this portrait.

しかし、過去の修復家の仕事は、定期的に脅威にさらされてい—この肖像画のようにです。 

To recover the original, the conservator began removing the outer varnish coat.

原型を復元するために、保存修復師が外側のニス塗りの除去を開始しました。 

Varnish is commonly used to protect paintings from debris and make their colors pop.

ニスは、絵画をゴミから守るために、そして、色を鮮やかにするためによく使われます。 

But the natural varnishes past restorers applied eventually darkened,

しかし、過去の修復師が塗った天然ニスは、やがて黒ずんでしまい、

which is what gives older paintings  that aged, yellowy look.

古い絵画の黄ばみの原因になっています。

Slowly dissolving the varnish, the conservator uncovered crisp colors below.

ニスをゆっくり溶かすと、下の色が鮮明に浮かび上がってきます。 

Taking small samples from the added and original paint layers, they analyzed the compositions of each.

そして、追加された塗料の層と元の塗料の層を少しずつ採取し、それぞれの組成を分析したのです。 

Then, they decided which solvents could dissolve the overpainting while minimally affecting the original.

そして、どの溶剤がオーバーペイントを溶かすことができるかを決定しました。オリジナルに最小限の影響を与えながら。 

Carefully dabbing the canvas with them, they removed the overpainting's  dainty hands and idealized face.

キャンバスを丁寧になでながら、オーバーペイントで描かれた可憐な手や理想的な顔を取り除いていったのです。 

The true painting underneath revealed Isabella of the Italian Medici dynasty.

その下に描かれた真の絵は、イタリア・メディチ家のイザベラの姿を現しました。

The portrait isn't Bronzino's, but it is from around 1570, and may have been painted by one of his students.

この肖像画はブロンズィーノのものではないが、1570年ごろのものであり、描かれた可能性があります。 彼の生徒の一人によって 

Its Victorian makeover was likely done to boost sales because the original subject wasn't considered attractive.

ビクトリア調のデザインは、販売促進のために行われたようです。なぜなら、元の被写体が魅力的でないと思われたからです。 

But now, Isabella is back,  meeting her viewer's gaze directly.

しかし今、イザベラは再び、見る人の視線を直接受け止めます。

This painting, "An Allegory with Venus and Cupid," is actually Bronzino's, and it was completed around 1545.

この「ヴィーナスとキューピッドのアレゴリー」は、実はブロンヅィーノが描いたもので、1545年頃に完成しています。 

It centers on a kiss between Venus and her son Cupid– but it's been subtly altered.

ヴィーナスとその息子キューピッドのキスを中心に描かれているが–微妙に変化しています。 

When London's National Gallery acquired it in 1860,

1860年にロンドンのナショナル・ギャラリーが購入したとき、

the Gallery's director deemed it too risqué for Victorian England.

ヴィクトリア朝のイギリスでは、あまりにきわどい作品であるとギャラリーのディレクターが判断したのです。

So, he commissioned a restorer to obscure Venus's tongue and nipple.

そこで彼は、ヴィーナスの舌と乳首を見えなくする修復を依頼したのです。

art conservators analyzed and removed the overpainting with select solvents.

美術保存学者が分析し、厳選された溶剤で上塗りを除去しました。

In the process, they also realized  that the veil covering Venus's crotch and the branch hiding Cupid's posterior were other add-ons.

その過程で、ヴィーナスの股間を覆っているベールや、キューピッドの後頭部を隠す枝が、別の付加物であることにも気がついたのです。 

Removing two layers of censorship from the painting, it was finally free to boast its provocative original details.

二重の検閲を受け、ようやくその挑発的な原画のディテールを誇示できるようになったのです。 

This massive painting called "The Night Watch" was completed by Rembrandt in 1642.

"夜警 "と呼ばれるこの巨大な絵は、1642年にレンブラントが完成させたものです。 

Since then, it's endured one dramatic amputation, two stabbings, an acid attack, and centuries of grime.

それ以来、1回の劇的な切断と2回の刺殺に耐えてきました。酸の攻撃、そして何世紀にもわたる汚れにです。 

A museum guard immediately neutralized the acid with water.

すぐに館員が水で中和しました。

修復剤で汚れを浮き上がらせ、

revealing that the painting was not set at night,

この絵が夜間に描かれたものではないことを明らかにし、

and healed the slashes using adhesive and extra canvas backing.

接着剤と余分なキャンバスの裏打ちで切り傷を治しました。

しかし、さらに厄介な問題に直面しました。

In 1715, strips were removed from all sides of the canvas,

1715年、キャンバスの四方からストリップが取り除かれ、

including two whole feet from the left, to fit it inside Amsterdam's Town Hall.

アムステルダムの市庁舎に設置するため、左から2フィート（約1.5メートル）離れたところにも設置しました。

それ以来、行方不明になっています。

But a multi-year conservation project that began in 2019 replaced the missing pieces.

しかし、数年がかりの保全プロジェクト2019年にスタートした「SKYACTIV」は、欠落していたピースを交換しました。 

They managed this by training an artificial intelligence to digitally paint in Rembrandt's style.

人工知能を訓練することで、これを実現しました。レンブラント風の絵をデジタルで描くためにです。 

Then, using another artist's rendering of the original,

そして、別のアーティストが描いた原画を使用し、

the program recreated and printed the painting's lost sections.

絵の失われた部分を再現して印刷することができます。

Finally, the team returned "The Night Watch" to its full size, with AI-generated best guesses to fill in the blanks.

そして、ついに「ナイト・ウォッチ」を原寸大に戻したのである。AIが生成したベストプラクティスで埋めていきます。 

All of these paintings had been altered, but none of them were irrevocably ruined.

これらの絵画はすべて手を加えてはいるが、取り返しのつかないほどダメになっているものはありません。

With painstaking scientific analysis and technical skill, art conservators immortalize priceless artifacts.

丹念な科学的分析と技術力で、美術管理者は、貴重な芸術品を不滅のものにします。 

They counteract sudden damage and creeping threats— and sometimes, they perform near miracles.

突発的なダメージや忍び寄る脅威に対抗するため—そして、時には奇跡に近いことをやってのけます。 このビデオは、マリオット・ホテルからの支援により実現しました。 全世界で590以上のホテルとリゾートを展開しています。 マリオットホテルは、私たちを旅に駆り立てる好奇心を祝福します。 TED-Edとマリオットのエキサイティングな協力関係をご覧ください。 そして、マリオット・ホテルで次の旅を予約してください。 

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