Name: 風景画に革命を起こした画家 (The Painter Who Revolutionized Landscapes)
Uploaded: 2026-01-28T17:21:15.000Z
Duration: 6 min 55 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

関係詞節（制限と非制限）

If you haven't heard, I wrote a book of essays that'll be out this spring, and

さて、春に出版されるエッセイ集を執筆したのですが、

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As we say goodbye to the holidays and move into January, we also say goodbye to the festive and charming part of the winter season.

ホリデーシーズンを終え、1月に入ると、冬の華やかで魅力的な季節ともお別れです。

Now comes the grim, punishing, bitter months of winter, the endless months when all that enchanting snow turns to icy sludge.

今度は、あの魅惑的な雪が氷の泥に変わる、終わりのない、厳しく、容赦なく、そして苦しい冬の数ヶ月がやってきます。

What we need now, as always, is an artist who understands us.

今、私たちに必要なのは、いつものように、私たちを理解してくれる芸術家です。

And for this time of year, there's no better artist than Casper David Friedrich.

そして、この時期には、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒほどふさわしい芸術家はいません。

Friedrich was a German painter of the early 1800s with a very serious looking face.

フリードリヒは、1800年代初頭のドイツの画家で、とても真面目そうな顔をしていました。

He's associated with German Romanticism, a rising intellectual and artistic movement of the period that sought to reconnect humanity with feeling and spirituality.

彼は、人間性を感情や精神性と再び結びつけようとした、その時代の知的・芸術的なムーブメントであるドイツ・ロマン主義と関連付けられています。

The painters of that period found that connection in nature, and

その時代の画家たちは、自然の中にその繋がりを見出し、

so landscape painting became a genre of special significance.

風景画は特別な意味を持つジャンルとなりました。

Friedrich's landscapes represent the pinnacle of this movement.

フリードリヒの風景画はこの運動の頂点を示しています。

Working for most of his life from Dresden, he focused largely on the austere, beautiful, often wintry environment of northern Germany, with its fir and oak trees, morning mists, harbors and shorelines along the Baltic coast and the rugged terrain of the Harz Mountains.

ドレスデンで生涯のほとんどを過ごした彼は、北ドイツの厳しく美しい、しばしば冬の環境、そこにあるモミやオークの木、朝霧、港やバルト海沿岸の海岸線、そしてハルツ山脈の険しい地形に焦点を当てました。

His paintings don't always depict real places, though.

しかし、彼の絵画は必ずしも実在の場所を描いているわけではありません。

Often he took elements from very various sites and fuse them together into an invented composition.

しばしば彼は様々な場所から要素を取り出し、それらを組み合わせて独自の構図を作り上げました。

He saw in his mind's eye that might be what gives his work such power.

彼は心の中で見たものが、彼の作品にこれほどまでの力強さを与えているのかもしれません。

Friedrich's landscapes are realistically rendered, but the landscape is not the subject of these canvases.

フリードリヒの風景画は写実的に描かれていますが、風景そのものがこれらのキャンバスの主題ではありません。

The subject is the feeling he has in the presence of the landscape, the staggering encounter with the divinity he sees in it.

主題は、彼がその風景の中に感じる感情、そこに彼が見出す神性との圧倒的な遭遇です。

In the German philosophical tradition, the sublime is a power or force or beauty that is so great it exceeds our ability to comprehend it, and

ドイツの哲学の伝統において、崇高とは、私たちが理解する能力を超えるほどの偉大な力、力強さ、あるいは美のことです。

we stand before its immensity in awe and terror.

私たちはその広大さに畏敬と恐怖をもって立ち尽くします。

The sublime was a critically important idea in the period after the Enlightenment, when secularism was threatening the core of Christianity.

崇高とは、啓蒙主義の後、世俗主義がキリスト教の核心を脅かしていた時代に、非常に重要な考え方でした。

As artist Anoka Faruki points out, citing Thomas McEvoli, the Romantics could replace the Enlightenment's discredited Christianity with the sublime.

アーティストのアノカ・ファルキがトーマス・マクエボリを引用して指摘するように、ロマン主義者たちは啓蒙主義の失墜したキリスト教を崇高なもので置き換えることができたのです。

And once again, they found the sublime in nature.

そして再び、彼らは自然の中に崇高なものを見出しました。

いや、むしろ彼らは自分自身の中にそれを見出したのです。

For Immanuel Kant, great German philosopher and theorist of the sublime, this immensity escapes our power of judgment.

崇高の理論家であり偉大なドイツの哲学者であるイマヌエル・カントにとって、この広大さは私たちの判断力を超えるものです。

But the fact that we're able to experience it at all means that it does correspond to something in us, a sublimity discoverable in the mind.

しかし、私たちがそれを経験できるということは、それが私たちの内なる何か、つまり心の中に見出される崇高さと対応していることを意味します。

In his landscapes, Friedrich is trying to paint that moment when the sublime in nature stirs the sublime in us, which is why he made such revolutionary use of the ruken figure, or the figure seen from behind, like this one in his most famous painting, Wanderer above the Sea of Fog.

フリードリヒは、彼の風景画の中で、自然の崇高さが私たちの中の崇高さを呼び覚ます瞬間を描こうとしています。だからこそ、彼はリュッケンフィギュア、つまり後ろ姿の人物を、彼の最も有名な絵画「海上の霧笛を歩む者」のように革命的に用いたのです。

You're encouraged to put yourself in the shoes of this person, gazing across the misty mountaintops into the infinite sublime.

この人物の立場になって、霧に包まれた山頂の向こうに広がる無限の崇高さを眺めてみてください。

But as far as Friedrich's ruken figures go, this one is actually a bit of an anomaly.

しかし、フリードリヒのリュッケンフィギュアに関しては、これは実際には少し異例です。

For the most part, Friedrich's human figures are tiny compared to the landscape they're contemplating, and

ほとんどの場合、フリードリヒの人物は、彼らが眺めている風景に比べて非常に小さく、

that augmented the vastness of the terrain.

それがその地形の広大さを増幅させていました。

The human body is our most natural anchor to determine the scale of things, and

人間の体は、物事の規模を判断するための最も自然な基準であり、

it's also what we're inescapably drawn to in any image.

また、どんな画像でも私たちが否応なく引きつけられるものです。

So there's no better way to simulate a sense of bigness than by featuring the miniature people.

ですから、ミニチュアの人物を登場させること以上に、壮大さをシミュレートするのに良い方法はありません。

As an aside, this is a technique that Denis Villeneuve used to great effect in his Dune movie from earlier this year.

余談ですが、これは今年の初めに公開されたドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の映画『DUNE』で効果的に使われたテクニックです。

What's singular about Friedrich's landscapes is the environments he chooses to elicit the sublime.

フリードリヒの風景画で特筆すべきは、崇高さを引き出すために彼が選ぶ環境です。

You might expect sun, dappled, colorful blue sky, pastoral images, but

太陽、木漏れ日、色とりどりの青空、牧歌的なイメージを期待するかもしれませんが、

much more often than not, Friedrich's landscapes are ominous and nebulous, dominated by rolling mists and fogs that obscure objects in the distance.

ほとんどの場合、フリードリヒの風景は不吉で曖昧であり、遠くの物体を不明瞭にするうねるような霧や靄に支配されています。

Trees are barren, their branches contorted like sharp fingers.

木々は不毛で、枝は鋭い指のようにねじれています。

And once great Gothic cathedrals are reduced to ruins in the snow.

かつて偉大だったゴシック様式の聖堂も、雪の中で廃墟と化しています。

It's in these landscapes that Friedrich gives us nature at its most intimidating and therefore at its most sublime.

フリードリヒが自然の最も威圧的で、したがって最も崇高な姿を見せてくれるのは、まさにこうした風景の中なのです。

After all, the sublime, like I said before, includes a feeling of terror, the terror of being in the presence of something far more vast than ourselves, of being at the mercy of what we can't wrap our arms or our minds around.

結局のところ、崇高なものには、先ほども言ったように、恐怖の感覚、自分たちよりもはるかに広大なものの存在を前にした恐怖、理解できないものに翻弄される恐怖が含まれるのです。

Pastoral landscapes, in their idealized beauty, imply man's control, his dominion over nature.

理想化された美しさを持つ牧歌的な風景は、人間の自然に対する支配、その権威を暗示しています。

In Friedrich's stark landscapes, man so small against the world, is not in control at all.

フリードリヒの荒涼とした風景では、世界に対してあまりにも小さな人間は、全く支配していません。

This is why Friedrich is the perfect artist for winter.

だからこそ、フリードリヒは冬にぴったりの芸術家なのです。

This is why so many of his canvases are set in these grim, punishing, bitter months.

だからこそ、彼のキャンバスの多くは、こうした厳しく、過酷で、厳しい季節に設定されているのです。

He shows us the value of being humbled by nature.

彼は私たちに、自然に謙虚になることの価値を示してくれます。

そして冬は、最も謙虚になれる季節なのです。

Of course, for the last two years, nature has humbled us plenty.

もちろん、この2年間、自然は私たちに十分な謙虚さを教えてくれました。

冬だけでなく、厳しい状況が続いています。

So maybe Friedrich is a painter not only for this season, but

だからこそ、フリードリヒは、この季節だけでなく、

for our times, as we stand on the shore of the moment, weary, not quite as big as we imagined, we were, peering into the fog ahead.

私たちが、想像していたよりもずっと小さく、疲れ果て、先の霧を覗き込んでいる、この瞬間の岸辺に立っている、私たちのような時代にもぴったりの画家なのかもしれません。

ご視聴いただき、誠にありがとうございました。

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