Name: 世界がその才能に気づく前に亡くなった10人 (10 People Who Died Before the World Realized Their Genius)
Uploaded: 2025-11-29T17:08:06.000Z
Duration: 11 min 53 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

上級受動態

If there's any one single person who can be said to have created modern science, it's got to be Galileo.

近代科学を創り出した人物を一人挙げるとすれば、それはガリレオでしょう。

関係詞節（制限と非制限）

And today we're looking at artists, scientists and visionaries who died in obscurity, dismissal, or even disgrace, only to be hailed as icons long after their final breath.

そして今日は、忘れ去られたり、軽視されたり、さらには不名誉のうちに亡くなりながらも、死後長く経ってからアイコンとして称賛されるようになった芸術家、科学者、そして先見の明のある人々を見ていきます。

The ability to explain hereditary diseases and to engineer plants with desired properties are all consequences of the fundamental theory founded by Mendel H.P.

遺伝性疾患を説明する能力や、望ましい特性を持つ植物を育種する能力はすべて、メンデル H.P. が確立した基本理論の結果です。

lovecraft, one whose name has become an adjective for the particular type of terror he inspired.

ラヴクラフト、彼が引き起こした独特の恐怖を表す形容詞となった人物です。

Now considered the father of cosmic horror, H.P.

今やコズミック・ホラーの父とみなされている H.P.

lovecraft was virtually unknown during his lifetime, publishing most of his works in pulp magazines like Weird Tales.

ラヴクラフトは生前ほとんど無名で、作品のほとんどをウィアード・テイルズのようなパルプ雑誌に発表していました。

Lovecraft's unsettling vision of ancient gods, forbidden knowledge, and existential dread never reached a broad audience.

彼の不穏な古代の神々、禁断の知識、そして実存的な恐怖のビジョンは、広く一般に届くことはありませんでした。

He died in 1937, convinced he had failed as a writer.

彼は1937年に、作家として失敗したと確信して亡くなりました。

However, after his death, his Mythos of Cthulhu, Arkham and the Necronomicon was preserved and expanded upon by dedicated fans.

しかし、彼の死後、クトゥルフ、アークハム、ネクロノミコンといった彼のミーソスは、熱心なファンによって保存され、拡張されていきました。

He he was widely dismissed as an untalented writer by critics and public audiences alike.

批評家や一般大衆からは、才能のない作家だと広く見なされていました。

His works were viewed as nothing more than fodder for young adults and eccentrics.

彼の作品は、若者や変わり者のための読み物以上のものとは見なされていませんでした。

Lovecraft's work would be a pivotal influence on writing giants like Stephen King and modern horror as a whole.

ラヴクラフトの作品は、スティーヴン・キングのような偉大な作家や、ホラー全体に決定的な影響を与えることになります。

Today, the Lovecraftian style is a genre of its own, proving that its founder's imagination was larger than the universe he created.

今日、ラヴクラフティアン・スタイルはそれ自体がジャンルとなり、その創始者の想像力が彼が創造した宇宙よりも大きかったことを証明しています。

Humanity has come a long way from what the world looked like when Lovecraft was alive.

ラヴクラフトが生きていた頃の世界とは、人間は大きく変わりました。

But the contemplation of our role in the universe, or lack thereof, is still at the forefront of our minds.

しかし、宇宙における私たちの役割、あるいはその欠如についての考察は、今も私たちの心の最前線にあります。

ヨハネス・フェルメールです。

This Dutch master is now celebrated alongside greats like Rembrandt and Van Gogh.

このオランダの巨匠は、今やレンブラントやゴッホのような偉大な画家と並んで称賛されています。

But Johannes Vermeer died, nearly forgotten in 1675.

しかし、ヨハネス・フェルメールは1675年に、ほとんど忘れられた状態で亡くなりました。

Famed for his exquisite use of light and works like Girl with a Pearl Earring, Vermeer struggled financially.

光の絶妙な使い方と『真珠の耳飾りの少女』のような作品で知られるフェルメールは、経済的に苦しんでいました。

彼はわずか34点ほどの絵画しか制作しませんでした。

His limited output and local reputation meant he faded into obscurity after his death.

制作数の少なさと地元での評判の低さから、彼は死後、ほとんど忘れ去られてしまいました。

It wasn't until nearly three centuries later that art historians rediscovered the genius of his work, stunned by his delicate brushwork and photographic realism.

3世紀近く経ってから、美術史家たちは彼の作品の天才性を再発見し、その繊細な筆致と写真のような写実性に驚嘆しました。

Every little thing in Vermeer's every little point, every little mark has a meaning and has a purpose.

フェルメールのあらゆる小さな点、あらゆる小さな筆致には、意味があり、目的があります。

偶然に任されたものはありません。

Vermeer's once forgotten canvases are now priceless treasures, exhibited in the world's greatest museums.

かつて忘れられていたフェルメールのキャンバスは、今や世界中の偉大な美術館に展示される、かけがえのない宝物となっています。

A man who lived quietly painting domestic serenity became, centuries later, a titan of Western art.

静かに家庭の穏やかさを描いて生きた男が、数世紀後に西洋美術の巨匠となったのです。

Part of the magic of Vermeer is to create more than he then he actually is.

フェルメールの魔法の一部は、実際に描かれたもの以上のものを創造することにあります。

Put down the sense of more there than there is.

そこにある以上の感覚を表現することです。

シュリニヴァーサ・ラマヌジャンです。

From a very early age, just instinctively, he was thinking about numbers.

とても若い頃から、直感的に数字について考えていました。

Numbers, he said, had personalities for him.

彼は、数字には個性があると言いました。

数字には、ある種の生命があるかのようでした。

Born in India with no formal training, Srinivasa Ramanujan filled notebooks with equations, many of which he claimed were shown to him in his dreams by his family deity, Namagiri.

インドで生まれ、正式な訓練を受けていないシュリニヴァーサ・ラマヌジャンは、ノートを数式で埋め尽くしました。その多くは、家族の神であるナマギリが夢の中で見せてくれたと主張していました。

His genius was finally noticed by British mathematician GH Hardy, who insisted that Ramanujan visit Cambridge.

彼の天才は、イギリスの数学者GH・ハーディによってついに見出され、ハーディはラマヌジャンにケンブリッジを訪れるよう強く勧めました。

He was able to take a little that he knew farther than most mathematicians would be able to take them.

彼は、自分が知っていることを、ほとんどの数学者が到達できるよりもはるかに先に進めることができました。

He had the vision to see what was important.

何が重要かを見抜くビジョンを持っていました。

However, even after reaching Cambridge, Ramanujan's work was so advanced that many mathematicians of his time struggled to comprehend it.

しかし、ケンブリッジに到着した後も、ラマヌジャンの業績はあまりにも先進的で、当時の多くの数学者はそれを理解するのに苦労しました。

Ramanujan would die at the young age of 32, his potential barely tapped.

ラマヌジャンはわずか32歳で亡くなり、その才能はほとんど開花しませんでした。

Decades later, mathematicians proved the depth of his discoveries.

数十年後、数学者たちは彼の発見の深さを証明しました。

Many of his theorems now underpin foundational aspects of modern number theory and string theory.

彼の定理の多くは、現在、現代数論と弦理論の基礎的な側面の根幹をなしています。

ラマヌジャンは単に方程式を解いただけではありませんでした。

彼は無限を知っていた男でした。

And it took the world generations to understand.

そして、それを理解するのに世界は何世代もかかりました。

Manujan's work has now formed the basis for superstring theory and multidimensional physics, some of the most advanced math that all the high end scientists are still using today.

ラマヌジャンの業績は現在、超弦理論や多次元物理学の基礎となっており、今日の最先端の科学者たちが使用している最も高度な数学の一部となっています。

The pioneer who first saw the true power of the computer lived way back.

コンピューターの真の力を最初に見たパイオニアは、ずっと昔に生きていました。

Augusta Ada King, the Countess of Lovelace, contemplated computers that could go beyond calculation.

オーガスタ・エイダ・キング、ラブレス伯爵夫人は、計算を超えたコンピューターを構想しました。

Working with Charles Babbage's Analytical engine in the 1800s, Ada wrote the first ever computational algorithm.

1800年代にチャールズ・バベッジの解析機関で、エイダは史上初の計算アルゴリズムを書きました。

Unfortunately, she was dismissed as nothing more than a fanciful aristocrat dabbling in mathematics.

残念ながら、彼女は数学に手を出す気まぐれな貴婦人以上のものとは見なされませんでした。

Victorian society couldn't fathom her vision that machines could compose music, create art, or think symbolically.

ヴィクトリア朝の社会は、機械が音楽を作曲したり、芸術を創造したり、象徴的に考えたりできるという彼女のビジョンを理解できませんでした。

She published the first computer program as long ago as 1843.

彼女は1843年という早い時期に最初のコンピュータープログラムを発表しました。

It did not help her cause that she lived in an era where women were poorly represented in society.

女性が社会で十分に代表されていない時代に生きていたことは、彼女の立場を助けませんでした。

It wasn't until the rise of computing in the 20th century that ADA's insights were hailed and she was recognized as the first computer programmer.

20世紀のコンピューティングの台頭まで、エイダの洞察は称賛され、彼女は最初のコンピュータープログラマーとして認められませんでした。

Today, her legacy lives on in programming languages, tech awards and every device powered by digital thought.

今日、彼女の遺産はプログラミング言語、技術賞、そしてデジタル思考によって動かされるあらゆるデバイスに生き続けています。

This was somebody with enormous talent, in an extraordinary environment, hugely privileged with, with a background that made her a celebrity from birth, struggling for balance.

これは、並外れた環境で、生まれたときから有名人となる背景に恵まれ、バランスを求めて奮闘した、並外れた才能を持った人物でした。

彼女はどうやって自分の人生に意味を見出すことができたのでしょうか？

And the meaning she sought was to be a savant.

そして彼女が求めた意味は、博識家であることでした。

He'd eked out an obscure and unexceptional life.

彼は地味で平凡な人生を送っていました。

But when the lawyer put pen to paper, the writer conjured a disturbing world where the absurd was commonplace and reality a nightmare.

しかし、弁護士がペンを走らせると、作家は不条理が日常となり、現実が悪夢となるような、不穏な世界を創造しました。

Franz Kafka died in 1924 with a peculiar set of instructions.

フランツ・カフカは、奇妙な指示を残して1924年に亡くなりました。

In his will, he wished for his unpublished manuscripts to be burned.

遺言で、未発表の原稿は焼却されることを望みました。

His close friend Max Brod refused to follow his last request and thankfully, literature was forever changed.

親友のマックス・ブロートは彼の最後の願いに従うことを拒否し、幸いにも文学は永遠に変わりました。

Kafka's stories were surreal and disquieting, exploring alienation, absurdity and bureaucratic nightmares.

カフカの物語はシュールで不穏であり、疎外感、不条理、官僚的な悪夢を探求していました。

After his passing, Kafka's writing struck a nerve with a modern world drowning in systems and searching for meaning.

彼の死後、カフカの著作は、システムに溺れ、意味を求めていた現代世界に響きました。

Yet during his lifetime, Kafka was largely unknown and deeply convinced of his own failure as a writer.

しかし、生前、カフカはほとんど知られておらず、作家としての自身の失敗を深く確信していました。

Today the phrase Kafkaesque is found in dictionaries and his style is a pillar of existential literature.

今日、カフカ的という言葉は辞書に載っており、彼のスタイルは実存文学の柱となっています。

The man who feared being misunderstood became the author of an era's most haunting truths.

誤解されることを恐れていた男が、ある時代の最も心に残る真実の作者となったのです。

Since his death, Franz Kafka's work has become enormously influential.

彼の死後、フランツ・カフカの作品は計り知れないほどの影響力を持つようになりました。

It remains unrivaled for its intensity, modernity and prescience.

その強烈さ、現代性、そして先見性は比類なきものです。

ヨハン・セバスチャン・バッハ。

First and foremost, Bach was a brilliant musician, a virtuoso such as the world had never seen before.

何よりもまず、バッハは素晴らしい音楽家であり、世界がかつて見たことのないような名手でした。

Although admired by some experts, Johann Sebastian Bach's complex baroque's compositions were mostly overshadowed by his skill as a performer.

一部の専門家には称賛されていましたが、ヨハン・セバスチャン・バッハの複雑なバロック様式の作曲は、演奏家としての彼の技量の陰に隠れていました。

After his death in 1750, his works remained forgotten, surviving mostly as teaching exercises.

1750年に亡くなった後、彼の作品は忘れ去られ、主に練習曲として生き残っていました。

It wasn't until 1829, when Felix Mendelssohn revived Bach's St.

1829年、フェリックス・メンデルスゾーンがバッハの「マタイ受難曲」を復活させるまで、世界は彼の計り知れない天才を再発見することはありませんでした。

Matthew Passion, that the world rediscovered his immense genius.

ブランデンブルク協奏曲から平均律クラヴィーア曲集まで、バッハの音楽は西洋古典音楽理論の礎となりました。

From the Brandenburg Concertos to the well tempered Clavier, Bach's music became the foundation of Western classical theory.

Now revered as the father of harmony, the composer, once dismissed as old fashioned, is immortal and recognized as the silent architect behind centuries of music.

His attitude to composing was that of a medieval craftsman.

今やハーモニーの父として崇拝されているこの作曲家は、かつて時代遅れと見なされていましたが、不滅であり、何世紀にもわたる音楽の影の立役者として認められています。

He believed that everyone has his place in the world where he should humbly work to God's greater glory.

彼の作曲に対する姿勢は、中世の職人のようでした。

彼は、神のより偉大な栄光のために謙虚に働くべき場所が、誰もが世界に存在すると信じていました。

And now the poet Emily Dickinson is getting even more attention and a new look in books, online, on film and and in a major museum exhibit.

彼女は昔と変わらず愛されています。

Emily Dickinson spent most of her life in seclusion, writing nearly 1,800 poems that she never intended to publish.

そして今、詩人のエミリー・ディキンソンは、書籍、オンライン、映画、そして主要な美術館の展示で、さらに注目を集め、新たな姿を見せています。

During her lifetime, fewer than a dozen of her pieces saw print, and

エミリー・ディキンソンは生涯のほとんどを隠遁生活で過ごし、発表するつもりはなかった約1,800編の詩を書きました。

even those were heavily edited to conform to the poetic norms of the day.

彼女の生涯で、わずか十数編しか印刷されず、

Emily's stark dashes, unconventional capitalization and raw introspective voices were considered too strange, too fragmented.

それらさえも当時の詩の規範に合わせるために大幅に編集されていました。

She wrote on just about everything, including death, eternity, faith and longing.

彼女は死、永遠、信仰、そして憧れなど、あらゆることについて書いていました。

With unsettling clarity, she she is a constant summons to me to think about language and its preciseness and not only its preciseness, but

彼女は、言葉とその正確さ、そしてその正確さだけでなく、

その力について考えさせる、揺るぎない明晰さを持っています。

Still, the World outside her Amherst home barely had any clue of her works.

それでも、アマーストの自宅の外の世界は、彼女の作品についてほとんど何も知りませんでした。

After her death in 1886, her sister discovered her handwritten bundles, which revealed a poetic revolutionary.

1886年に彼女が亡くなった後、妹が彼女の手書きの束を発見し、それが詩の革命家であることを明らかにしました。

Today, Dickinson is hailed as one of America's greatest literary voices.

今日、ディキンソンはアメリカで最も偉大な文学的声の一人として称賛されています。

The recluse who quietly reinvented poetry.

彼女は詩におけるガラスの天井を破りました。

And Emily Dickinson is like a beacon of verbal power that will not be silenced.

そしてエミリー・ディキンソンは、沈黙させられない言葉の力の灯台のような存在です。

フィンセント・ファン・ゴッホ。