Name: テクノロジーをキャンバスにするアーティストたち (Meet The Artists Using Tech as their Canvas)
Uploaded: 2025-11-20T16:56:58.000Z
Duration: 6 min 6 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

分詞構句

In a world driven by technology, art is evolving fast, coded, immersive and alive.

テクノロジー主導の世界では、アートはコーディングされ、イマーシブで、生き生きと急速に進化しています。

それは額縁から自由になっています。

And in places like Dubai, this brave new frontier is taking shape.

そしてドバイのような場所では、この勇敢な新しいフロンティアが形作られています。

My heritage and my background as an Emirati provides me with content for my artwork.

私の遺産とエミラティとしてのバックグラウンドは、私の<bos>アートワークのコンテンツを提供してくれます。

Because in order to produce authentic artwork, you need to have lived experience.

なぜなら、オーセンティックなアートワークを制作するには、実体験が必要だからです。

My artwork takes you through a specific time period in the Gulf in the early 2000s, I wanted to use the Internet itself as a medium.

私のアートワークは、2000年代初頭の湾岸地域の特定の時代へとあなたを誘います。インターネット自体をメディアとして使いたかったのです。

I wanted to highlight my own people's Internet culture, which I deeply connect with and I grew up on.

私は、自分が深く共感し、育ってきた、私自身のインターネットカルチャーを強調したかったのです。

And it had a major influence in the sort of artwork that I ended up creating.

そしてそれは、私が最終的に作り上げたアートワークの種類に大きな影響を与えました。

I love humor and I love it the most when it's done cleverly with artwork, culture and the Internet, these are things I'm both very passionate about.

私はユーモアが大好きで、アートワーク、カルチャー、インターネットと共にクレバーに行われたときに、それが一番好きです。これらは私が情熱を注いでいるものです。

For centuries, art has captured the human story, from cave walls to canvases to cathedral ceilings, often grounded in tradition.

何世紀にもわたり、アートは洞窟の壁からキャンバス、大聖堂の天井まで、人間の物語を捉えてきました。しばしば伝統に根ざしたものでした。

I think I was a very creative and curious child.

私はとてもクリエイティブで好奇心旺盛な子供だったと思います。

Coming from Italy, I would say the traditional art that you are taught is mostly conservative, as in conserving that history that came before.

イタリア出身なので、教えられる伝統的な芸術は、それ以前の歴史を保存するという意味で、ほとんど保守的だと言えます。

I've always been fascinated by challenging preconception.

私は常に、先入観に挑戦することに魅了されてきました。

So breaking free from constraints of what is creativity or what is legitimized as art.

ですから、創造性とは何か、あるいは芸術として正当化されるものは何かという制約から解き放たれることです。

テクノロジーは多くの意味を持つことができます。

Like a brush might have been considered technology back then as a tool, and

例えば、筆は当時、道具としてテクノロジーと見なされていたかもしれませんし、

then certainly photography was considered technology.

そしてもちろん、写真はテクノロジーと見なされていました。

This series that you see in the room is based on ink motion and ink blurriness in relation to memories and emotions as well.

この部屋で見られるシリーズは、記憶や感情との関連におけるインクの動きとぼかしに基づいています。

I usually use moment related audio that I create real time to impact or influence the motion or the effect or the blurriness.

私は通常、動きや効果、ぼかしに影響を与えるために、リアルタイムで作成した瞬間に関連するオーディオを使用します。

Those are alligator cables connected to the board, and

それらはボードに接続されたアリゲーターケーブルで、

those influence based on how you touch or where you touch, the viscosity of the liquid and they become translated into audio inputs.

それらは、どのように触れるか、どこで触れるか、液体の粘性によって影響を受け、オーディオ入力に変換されます。

They take it through different steps, digital to analog, analog back to digital and immersive space.

それらをデジタルからアナログへ、アナログからデジタルへと、イマーシブな空間へと、さまざまなステップで処理します。

I do a lot of experimental technology infused work.

私は、テクノロジーを取り入れた実験的な作品をたくさん制作しています。

First of all, I will brainstorm some ideas.

まず、いくつかのアイデアをブレインストーミングします。

I will then put my trusty iPad, put out one of my sketching softwares, and

次に、信頼しているiPadを取り出し、スケッチソフトウェアの一つを起動して、

I would quickly visualize what I think this artwork might look like.

このアートワークがどのように見えるかを素早く視覚化します。

Then I would usually go and ask for the help of ChatGPT because I'm not a coder.

そして通常はChatGPTに助けを求めます。なぜなら私はコーダーではないからです。

So I'll ask it for a framework like can you give me an HTML code with an ongoing typing animation with a blue background?

例えば、青いバックグラウンドで継続的なタイピングアニメーションのHTMLコードをもらえますか、といったフレームワークを尋ねます。

Once I have that uploaded on the domain, the artwork is now live online for anyone to view.

それがドメインにアップロードされると、アートワークはオンラインで誰でも閲覧できるようになります。

Every artist has had to push boundaries throughout the different eras of art.

あらゆるアーティストは、アートのさまざまな時代を通して境界線を押し広げてきました。

And perhaps this era's boundary is the merging of technology with art.

そして、おそらくこの時代の境界線は、テクノロジーとアートの融合でしょう。

As long as art existed, there has always been the implementation of whatever technology there is.

アートが存在する限り、その時代のどんなテクノロジーも常に実装されてきました。

Computers are just another tool to create art.

コンピューターは、アートを創造するための単なるもう一つのツールです。

I get to play, and play is important to me as an artist.

私は遊びながら制作できますし、アーティストである私にとって遊びは重要です。

Using technology as their medium, artists blur the line between art and play, turning creativity into an interactive experience.

アーティストたちは、テクノロジーをメディアとして使い、アートと遊びの境界線を曖昧にし、クリエイティビティをインタラクティブな体験へと変えています。

When it comes to AI, definitely the inception of an art piece is still the human component.

AIに関しては、アート作品の着想は間違いなく人間の要素が中心です。

We're using those digital softwares that instead of being primarily two dimensional, they're now three dimensional, and

私たちは、主に二次元だったデジタルソフトウェアを、今や三次元のものとして使用しており、

その環境の中で創造することができます。

それはテクノロジー革命だと思います。

それは文化革命だと思います。

In a world where it's difficult to be an artist, I find that Dubai has growing support for art and artists and the creative field in general.

アーティストになることが難しい世界で、ドバイはアートやアーティスト、そしてクリエイティブな分野全般に対して、ますます支援が広がっていると感じています。

There's this merging of the local art scene as well as the international, which I find to be fascinating.

地元の芸術シーンと国際的な芸術シーンが融合しているのは、とても魅力的だと感じます。

Since arriving here to the uae, I feel like it's a broader window of possibilities and they're redefining themselves as a city.

UAEに来て以来、より広い可能性が開かれ、都市として再定義されているように感じます。

Dubai feels like the future, and it feels like what modernity should look like and be like.

ドバイは未来であり、モダニティがどうあるべきか、どうあるべきかを感じさせます。

Anytime there is a big advancement in technology, there will always be pushback.

テクノロジーに大きな進歩があれば、常に反発があります。

Technology is beyond time and space and beyond culture.

テクノロジーは時間や空間、そして文化を超えています。

It's inclusive and it transcends nations, borders and class.

それは包括的であり、国境や階級を超越します。