Name: 史上最も過小評価されたスラッシャー映画トップ10 (Top 10 Most Underrated Slasher Movies of All Time)
Uploaded: 2025-07-23T16:52:22.000Z
Duration: 12 min 3 s
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関係詞節（制限と非制限）

Welcome to WatchMojo, and today we're counting down our picks for the slasher films that never got the praise and admiration they deserved.

WatchMojoへようこそ。本日は、賞賛に値しなかったスラッシャー映画をピックアップしてご紹介しよう。

上級受動態

We'll do our best not to spoil these films, but some of the twists and turns involved in them may be revealed in discussing their merit.

ネタバレにならないよう最善を尽くすが、作品の良し悪しを語る上で、その紆余曲折が明らかになるかもしれない。

The Prowler Released just as slashers were truly coming into their own in the early 80s, The Prowler was a down-and-dirty film that helped solidify the genre.

80年代初頭、スラッシャーが本格的に台頭してきたころに公開された『ザ・プロウラー』は、このジャンルを確固たるものにするのに貢献した汚れなき映画だった。

Underappreciated and underseen in its time, the film followed a group of California college students who were stalked and killed by the titular Prowler.

カリフォルニアの大学生たちが不審者につきまとわれ、殺される。

While it helped solidify several tropes, it also subverted a number of them by making the villain a World War II veteran.

この作品は、幾つかのお約束を固めるのに役立ったが、悪役を第二次世界大戦の退役軍人にすることで、そのいくつかを覆すことにもなった。

Coming out when many were returning from Vietnam, it raised many questions about how we treat our veterans.

多くの人々がベトナムから帰還したときに発表されたこの作品は、退役軍人の扱いについて多くの疑問を投げかけた。

The film was also revolutionary in its special effects, even with a shoestring budget.

この映画は、わずかな予算で作られたにもかかわらず、特殊効果においても革命的だった。

Legendary effects artist Tom Savini designed the intricate and beautifully gory murder sequences which hold up to this day.   After an abundance of slashers in the 1980s, where shadowy killers stalked teens staying in cabins or on cul-de-sacs, Intruder switched things up with a rather different setting.

伝説的なエフェクト・アーティストのトム・サヴィーニが手がけた複雑で美しいグロテスクな殺人シークエンスは、現在でも十分に通用する。   1980年代、山小屋や袋小路に滞在する10代の若者たちを陰の殺人鬼がつけ狙うスラッシャーが大量に発生した後、『侵入者』は舞台をがらりと変えた。

Following a group of teens working in a to-be-closed grocery store, the film effectively captured the feeling of retail hell that many of us felt in a crappy first-time job.

閉店予定の食料品店で働く10代の若者たちを追ったこの映画は、私たちの多くが初めての仕事で感じた小売地獄の感覚を効果的にとらえている。

Even worse than just working in a terrible dead-end job, the teens were also being hunted down and killed.

10代の若者たちは、ただひどい不毛な仕事に従事するよりもさらに悪いことに、追い詰められて殺されていた。

Messages about the disposability of minimum-wage workers and small roles from Sam Raimi and Bruce Campbell merit a second look for the Intruder.

最低賃金労働者の使い捨て可能性についてのメッセージと、サム・ライミとブルース・キャンベルの小さな役柄は、『イントルーダー』の再見に値する。

Featuring a twisting plot involving a murderous identical twin, this film was initially cut down and heavily censored as Nightmare at Shadow Woods.

殺人鬼の一卵性双生児が絡むねじれたプロットが特徴のこの作品は、当初『シャドウウッズの悪夢』としてカットされ、激しい検閲を受けた。

Regrettably, the theatrical version had almost all of the spectacularly bloody special effects excised.

惜しむらくは、劇場公開版では、目を見張るような血まみれの特殊効果がほとんどすべて削除されていたことだ。

It wasn't until the VHS release that these scenes were finally included, and it was retitled Blood Rage.

これらのシーンがようやく収録されたのはVHSリリースの時で、『ブラッド・レイジ』と改題された。

Confusingly, on screen for that home release, it had a third title, simply Slasher, while TV airings kept the theatrical version.

紛らわしいことに、テレビ放映では劇場版のままだったのに対し、ホームリリースのスクリーンでは『スラッシャー』と3つ目のタイトルが付けられていた。

For decades, tracking down the better and therefore underrated version could be quite a chore.

何十年もの間、より優れた、それゆえに過小評価されているバージョンを探し出すのは、かなり面倒なことだった。

However, an Arrow video release of the DVD in 2015 contained both versions, as well as the third composite cut, which finally made it easily accessible.

しかし、2015年にアロービデオから発売されたDVDには、両バージョンに加えて3つ目の合成カットが収録されており、ようやく簡単に入手できるようになった。

Conceived in the vein of the low-budget slasher films of the 70s and early 80s, particularly the first two Friday the 13th movies, The Burning followed a killer hunting down teens at a summer camp.

70年代から80年代初頭の低予算スラッシャー映画、特に『13日の金曜日』の最初の2作の流れを汲んで構想された『バーニング』は、サマーキャンプで10代の若者たちを追い詰める殺人鬼の姿を追った。

The murderer out for revenge on the camp counselors, a burn victim, notably three years before the release of A Nightmare on Elm Street, was inspired by a urban legend.

エルム街の悪夢』が公開される3年前、火傷の被害者であるキャンプカウンセラーへの復讐を企てた殺人鬼は、ある都市伝説にインスパイアされていた。

The film fully leaned into that inspiration with campers telling the story sitting around the fire.

この映画では、キャンプの参加者が火を囲んで物語を語り、そのインスピレーションが存分に生かされている。

While The Burning was trashed by critics in its day, many involved with it have gone on to huge success.

バーニング』は当時、批評家に酷評されたが、この作品に関わった多くの人々が大成功を収めている。

Aside from helping establish indie film company Miramax, it launched the careers of Jason Alexander and Academy Award winners Holly Hunter and Fisher Stevens.

インディーズ映画会社ミラマックスの設立に貢献したほか、ジェイソン・アレクサンダー、アカデミー賞受賞者のホリー・ハンターとフィッシャー・スティーブンスのキャリアをスタートさせた。

Like so many slashers before and since in You're Next, a group of young people are hunted down by a group of home invaders.

You're Next』以前も以後も、多くのスラッシャーがそうであるように、若者たちが家宅侵入者たちに追い詰められる。

True to slasher conventions, the mysterious invaders wear masks and leave threatening messages in blood.

スラッシャーの定石どおり、謎の侵略者はマスクをつけ、血で脅迫メッセージを残す。

The film even follows what seems to be a typical final girl with Erin.

この映画は、エリンとの典型的な最後の少女のようなものさえ描いている。

Slowly but surely, however, the typical genre tropes are turned on their head.

しかし、ゆっくりと、しかし確実に、典型的なジャンルの常識を覆していく。

Erin is able to fend off her attackers and sets traps for them, revealing that she grew up in a survivalist cult.

エリンは襲撃者をかわし、罠を仕掛け、サバイバル・カルトで育ったことを明かす。

The hunted becomes the hunter, as she takes out the masked men in a spectacular final act that cements it as an underrated cult classic.

狩られる者が狩る者となり、彼女は仮面の男たちを壮絶なラストで倒し、この映画を過小評価されたカルト的名作として確固たるものにした。

The Rise of Leslie Vernon Exploring the very conventions of the slasher genre, this mockumentary follows an aspiring masked killer training to become one of the greats.

The Rise of Leslie Vernon スラッシャージャンルの定石を探求するこのモキュメンタリーは、覆面殺人を志す男が偉大な殺人鬼のひとりになるために修行する姿を描く。

The black comedy shows the titular Vernon's intense training regime to get his body in shape while also meticulously planning how to execute his spree, down to sabotaging his prey's potential weapons.

このブラック・コメディでは、主人公のバーノンが体を鍛え上げるための激しいトレーニングに励む一方で、獲物の武器になりそうなものに妨害工作を加えるなど、凶行を実行するための綿密な計画を立てる様子が描かれる。

The film intentionally plays with and subverts familiar slasher cliches in a final act that shifts away from the documentary style.

この映画は、ドキュメンタリー・スタイルから離れた最終幕で、おなじみのスラッシャーの決まり文句を意図的に弄び、覆す。

These include the killer's childhood trauma, victims tripping on nothing, and, of course, the virginal final girl.

犯人の幼少期のトラウマ、何もないところでつまづく被害者、そしてもちろん処女の最後の少女などだ。

Despite positive buzz after a festival circuit, the film only received an incredibly limited release, and remains largely unknown to all but the most dedicated horror fans.

映画祭を巡回して好意的な話題を集めたにもかかわらず、この映画は信じられないほど限定的にしか公開されず、熱心なホラーファン以外にはほとんど知られていない。

Jason Lives Releasing eight films in the 80s, few, if any, slasher franchises have so wholly defined a decade as Friday the 13th.

ジェイソンは生きている 80年代に8本の映画を発表したスラッシャー・フランチャイズで、『13日の金曜日』ほど10年間を完全に定義したものはないだろう。

However, as the masked killer Jason had been definitely killed off in a prior entry, the producers had to get creative with how to continue the series.

しかし、仮面の殺人鬼ジェイソンは前の作品で確実に殺されていたため、製作陣はシリーズを続ける方法を創造的に考えなければならなかった。

As the title suggests, Jason Lives brings him back from the dead via a bolt of lightning, turning him from nearly invulnerable to literally supernatural.

タイトルが示すように、『ジェイソン・ライヴズ』は稲妻によって彼を死から蘇らせ、ほとんど不死身だった彼を文字通り超自然的な存在に変える。

The film manages to strike the right balance between terror and campy fun, and would say set the tone for the series moving forward.

この映画は恐怖とキャンディの面白さのバランスをうまくとっており、今後のシリーズのトーンを決定づけたと言えるだろう。

While other entries may be better remembered, Part VI is arguably the best we got.

他の作品の方が記憶に残っているかもしれないが、パート6は間違いなく最高の作品だ。

Death Proof Part of the reason Death Proof might be underrated is that it was initially released as part of a double feature that underperformed at the box office.

デス・プルーフ デス・プルーフ』が過小評価される理由のひとつは、当初2本立てとして公開され、興行成績が振るわなかったことだ。

Unsurprisingly, the film contains all the pop culture references and over-the-top violence that one would expect from a slasher directed by Quentin Tarantino.

当然のことながら、この映画には、クエンティン・タランティーノが監督したスラッシャーに期待されるような、ポップカルチャーへの言及と大げさな暴力がすべて含まれている。

He also intentionally tweaked the traditionally formulaic structure of the slasher film to challenge audience expectations.

彼はまた、スラッシャー映画の伝統的な定型構造に意図的に手を加え、観客の期待に挑戦した。

With a lead performance from Kurt Russell as a deranged stuntman and featuring several talented stunt performers, the film was also a love letter to the people who put their bodies and lives on the line to make these kinds of films.

カート・ラッセルが錯乱したスタントマンを演じ、才能あるスタント・パフォーマーが何人も登場するこの映画は、この種の映画を作るために身体と命をかけている人々へのラブレターでもあった。

Hush Perhaps best known for his Stephen King adaptations and numerous supernatural horror series for Netflix, director Mike Flanagan had made a little-known slasher film for the streamer early in his career.

Hush おそらくスティーブン・キングの映画化やNetflix向けの数々の超自然的ホラーシリーズでよく知られているマイク・フラナガン監督は、キャリアの初期にストリーミング配信向けにあまり知られていないスラッシャー映画を制作していた。

Hush was co-written by Flanagan's wife and frequent collaborator Kate Siegel, who also stars in the film as deaf and mute author Maddie Young.

Hush』は、フラナガンの妻であり、頻繁に共同作業を行っているケイト・シーゲルが共同で脚本を書き、彼女も聾唖の作家マディ・ヤング役で出演している。

This led to an atmospheric and tense film with sparse dialogue that provided social commentary on ableism via a serial killer targeting Maddie, assuming she would be an easy target.

その結果、雰囲気のある緊張感のある映画となり、台詞もまばらで、マディが標的になりやすいと踏んだ連続殺人犯がマディを標的にすることで、健常者差別に対する社会的コメントを提供した。

However, she proves to be anything but, with many in the deaf community praising the film.

しかし、聴覚障害者コミュニティの多くがこの映画を賞賛している。

Those outside the community were impressed as well by the creative script, unique sound and great performances.

地域外の人々も、独創的な脚本、ユニークな音響、素晴らしい演技に感銘を受けた。

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Wes Craven's New Nightmare Horror films have always pushed meta boundaries, commenting on and even completely going against their own tropes.

ウェス・クレイヴンの『ニュー・ナイトメア』ホラー映画は、常にメタの境界線を押し広げ、自らの常套句についてコメントし、さらには完全に逆行してきた。

Wes Craven, creator of A Nightmare on Elm Street, famously did this with the Scream franchise, but years earlier went even more meta for this off-the-wall entry in his Nightmare franchise.

エルム街の悪夢』の生みの親であるウェス・クレイヴンは、『スクリーム』シリーズでこれをやったことで有名だが、その数年前、『ナイトメア』シリーズのこの常軌を逸した作品では、さらにメタ的なことをやってのけた。

Featuring a plot where Freddy Krueger enters the real world and begins terrorizing the cast and crew of the films made about him, the film had much to say about the slasher genre itself.

フレディ・クルーガーが現実世界に入り込み、彼を題材にした映画のキャストやスタッフを恐怖に陥れるというプロットを持つこの映画は、スラッシャーというジャンルそのものについて多くのことを語っている。

This concept, and a more sinister, less quippy Freddy, may have scared some audiences away, as it was regrettably the lowest-grossing Nightmare film.

このコンセプトと、より不吉で口数の少ないフレディが、一部の観客を怖がらせてしまったのかもしれない。

Nevertheless, it silently became one of the most influential horror films ever made, not to mention one of the scariest.

にもかかわらず、この映画は最も怖いホラー映画のひとつであることは言うまでもない。

Are there any underrated slashers that you love that didn't make the cut?

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