Name: マイクとチェスターのインタビュー【ギター・センター2014 (Interview with Mike and Chester [Guitar Center 2014])
Uploaded: 2025-05-27T03:14:56.000Z
Duration: 28 min 7 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

I'm Nick Harker and we're here with Chester and Mike from Lincoln Park and we're at the

ニック・ハーカーです。リンカーン・パークからチェスターとマイクと一緒に来ました。

Wilton which is a little bit of a different venue for us.

ウィルトンは僕らにとってはちょっと違う会場だ。

動名詞

Thank you for coming and playing in this great place.

この素晴らしい場所に来てくれて、プレーしてくれてありがとう。

お招きいただきありがとうございます。

I mean, this is a band with a 15 year history, six albums, five number ones, Grammys, biggest band on Facebook.

つまり、15年の歴史を持ち、6枚のアルバム、5つのナンバーワン、グラミー賞、フェイスブック最大のバンドなのだ。

What do you think it is about Lincoln Park's music and your career to date that keeps you so relevant and on top of things?

リンカーン・パークの音楽とあなたのこれまでのキャリアの中で、あなたがこれほどまでに関連性があり、トップを走り続けている理由は何だと思いますか？

You know, I think that we've always had a really great understanding of what it is we want to accomplish and each of us as individuals in the band, we want to do what's best for the song and we want to participate in the way that's going to make the song the best it can possibly be.

僕たちはいつも、自分たちが成し遂げたいことが何なのかを本当によく理解していると思うし、バンドにいる一人ひとりが、曲にとってベストなことをしたいし、曲を最高のものにするために参加したいんだ。

And by doing that, I think we've learned over time to know how to control, you know, our egos and also, you know, be able to control wanting to take over a song individually, you know, with whoever's talents may want to shine.

そうすることで、自分たちのエゴをコントロールする方法や、誰の才能を輝かせたいかによって、その曲を個別にコントロールする方法を、長い時間をかけて学んできたと思う。

And I think that that's something that's helped keep us consistent.

それが僕らの一貫性を保つのに役立っていると思う。

And also, I think it's kept a lot of our music a little more timeless and less kind of time specific or, you know, era specific.

それに、僕らの音楽の多くは、時代を超越したものであって、時代や時代を特定したものではないんだ。

Can I ask each of you individually to explain the influence and power of music in your lives?

皆さんの人生における音楽の影響と力について、お一人ずつ説明していただけますか？

I was thinking the other day about like driving in a car.

先日、車の運転のようなことを考えていたんだ。

We used to take these long trips with my parents and my brother.

よく両親と弟と一緒に長旅をしたものだ。

We'd drive up into the we lived in L.A. and we would go a couple times a year up to the mountains was like a was like a seven hour drive up to the cabin.

私たちはロサンゼルスに住んでいたんだけど、年に2、3回、車で7時間かけて山小屋に行ったんだ。

We usually went to and I just have my, you know, I basically have my headphones on the entire time.

いつもはヘッドホンをしているんだ。

And I have a hard time like remembering what it was that I was even like thinking about or or or I knew I kind of know what I was listening to.

何を考えていたのか、何を聴いていたのか、思い出すのに苦労する。

But it was you know, I was always just completely immersed in the music and what I was was listening to.

でも、僕はいつも音楽と聴いているものに没頭していた。

And I grew up playing piano since I was like three.

僕は3歳の頃からピアノを弾いて育ったんだ。

だから、いつもなんとなくそこにあったんだ。

And my family, my my mom and dad weren't particularly musical.

それに私の家族、私の母と父は特に音楽的な人間ではなかった。

They just really, you know, thought it was something that they wanted me to to have.

ただ、彼らは本当に、僕に持っていてほしいものだと思っていたんだ。

And then at a certain point, they knew that I was really into it.

そしてある時点で、彼らは私が本当に夢中になっていることを知った。

Not so much the classical as just like, you know, being able to express myself.

クラシックというよりも、自分を表現できるようになったという感じかな。

Yeah, I remember being fairly young in my we were playing my brother and my sisters were in the car.

ああ、かなり幼い頃、兄と姉たちが車の中で遊んでいたのを覚えているよ。

We were playing a game where we were deciding on, you know, telling everyone what we were going to be when we grew up.

大人になったら何になるかを決めるゲームをしていたんだ。

そして私はロックスターになりたいと言った。

It was just really funny because everybody kind of looked at me like I was crazy or it was it was cute because they were all literally they were being serious about what they wanted to be.

みんな、僕がおかしいんじゃないかっていう目で見たり、自分がなりたいものに対して文字通り真剣だったから、それがかわいかったんだ。

I mean, I always remember being drawn to music in a way that I just felt compelled to sing.

つまり、私はいつも歌いたくなるような音楽に惹かれていたことを覚えている。

I felt compelled to feel the music in a way that was important.

重要な形で音楽を感じざるを得ないと感じた。

And I remember all the way back to being a little kid and being like probably in fourth grade and hearing that Peter is to tear a song from the karate kid.

小さい頃、たぶん小学4年生くらいだったと思うけど、空手少年からピーターが歌を裂くというのを聞いたのをずっと覚えているんだ。

And, you know, that's the moment I think I kind of remember kind of thinking I might love a girl for the first time or something or think I did.

その時、初めて女の子を好きになったかもしれないとか、そう思ったような記憶があるんだ。

そして、彼女にとても会いたかった。

And I remember always feeling that kind of connection for the song to that memory of feeling that way.

そして、そのように感じた記憶と曲とのつながりをいつも感じていたことを覚えている。

It was just in every time I hear that song, it's like it takes me back to that place.

あの曲を聴くたびに、あの場所に戻れるような気がするんだ。

And a lot for a lot of us, it's like it really is the soundtrack to our lives.

私たちの多くにとって、それは本当に人生のサウンドトラックのようなものだ。

それを表しているようなものだ。

The music that we listen to really is, you know, kind of like a it's kind of like the clothes we wear kind of shows people who we are and what we're about and without, you know, having to really get to know somebody or it's just a great way to experience life.

僕らが聴く音楽は、僕らが着ている服のようなもので、僕らが何者で、何について考えているのかを人々に示すようなものなんだ。

You know, like maybe I could ask you to go back a little bit to the beginnings of the band, the genesis of the band, so to speak, mid 90s, San Fernando Valley.

バンドの始まり、いわば創世記、90年代半ばのサンフェルナンド・バレーに少しさかのぼってもらってもいいかな。

What was going on around you that made you guys get together to start this project at the beginning?

このプロジェクトを始めるために、あなたたちが集まったきっかけは何だったのですか？

Before I actually moved up there, I was in I was down deeper into the valley.

実際にそこに移動する前は、私は谷の奥深くにいた。

私はウッドランド・ヒルズで育った。

And the difference between Agora and Woodland Hills is that Woodland Hills at the time was they had a school program where they were bringing kids up from the inner city to get them out of basically to get them out of the hood and bring them up to an area that wasn't so dangerous.

アゴラとウッドランド・ヒルズの違いは、当時のウッドランド・ヒルズには学校プログラムがあり、子供たちを市街地から引き上げて、基本的にフードを脱却させ、それほど危険でない地域に引き上げていたことです。

And so they could focus on their their school, their their work and improving as students and so on.

そうすることで、彼らは学校や仕事に集中し、学生として向上することができる。

And so with that said, a lot of my peers, a lot of my friends were from downtown L.A.,

そうはいっても、私の仲間や友人の多くはロサンゼルスのダウンタウン出身だった、

West L.A., and they were the ones who introduced me to rap music.

ウェストL.A.で、ラップ・ミュージックを教えてくれたのも彼らだった。

And they and our group of friends was like.

そして、彼らや友人たちはこう言った。

It was like Korean, Mexican, Armenian, Jewish, you know, you know, 15 kids, all different backgrounds, a lot of different influences coming in.

韓国人、メキシコ人、アルメニア人、ユダヤ人......15人の子供たちがいて、バックグラウンドも違うし、いろいろな影響を受けている。

And then I moved up to Agora and it was a lot less so.

その後、アゴラに移ったら、そうでもなかった。

They didn't have a program where there wasn't as much diversity.

それほど多様性のないプログラムではなかった。

It's not that far away, though, is it really?

そんなに遠くないんだけどね。

いや、たった15分の距離だよ。

But there's the kids who are getting bused in were another 45 minutes away.

しかし、バスで45分も離れた場所に来ている子供たちもいる。

So the people in Agora rarely went down an hour plus, you know, in L.A. traffic's like two hours.

だから、アゴラの人たちは1時間以上かかることはほとんどなかった。

But the bottom line is that once I moved up there, my tastes had already like really developed a lot with the people that I grew up with.

でも、要するに、そこに引っ越した時点で、僕の好みはすでに、一緒に育った人たちと一緒に大きく発展していたということなんだ。

And so I'm in high school now and nobody's heard of Public Enemy.

だから僕は今高校生で、誰もパブリック・エネミーを知らないんだ。

Nobody's heard of LL Cool J. Nobody's heard of 2 Live Crew.

LL・クール・Jも2ライブ・クルーも誰も知らない。

And I'm kind of searching out people who knew the stuff I didn't knew.

そして、私が知らなかったことを知っている人たちを探しているんだ。

One of the things we we got along so well, one of the reasons we got along so well is we both drew.

私たちが仲良くなれた理由のひとつは、2人とも絵を描いていたから。

私たちは2人ともアーティストだった。

And we both, he had a wicked sense of humor.

彼はユーモアのセンスがあった。

And he really loved alternative music from like Depeche Mode and, you know, the darker like new wave bands to what was going on at the time, which was the beginning of grunge.

彼はデペッシュ・モードやニュー・ウェーブのようなダークなバンドから、グランジの始まりだった当時のものまで、オルタナティヴな音楽が大好きだった。

And so he was introducing me to all that stuff, which I had never heard.

それで彼は、私が聴いたこともないようなものばかりを紹介してくれたんだ。

And I was introducing him to all the rap stuff, which was coming out at the time.

そして私は、当時流行っていたラップを彼に紹介したんだ。

And that was around the time of like Cypress Hill and stuff like that.

サイプレス・ヒルとかの頃だね。

So like I remember I gave him the first Cypress Hill album and introduced him to that.

だからサイプレス・ヒルのファースト・アルバムを彼に渡して、それを紹介したのを覚えている。

He introduced me to like Alice in Chains and Nine Inch Nails.

アリス・イン・チェインズやナイン・インチ・ネイルズを紹介してくれた。

そして、このクレイジーなことを始めたんだ。

And so the two of us ended up, he played guitar.

それで私たち2人はギターを弾くことになった。

I played, at the time I was learning how to use a sampler and keyboards.

当時はサンプラーやキーボードの使い方を学んでいたんだ。

And I had this little four track cassette recorder that I could make songs on.

小さな4トラックのカセットレコーダーがあって、それで曲を作れたんだ。

And so the two of us would get together every weekend and just throw down like these weird ideas.

それで毎週末に2人で集まって、奇妙なアイデアを出し合ったんだ。

時にはシリアスな曲もあった。

Sometimes we were imitating other rap groups or bands or whatever.

他のラップグループやバンドの真似をすることもあった。

And we were just, we were just playing, you know.

僕らはただ、遊んでいただけなんだ。

But it was just two of us learning how to kind of do everything that you would do to make a song.

でも、私たち2人で、曲を作るために必要なすべてのことを学ぶことができた。

And that's, that was the beginning of the thing, you know.

As time went on, it got more and more serious.

時間が経つにつれて、どんどん深刻になっていった。

We started adding the other guys in the band.

バンドの他のメンバーも加え始めたんだ。

You know, his next door neighbor was Brad, who was a guitar player.

彼の隣はギタリストのブラッドだった。

Brad was going to school at UCLA with a guy named Dave.

ブラッドはUCLAでデイブという男と同級生だった。

I was going to school with Joe, who was a DJ.

DJだったジョーと同じ学校に通っていたんだ。

And so it all, we were just, we just picked like one degree of separation, like friends, brought them into the group.

だから、私たちはただ、友人と同じように1度だけ距離を置いて、グループに引き入れたんだ。

And then my good friend, who I started the band with, at a certain point, we just hit a wall and we realized that he couldn't be the singer.

そして、一緒にバンドを始めた親友が、あるとき壁にぶつかって、彼はシンガーにはなれないと悟ったんだ。

ただ、うまくはいかなかった。

そのとき、私たちは手を差し伸べ始めたんだ。

We started reaching out and finding, looking to find that missing component, that other, that singer.

私たちは手を差し伸べ、欠けている要素、もう一人の、あの歌手を見つけようと探し始めた。

And to Chester, what were you doing at the time and how did you connect with these guys?

チェスターには、当時何をしていて、どうやって彼らとつながったのか？

字幕リスト動画再生

マイクとチェスターのインタビュー【ギター・センター2014 (Interview with Mike and Chester [Guitar Center 2014])

literally

stuff

process

trauma