Name: 秘密兵器バンド・メンバー トップ20 (Top 20 Secret Weapon Band Members)
Uploaded: 2025-05-23T05:02:36.000Z
Duration: 19 min 27 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Welcome to WatchMojo, and today we're counting down our picks for the most underrated, underappreciated and or hidden talents in bands.

WatchMojoへようこそ！本日は、最も過小評価され、過小評価され、隠れた才能を持つバンドをピックアップしてご紹介しよう。

関係詞節（制限と非制限）

The name Stuart Copeland is one which is mentioned often within the circles of drum aficionados everywhere, and with good reason, as Copeland has long been considered to be one of the best ever to sit behind a kit.

スチュアート・コープランドの名前は、世界中のドラム愛好家の間でよく語られる。

Indeed, it may be difficult to stand out from the rockstar icon which is Sting, but

確かに、スティングというロックスターのアイコンの中で目立つことは難しいかもしれない。

Copeland manages to achieve an equally impactful status, thanks to his hard-hitting physical style and incredibly energetic stage presence.

コープランドは、彼のハードなフィジカル・スタイルと信じられないほどエネルギッシュなステージ・プレゼンスのおかげで、同じようにインパクトのある地位を得ることに成功している。

The drummer has even branched out from rock music into the world of film score composition, lending his creative talents to such films as Highlander 2, The Quickening.

ハイランダー2』や『クイックニング』などの映画でそのクリエイティブな才能を発揮している。

The tallest member of Nirvana might be the most underestimated.

ニルヴァーナで最も背の高いメンバーは、最も過小評価されているかもしれない。

Most people discuss Kurt Cobain's writing or Dave Grohl's drums, but rarely do they give this bassist his due.

カート・コバーンの作曲やデイヴ・グロールのドラムについて論じる人は多いが、このベーシストに正当な評価を与える人はめったにいない。

Chris Novoselic gives the band a thumping heartbeat through several intense tracks.

クリス・ノヴォセリックは、いくつかの激しい曲を通してバンドにド迫力のハートビートを与えている。

you'll hear a musician that always knows when to stand out or blend in.

目立つべきか、溶け込むべきかを常に心得ているミュージシャンを聴くことができる。

On efforts like Blue, the bass player adds another layer of grunge to this song from

Blue』のような作品では、ベース奏者がこの曲にグランジの新たなレイヤーを加えている。

His work on deep tracks like Lounge Act also showcases style, leading off a great piece from Nevermind.

ラウンジ・アクト』のようなディープなトラックでの彼の仕事もまた、『ネヴァーマインド』の素晴らしい作品につながるスタイルを示している。

Novoselic is an essential part of the group's DNA, making the music even heavier.

ノヴォセリックはグループのDNAに欠かせない存在であり、音楽をよりヘヴィなものにしている。

With their influential sound, R.E.M. became a staple of rock music in the 1980s and 1990s.

その影響力のあるサウンドで、R.E.M.は1980年代と1990年代のロック音楽の定番となった。

Their output relied on four talented members to make it all happen.

彼らのアウトプットは、才能ある4人のメンバーに依存していた。

Mike Mills was their bassist, using his underrated bass parts to balance out Peter Buck's guitar.

マイク・ミルズは彼らのベーシストで、彼の過小評価されているベース・パートを使い、ピーター・バックのギターとのバランスをとっていた。

His playing and writing were an indispensable element of their work.

彼の演奏と作曲は、彼らの作品に欠かせない要素だった。

Alongside singer Michael Stipe, Mills provided backing vocals to enrich the beautiful melodies.

ボーカルのマイケル・スタイプとともに、ミルズが美しいメロディーを豊かにするバッキング・ヴォーカルを務めた。

He even sang lead on tracks such as Near Wild Heaven, and often takes lead vocals on live performances of Don't Go Back to Rockville.

ニア・ワイルド・ヘブン』などの曲ではリード・ヴォーカルをとり、『ドント・ゴー・バック・トゥ・ロックヴィル』のライブではリード・ヴォーカルをとることも多い。

As a multi-instrumentalist, the artist builds upon an impressive roster of bandmates.

マルチ・インストゥルメンタリストとして、このアーティストは印象的なバンドメンバーの上に成り立っている。

At the beginning of The Doors' career, Rayman Zarek was a vital driving force for the band.

ドアーズのキャリア初期、レイマン・ザレックはバンドの重要な原動力だった。

He's also one of the pillars of the group's sound.

彼はまた、グループのサウンドを支える柱の一人でもある。

Playing the organ on rock tunes, the instrumentalist made the music even more unique.

ロックの曲でオルガンを弾き、この楽器奏者は音楽をさらにユニークなものにした。

Jim Morrison's words took them to a psychedelic space, while Manzarek grounded them with his keys.

ジム・モリソンの言葉が彼らをサイケデリックな空間に連れて行き、マンザレックは鍵盤で地に足をつけた。

The band member gives tracks like Light My Fire their spark.

このバンドメンバーは、『Light My Fire』のような曲に輝きを与えている。

As a keyboardist, he had many opportunities to shine with cool arrangements and legendary intros.

キーボーディストとして、彼はクールなアレンジと伝説的なイントロで輝く機会を何度も得た。

His career is filled with his incredible performances, from Hello I Love You to Back Door Man.

ハロー、アイ・ラヴ・ユー』から『バック・ドア・マン』まで、彼のキャリアは素晴らしい演技で埋め尽くされている。

As an influential, progressive band, Genesis helped to push the genre forward in the 1970s.

影響力のあるプログレッシブ・バンドとして、ジェネシスは1970年代にこのジャンルを押し進めるのに貢献した。

The group cultivated some of the finest musicians of the decade, including Tony Banks.

このグループは、トニー・バンクスを含む、この10年間で最も優れたミュージシャンを育てた。

The keyboardist brought a classical flair to their best work, including the epic Firth of Firth.

このキーボーディストは、壮大な『ファース・オブ・ファース』を含む彼らの最高傑作にクラシカルなセンスをもたらした。

When the group changed their style, Banks created some amazing synth parts in the 1980s.

グループのスタイルが変わった1980年代、バンクスは素晴らしいシンセ・パートを生み出した。

The track, The Brazilian, is one example of his versatility.

この曲『The Brazilian』は、彼の多才ぶりを示す一例だ。

Filling out the dynamic roster, this player makes the work of Peter Gabriel and Phil Collins even better.

ピーター・ガブリエルやフィル・コリンズの作品をさらに素晴らしいものにしている。

Through the years, he brought new ideas to an eclectic catalogue.

長年にわたり、彼は折衷的なカタログに新しいアイデアをもたらしてきた。

While this singer was tremendously successful, she was also in a band with other spotlight-stealing legends.

このシンガーはとてつもない成功を収めたが、同時に他のスポットライトを浴びるレジェンドたちとバンドを組んでいた。

Some listeners forget that Christine McVie wrote quality music during Fleetwood Mac's most popular era.

フリートウッド・マックが最も人気のあった時代に、クリスティン・マクヴィが質の高い曲を書いていたことを忘れているリスナーもいる。

This includes both hits and underrated deep tracks.

これにはヒット曲と過小評価されているディープな曲の両方が含まれている。

Her contributions to rumours include everything from Don't Stop to the soulful ballad Songbird.

ドント・ストップ』からソウルフルなバラード『ソングバード』まで、彼女のウワサへの貢献は多岐にわたる。

McVie's beautiful voice only adds to the fantastic collective.

マクヴィの美しい歌声が、この素晴らしい集団に華を添えている。

In a group with Lindsey Buckingham and Stevie Nicks, this artist made her own stamp on their music.

リンジー・バッキンガムやスティーヴィー・ニックスとのグループで、このアーティストは彼らの音楽に独自のスタンプを押した。

The band provided the band with some of its finest work in the 70s and 80s.

このバンドは70年代と80年代に最高の作品を提供した。

Throughout much of the band's history, the Rolling Stones had Charlie Watts backing them up.

バンドの歴史の大半を通じて、ローリング・ストーンズのバックにはチャーリー・ワッツがいた。

His drumming was always right for the song, never too audacious or distracting.

彼のドラミングは常に曲に合っており、決して大胆すぎたり、邪魔になったりすることはなかった。

Watts held each composition in the palms of his hands.

ワッツはそれぞれのコンポジションを手のひらに乗せた。

This style gets overlooked by some, taken for granted in a sea of other drum techniques.

このスタイルは見過ごされがちで、他のドラム・テクニックの中で当然視されている。

Tracks like I Can't Get No Satisfaction or Sympathy for the Devil would be incomplete without his work.

I Can't Get No Satisfaction』や『Sympathy for the Devil』のような曲は、彼の仕事なしには不完全なものになってしまうだろう。

He kept time through their most successful run, creating drum parts for many hits in the 60s and 70s.

60年代から70年代にかけての数多くのヒット曲のドラム・パートを手がけた。

The Stones have kept touring after their drummer's death, but they'll never be able to replace his singular talent.

ストーンズはドラマーの死後もツアーを続けているが、彼の唯一無二の才能に取って代わることはできないだろう。

When you think of Van Halen, you probably imagine Eddie's guitar playing or the Frontmen.

ヴァン・ヘイレンといえば、エディのギタープレイかフロントマンを想像するだろう。

There's one member that doesn't always get the credit he deserves, though.

しかし、いつも正当な評価を受けていないメンバーがいる。

Bassist Michael Antony carries the songs with steady parts that let the guitarist run wild.

ベーシストのマイケル・アントニーは、ギタリストを野放しにする安定したパートで曲を支えている。

While his playing might be more subtle, his backing vocals stand out on various classics.

彼の演奏はより繊細かもしれないが、彼のバッキング・ヴォーカルは様々な名曲で際立っている。

These provide the extra boost that turns songs like Panama into arena anthems.

これらは、『パナマ』のような曲をアリーナ・アンセムに変える、さらなる後押しとなる。

They also come in handy for the band's second era with Sammy Hagar.

彼らはまた、サミー・ヘイガーとのバンド第2期にも重宝している。

Antony appeared in multiple eras of the group, later being swapped out for Wolfgang Van Halen in the 2000s.

アントニーはグループの複数の時代に登場し、後に2000年代にはヴォルフガング・ヴァン・ヘイレンと交代した。

Often overshadowed by his brother Angus, Malcolm Young was another key ingredient in the ACDC formula.

弟のアンガスの影に隠れがちだが、マルコム・ヤングもまたACDCの方程式における重要な要素だった。

The Australian musician co-created a musical framework that sent shockwaves through speakers.

このオーストラリア人ミュージシャンは、スピーカーに衝撃を与える音楽の枠組みを共同制作した。

Together, he and his brother used power chords to energise rock music in the 70s and 80s.

兄とともにパワーコードを駆使し、70年代と80年代のロックに活力を与えた。

Malcolm Young's rhythm and backing vocals were as important as his sibling's stage presence.

マルコム・ヤングのリズムとバッキング・ヴォーカルは、兄弟のステージ・プレゼンスと同じくらい重要だった。

During the Bon Scott era, the artist added strong work to hits like TNT and Dirty Deeds

ボン・スコット時代には、『TNT』や『Dirty Deeds』といったヒット曲に力強い作品を加えた。

There's also his writing contributions to classic albums like Back in Black.

また、『バック・イン・ブラック』のような名盤への作曲参加もある。

He's yet another reason to rediscover this electric group's career.

彼は、このエレクトリック・グループのキャリアを再発見させるもうひとつの理由なのだ。

From the beginning of this band, Richard Wright was there.

このバンドの最初から、リチャード・ライトはそこにいた。

His keyboard skills brought another layer to their progressive sound.

彼のキーボード・スキルは、彼らのプログレッシブ・サウンドに新たな層をもたらした。

You can trace his artistry from the Sid Barrett days to the latter years with David Gilmour,

シド・バレット時代からデヴィッド・ギルモアとの晩年まで、彼の芸術性をたどることができる、

Sending his talents to amazing albums, the musician also supplied songwriting credits to some of their greatest work, like Time.

素晴らしいアルバムに才能を送り込んだこのミュージシャンは、『タイム』のような彼らの最高傑作にも作曲のクレジットを提供している。

From the Dark Side of the Moon to The Wall, Wright was a constant among other musical giants like Roger Waters, Nick Mason and Gilmour.

ダークサイド・オブ・ムーン』から『ザ・ウォール』まで、ライトはロジャー・ウォーターズ、ニック・メイソン、ギルモアといった音楽界の巨人たちの中で不動の存在だった。

As a writer and a vocalist, the multi-talented artist did much more than sit behind a keyboard.

作家として、ヴォーカリストとして、このマルチな才能を発揮したアーティストは、キーボードの後ろに座っているだけではない。

This epic quartet created some of the best rock anthems ever.

この壮大なカルテットは、史上最高のロック・アンセムを生み出した。

They also feature a bass player that deserves more attention.

彼らはまた、もっと注目されるべきベーシストも擁している。

Along with Roger Taylor, John Deacon isn't just a part of this stellar rhythm section.

ロジャー・テイラーとともに、ジョン・ディーコンはこの素晴らしいリズム・セクションの一員というだけではない。

He further proves that each member of Queen is multi-talented.

クイーンの各メンバーがマルチタレントであることをさらに証明している。

Deacon lays down some great bass parts, but he can also write.

ディーコンは素晴らしいベース・パートを弾くが、作曲もできる。

His work on Another One Bites The Dust might be the most recognisable, but it only scratches the surface.

Another One Bites The Dust』での彼の仕事が最もよく知られているかもしれないが、それは表面をなぞったものに過ぎない。

He only adds to the magnificence of his bandmates Freddie Mercury and Brian May.

彼はバンドメイトのフレディ・マーキュリーとブライアン・メイの素晴らしさをさらに引き立てるだけだ。

If you explore their catalogue, you'll see that this bassist earns his place among rock icons.

彼らのカタログを探れば、このベーシストがロック・アイコンの一角を占めていることがわかるだろう。

Bass players sometimes get a bad rap, often hanging in the back of the stage, holding down the rhythm and not getting super involved up front with the audience.

ベース・プレイヤーは時に評判が悪く、ステージの後方でリズムを押さえ、観客と一緒に前に出ることはない。

Not so much with Kim Deal, former bassist of indie rock band Pixies, who not only enjoyed a rabid fan following, but also helped co-write some of the band's biggest hits and live favourites.

インディー・ロック・バンド、ピクシーズの元ベーシスト、キム・ディールは、熱狂的なファンの支持を得ただけでなく、バンドの大ヒット曲やライブで人気の曲の共同作曲にも携わった。

Deal also stepped up within the Pixies on both co-lead and backing vocals, eschewing not only bass player stereotypes, but also strengthening the role of women in rock.

ディールはまた、ピクシーズの中で共同リード・ヴォーカルとバッキング・ヴォーカルの両方でステップアップし、ベース・プレイヤーの固定観念を取り払っただけでなく、ロックにおける女性の役割も強化した。

Not bad for someone who didn't even own a bass when she joined the band.

彼女がバンドに加入したとき、ベースすら持っていなかったにしては悪くない。

As yet another bassist on our list, and spoiler alert, there are more to come, John Entwistle attacked his chosen instrument with a dizzying ferocity throughout the 60s and 70s, earning fans and admirers along the way.

ジョン・エントウィッスルは、60年代から70年代にかけて、自分の選んだ楽器を目もくらむような速さで演奏し、ファンや崇拝者を獲得した。

Sure, it may be tough to stand out when you're sharing a band with hard rock heroes Pete

確かに、ハードロックのヒーローであるピートとバンドを組んでいる以上、目立つことは難しいかもしれない。

Townsend, Roger Daltrey and Keith Moon, but Entwistle held his own, even branching out with his own group in later years, playing such high-profile shows as Woodstock 99.

タウンゼント、ロジャー・ダルトリー、キース・ムーンらも、エントウィスルは独自の活動を続け、後年は自身のグループでウッドストック99のような注目されるライヴにも出演した。

Songwriting and musical chops, John Entwistle was in no shortage of either one.

ソングライティングと音楽的才能、ジョン・エントウィッスルはそのどちらにも事欠かなかった。

Terence Gieser Butler isn't your average bass player, approaching his instruments with the brash, confident sensibilities of a lead guitarist.

テレンス・ギーザー・バトラーは普通のベーシストとは違い、リード・ギタリストのような大胆で自信に満ちた感性で楽器に取り組んでいる。

This is exactly why the criminally underrated Butler's star shone so brightly during his tenure with the mammoth heavy metal gods, Black Sabbath.

これこそが、犯罪的に過小評価されているバトラーのスターが、巨大なヘビーメタルの神、ブラック・サバス在籍中に輝きを放った理由なのだ。

The fact that Sabbath possessed a one-guitar line-up, that of band founder Tony Iommi, made it possible for Butler to spread his creative wings as both songwriter and bassist, often playing against Iommi's riffs with memorable melodies of his own.

サバスがバンドの創始者トニー・アイオミのギター1本のラインアップであったことは、バトラーがソングライターとしてもベーシストとしても創造性の翼を広げることを可能にした。

Add to this Butler's open mind for modern musical influences, and you have one seriously effective secret weapon.

これにバトラーの現代音楽へのオープンマインドが加われば、非常に効果的な秘密兵器が完成する。

This holds quite a bit of water when it comes to the case of Meg White and the White Stripes, as this musician's simplistic and regressive drum work is just what the doctor ordered when it comes to her band's straight-ahead brand of rock'n'roll.

メグ・ホワイトとホワイト・ストライプスの場合、これはかなり有効だ。このミュージシャンのシンプルで回帰的なドラム・ワークは、彼女のバンドのストレート・アヘッドなロックンロール・ブランドにとって、まさにドクター・オーダーのようなものだからだ。

Jack White's garage rock riffing and direct songwriting demands an equally direct approach to the drums, an approach which Meg was only too happy to provide.

ジャック・ホワイトのガレージ・ロック的なリフと直接的なソングライティングは、ドラムにも同様に直接的なアプローチを要求する。

To be honest, it probably wouldn't sound quite right any other way, with Meg's style driving home White's songwriting and allowing it maximum impact.

正直言って、メグのスタイルがホワイトのソングライティングを際立たせ、最大限のインパクトを与えている。

If you were to look at a selection of Guns N' Roses classics from the band's back catalogue, it's highly likely that this secret weapon was responsible for some of the songwriting.

ガンズ・アンド・ローゼズのバック・カタログから名曲のセレクションを見ると、この秘密兵器が曲作りの一部を担当している可能性が高い。

Izzy Stradlin may not enjoy as big a rockstar status as lead man Slash, but Stradlin's talent is without question, having penned or co-written the massive hits, 14 Years and

イジー・ストラドリンは、リード・マンのスラッシュほど大物ロックスターのステータスを享受していないかもしれないが、ストラドリンの才能は疑いようがない。

The guitar player even took lead vocals on tracks like the memorable Dust and Bones, before embarking on a solo career of his own with Izzy Stradlin and the Juju Hounds, after parting ways with Guns.

このギタリストは、ガンズと袂を分かった後、イジー・ストラドリンとジュジュ・ハウンズでソロ活動を始めるまでは、印象的な『ダスト・アンド・ボーンズ』などの曲でリード・ヴォーカルをとっていた。

What do you do when you're in a power trio alongside drummer Neil Peart and bassist Geddy

ドラマーのニール・パートとベーシストのゲディと一緒にパワー・トリオを組んだらどうする？

あなたは穏やかに話し、大きな斧を持っている。

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秘密兵器バンド・メンバートップ20 (Top 20 Secret Weapon Band Members)

approach

rhythm

deserve

presence

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秘密兵器バンド・メンバートップ20 (Top 20 Secret Weapon Band Members)