Name: 音楽」を「クラシック音楽」に戻す｜ルカ・マリンコヴィッチ｜TEDxYouth@ColumbiaSC (Putting the 'music' back into 'classical music' | Luka Marinkovic | TEDxYouth@ColumbiaSC)
Uploaded: 2021-01-14T08:41:20.000Z
Duration: 8 min 57 s

Translator: Joyce (Wan-Hsuan) Wu Reviewer: Adrienne Lin

翻訳: Moe Shoji 校正: Masaki Yanagishita

私たちの社会では 分類することが好まれます

and this is true as well in the world of music.

これは音楽の世界でも同じです

A quick glance at iTunes reveals such genres as:

iTunesを見てみると 色々なジャンルがあります

death metal, black metal, thrash metal, and so on;

デスメタルやブラックメタル スラッシュメタルなど

all these categories that have come in in the past ten years.

これらの分類は全て ここ10年間になされたものです

However, the classical music scene shows a different picture.

しかし クラシック音楽の様子は 少し違っています

１つの分類に集約されているのです

これは極端な単純化であるだけでなく

but it leads to many misconceptions about classical music,

クラシック音楽に関する 様々な誤解をも生んでいます

that it all sounds the same, that it all sounds like this...

全部同じように聞こえる というものです こんな具合です

さらに 現代のコンサートでの エチケットにより

dictates that the audience remain in absolute silence

観客は葬式さながらの 静寂の中で

adding to an air of almost funereal silence.

絶対に静かに していなければなりません

常にそういうわけでは ありませんでした

In the 18th century, opera houses were noisy

18世紀には オペラ劇場は賑やかで

and filled with all sorts of chatter, gossip, and even heckling.

話し声やゴシップ 野次さえ飛んでいました

リュリの『アルミード』が 上演される様子です

with the advent of composers  and conductors such as Mahler and Wagner

マーラーやワーグナーなどの 作曲家兼指揮者の台頭により

and did absolute silence become the norm.

そして完全な静寂が 当たり前のものになったのです

This was a turning point in classical music

これはクラシック音楽の転換点でした

because it became increasingly associated

with solemness, grimness, and absolute seriousness.

厳粛さ 険しさ そして真剣さと 結び付けられるようになったためです

他のどんな音楽とも同じように

and fun as in any other form in music. (Laughter)

愉快で 親しみやすく 楽しいものなのです（笑）

ワルツやメヌエット ジーグなどの

and all the sorts of Baroque and classical dances

バロック舞踊や古典舞踊はすべて

that we associate with high art and courtroom dances.

高尚な芸術や宮廷舞踊と 結び付けられていますが

At the time, these dances were the popular music of the time.

当時これらの舞踊は 流行のポピュラー音楽だったのです

誘惑的でさえあったのです （音楽）

サラバンドはスペインで 禁止されたほどです

サラバンドがスペインで 何度も禁止されたのは

「低俗」すぎると 見なされたからです

kind of like modern day twerking, isn't it? (Laughter)

現代の twerk（トゥワーク） みたいだと思いませんか？（笑）

In addition, countless composers have drawn

さらに 数えきれないほどの作曲家が

on the folk and popular music of their time

当時の民謡や ポピュラー音楽から

for inspiration in their classical music.

クラシック音楽の着想を 得ているのです

Bach's Goldberg Variations are a series of 40 variations on a single theme.

バッハのゴルトベルク変奏曲は １つの主題に対する40の変奏曲です

The last variation is a combination of four humorous German songs,

最後の変奏曲は ４曲の ユーモアのあるドイツ民謡の組み合わせで

その１つは次のような内容です

"Cabbage and turnips have driven me away,

「キャベツとカブのせいで 私は外出した

had my mother cooked meat, I'd have opted to stay."

母が肉を料理してくれたら 家にいようと思ったのに」

Later on, Hungarian composer Béla Bartók spent years traveling

後に ハンガリー人の作曲家である ベラ・バルトークは何年も

in the Eastern European countryside collecting folk songs

東欧の田舎を旅して 民謡を採集し

and using them in his music, such as in the first Piano Sonata.

自分の曲に利用しました 最初のピアノ・ソナタがそうです

And here he is with Czech villagers in 1908,

これは彼が1908年に チェコの村人といる様子で

黒いスーツの人がバルトークです

In the 20th century, Maurice Ravel, a French composer said:

20世紀には フランス人作曲家の モーリス・ラヴェルが次のように述べました

"Jazz is a very rich and vital source of inspiration for modern composers."

「ジャズは 現代の作曲家にとって 豊かで不可欠な着想の源だ」

His Piano Concerto in G [major] features many jazz themes and idioms.

彼のピアノ協奏曲ト長調は 多くのジャズの主題や表現を含んでいます

He is also pictured with George Gershwin who, in the same way,

彼は同じようにクラシック音楽を オーケストラの音色と組み合わせた

combined classical music with orchestral timbre,

ジョージ・ガーシュウィンと 一緒に写っています

such as in his piece "Rhapsody in blue" that many of you may know.

皆さんの多くがご存知の 『ラプソディ・イン・ブルー』などがそうです

More recently, Giovanni Dettori, an Italian composer, wrote a fugue,

より最近の イタリア人作曲家 ジョヴァンニ・デットーリによるフーガは

which is a piece where successive voices enter repeating the same theme,

同じ主題を繰り返すいくつかの声部が 何度も導入されるもので

レディ・ガガの『バッド・ロマンス』の 主題を使っています

I'll just play the beginning because I don't know the rest.

後はよく知らないので 最初だけを弾きますね

classical music has influenced popular music as well.

クラシック音楽は ポピュラー音楽にも影響しています

For example, the Beatles used orchestral timbre

例えば ビートルズは 『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』で

オーケストラの音質を使っており

using glissandi in the violins and many things

ヴァイオリンのグリッサンドなどで

to create an illusion of dizziness and confusion.

めまいや混乱のような 表現をしています

ご覧のように クラシック音楽と ポピュラー音楽は

are inextricably linked throughout music history.

音楽史を通じて 密接に絡み合っているのです

In addition, the notation systems are similar.

which was used by harpsichordists in the 1600s and 1700s.

17世紀から18世紀にかけて ハープシコード奏者が使ったものです

and then they would improvise a chord on top of that bass line.

彼らはその音にもとづいて コードを即興で弾いたのです

And then we have the tab notation used by guitar players today.

それから現代のギター奏者の 使うタブ譜です

Although these written systems display much information,

こうした記譜法で 多くの情報が示されていますが

musicians of both periods  often depart from the written score

どちらの時代の演奏家も 譜面を出発点に

and choose to improvise their own additions.

自らの即興を追加していきます

In the case of Baroque music, those were ornaments, and in modern rock, riffs.

バロック音楽では装飾音と呼ばれ 現代ロックではリフと呼ばれるものです

that classical music and popular music are really quite similar,

ポピュラー音楽と似ていると 納得してもらえたと思いますが

こうお尋ねになるかもしれません

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音楽」を「クラシック音楽」に戻す｜ルカ・マリンコヴィッチ｜TEDxYouth@ColumbiaSC (Putting the 'music' back into 'classical music' | Luka Marinkovic | TEDxYouth@ColumbiaSC)

illusion

reveal

applause

reinforce