I need to tell a brief...

少し説明すると…

I was in London soon after James Blake's...

当時私は ロンドンにいて…

his sort of, breakthrough hit came through...

ちょうどジェイムス・ブレイクが ヒットした頃で…

And I was talking to my friend, I was like, what an interesting progression,

これは面白い 展開だと

because he went from doing sort of like

クールで控えめな

cool, low-profile Dubstep 12 inches...

ダブステップ12インチから…

and then started putting in his voice as kind of a process thing...

声をある種の プロセスとして取り入れ始め…

and then suddenly it's like this pop territory, so moving from...

突然ポップになった 無名のプロデューサーから…

a sort of invisibility, an honest producer, into like, and I said it to a journalist friend

脚光を浴びる立場に そういった話をジャーナリストの友人にしたら

and he was like "oh, yeah. He's got a high powered manager"

"きっと凄腕の マネージャーが付いてるに決まってるよ"

and "he's very handsome" and he was like, it's a very commercial move

"彼はハンサムだしね" と この展開は商業的なものだと

in terms of this progression.

友人は捉えていたんです

But what I noticed about your work

あなたのこれまでの作品も

had this similar, kind of starting off... at least in what reached me...

少なくとも私には そう思えるのですが…

as being very abstracted, and then slowly ideas, a voice and invisibility...

非常に概念的なものから アイデアや声へと展開している…

went into it in a way that didn't feel like it was a commercial move

でもそれが商業的な動きであるとは 感じられない

but rather, it was part of a very, kind of fascinating, artistic trajectory...

どちらかというと 芸術性を追求した軌跡のよう…

and sort of, statement that you were making.

ある種の ステートメントのように思えるのです

And it wasn't just with one song,

1曲だけじゃなく

but it was following your sounds for like two years or so.

それから2年ほど 継続されているように思える

And so I'm just kind curious about how you think about that; these longer arks...

それについてあなたが どう思っているのか興味があります

when people are following your work, and like you said, y'know...

これまでの制作過程で 先程あなたが…

like what is... maybe singing is a very vulnerable thing for you, but...

歌は苦手かもと おっしゃっていましたが…

Yeah, I think that's a really interesting point.

それはとても 興味深い点だと思います

I think there's a lot of factors that went into that

多数の要素が 絡み合っていると思いますが

I mean, you know, one of them is just like what I was interested in,

私の興味や 探求など

and investigating, kind of like pushed me.

私を前進させる いろいろな要素です

Especially with Chorus a little bit but especially with Home...

"Chorus" もそうですが "Home" は特に…

having to find that vulnerable place and put myself forward a little bit.

自分の弱点を知ると同時に 先に踏み出すことができました

So there's, just some of that, y'know, just like thematically

だから テーマとして…

kind of pushed me in that way, but also...

私を前進させたということもありますが…

Y'know, just my own comfort level... I still don't think of myself as a vocalist

感覚として… 自分はボーカリストだとは思っていません

or, like a pop singer or anything like that, you know...

ポップ・シンガーだとも 思えない…

that's never really how I've perceived myself.

そういう風には 認識したことがないんです

So it was always just... it's been this kind of evolution of like...

ただ… 進化を続けている感じ…

how can I push myself to different places where I'm still...

いろんな立場に 自分を追い込む…

where I'm uncomfortable but it's still me, where I'm, y'know, challenging myself.

自分を失わない程度に 困難な状況に

So I think it's partly personal, and I think it's also partly cultural;

個人的なことでもあるけれど 環境もあると思います

I think that the landscape has changed from when I started...

スタートした頃とは 様子は変わっている…

from when Movement came out to today, I feel like people are...

"Movement" をリリースした頃より 今はもっと…

people have shifted their perspective, people are more open to things.

人々の視点は変わり ずっとオープンになった

I feel like genres are more smashed together, I feel like...

ジャンルの区別は より曖昧になったと思います…

pop isn't as dirty of a word as it was several years ago.

"ポップ" も以前ほどは 嫌なイメージを持たなくなった

It's funny, I was at Unsound a couple of weeks ago, when it's like...

数週間前 Unsoundにいたのですが…

everyone was smiling and dancing.

皆笑顔で踊っていたの

Not that people weren't smiling at Unsound 3 years ago,

3年前のUnsoundに 笑顔がなかったわけじゃないけど

but it was definitely more like this kinda thing...

でも確かに 当時はこう…

and this year is way more like this kinda thing, and I was like...

でもそれが今年は こんな感じで...

I don't know, I just think that attitudes and shifts change

態度や傾向が 変わったと思うんです

and so that's definitely... y'know...

だから…

I'm also responding to my environment in that way.

同じように私も 環境に反応しています

And, I mean...

今になって…

Seeing again the Chorus video and the Home video, I was reminded of how

"Chorus" や "Home" の ビデオを見返すと思うのは

I mean I like them both quite a bit because Chorus, it's....

どちらも大好きなんですが "Chorus" は…

you're really grappling with this idea of what is contemporary space...

現代の空間とは何かという アイデアに取り組んでいるし

you know, you're inside the home, you're inside the laptop,

"Home" では　あなたは ラップトップの中にいて

there's products floating around, there's no sort of outside world.

製品が飛び回り 外の世界は存在しない

And so, to me that links into this idea of

これはラップトップが

of the laptop being this very intimate instrument

インティメートな楽器である というアイデアにつながっていると思います

You know, it's like, we are cyborg, like

私たちは皆サイボーグであるという…

the Donna Haraway you were referencing.

あなたが言及していた ダナ・ハラウェイのように

And there kind is no escape from the wires

サイボーグには 自分たちに浸透する

and the signals that are permeating us now.

通信や信号から 逃れる手段はない

So then the question becomes: what do you... what now, what next?

問題は　それでは 今後どうなるのか?　だと思うのですが

Yeah, and what kind of ownership do we wanna take over it, or you know

そうですね　当事者としての意識は どういったものになるのか

do we as artists wanna be driving the conversation

アーティストとして 舵を取る立場に立つのか

or do we wanna be on the reactionary side,

それとも 反応する側となるのか

where we're constantly like, off of our foot.

その場合　常に 振り回される立場になる

I'm like really mangling phrases today...

今日は頭がうまく働かないみたい…

You know what I'm saying though, but like...

とにかく私が 言いたいのは…

and that's one thing that I find really inspiring about artists

デジタル行動主義や ソフトウェア開発の分野で

who are also working in areas of digital activism and...

活動するアーティストに 大きな刺激を受けている理由の

and software development. I know I keep talking about Mat Dryhurst,

ひとつだということです マット・ドライハーストの名前を

but I'm gonna bring it up again...

また挙げますが…

He just released a piece of software called Saga that's all around...

先日彼は "Saga" というソフトウェアをリリースしました

kind of this idea of self-hosting and artists having their own agency...

セルフホスティングをベースに アーティストがオンラインで…

of the work that they release online.

リリースする作品を管理できるというもの

So I find that kind of stuff really inspiring and I love it when artists are like...

こういったものには 強いインスピレーションを感じます

really kind of awake and aware and interested in kind of...

対話の先行きに 行為主体性を持つことを

having some sort of agency in where the conversation is going.

自覚し　興味を持っている アーティストが大好きです

And I feel like, sorry... just on top of that,

あともうひとつ…

I feel like that takes a degree of optimism, I feel like...

ある程度の楽観性が 必要だとも思います…

like, I love a dystopian artwork and I love like, y'know, post-apocalyptic...

ディストピア的なアートワークは 私も大好きです…

like, course, I love science fiction, we all do.

SFの大ファンだから 皆そうでしょう

And I think that there...

そういった美的様式を…

I also draw on those aesthetics sometimes but I feel like...

利用することもあります でも…

when we're constantly in that kind of negative zone

そういった負のゾーンに 絶えず留まっていたり

or in that kind of like fatalistic zone...

宿命論に囚われると…

I feel like in a way, that kind of is like "whup, well I can't do anything"...

"何をしたって無駄" という 気分になってしまう…

it kinda like, you know, takes the burden of us.

心の重荷をさっと 取り除いてしまうような

So I feel like we have to pair that with a degree of optimism...

だから私は ある程度の楽観性と…

and a degree of, kind of like, forward propelling motion,

ある種の前進力を 組み合わせる必要があると思うんです

so that we can actually have some sort of say in the way that things are going.

進むべき方向については 自分たちが決めるべきなのだから

Yeah, absolutely.

そのとおりです

I was having a conversation about science fiction literature with a friend

あるSF小説について 友人と話していたのですが

and he was just like, it's 95% dystopian, and this wasn't always the case

彼はほぼ完全な悲観論者なんです 昔はそうではなかった

if you look back to the 60s, people are writing these books are envisioning

60年代のSF小説作家たちは 陰惨ではない未来を

a totally different and less grim history.

想像して作品を書いていました

Our future, and like, what does that mean if our imagination is already

どうしてでしょう 私たちの想像力が

kind of shrunken...

収縮しているのだろうか…

and so, it's of course exciting to think about electronic music,

エレクトロニック・ミュージックや コンテンポラリー・アートの

contemporary art works' role and expending the possibilities.

役割について考え 可能性を広げるのは面白い

And I guess that brings me to the question of...

そして次の 問いに繋がるのですが…

you began with talking about the way in which both the club and the academy

クラブにも大学にも 暗黙のきまりがあるというお話でしたが

have there sort of unspoken rules, you know, you can't use a 4/4 kick

たとえば4/4キックを使うと 教室から

or you'll be looked down on in the classroom and then maybe in the club...

閉め出されることに なるという…

this idea of like, the concept rule in the club is gonna be like - pleasure principle,

またクラブは楽しむ場所で なければならないというルール…

you must dance, you must have fun...

踊って　楽しむべきという…

And so, I guess it's... what sort of...

それは…

how do you think about navigating those different spaces

さまざまな空間を ナビゲートすることについて

creating a work that draws on multiple histories, multiple performing contexts,

さまざまな歴史や演出を 利用した作品を制作することについて

how do you negotiate that, in terms of where you're choosing to play,

プレイする場所と どう折り合いをつけるのか

or how you might take a sort of club or academic set-up

クラブ　または大学という ある種の設定を用いつつ

and flip the... sort of the default structures?

既定の骨組みを ひっくり返すには？

I mean, I think a lot of that's just through really good curation.

優れたキュレーションが 重要だと思います

So, I've worked with a lot of amazing promoters who know that like...

たくさんの素晴らしい プロモーターと仕事をしてきました

you know I also have aspects of my set that are totally euphoric

私のセットには ある種の陶酔感があり

and it's kind of even going in a more kind of euphoric direction

ますますその方向に 進んでいます

as I've expanded to include Mat and Colin in the band.

特にマットとコリンが バンドに加わってからは

But, y'know, just...

でも…

if promoters know that it's like a time in the night

プロモーターの判断で 今日は4/4ビートで

when people really just need to be slapped in the face with a 4/4,

行くべきだと 考えるなら

then there probably not gonna wanna listen to me doing Breathe.

"Breathe" を 演奏すべき状況ではない

So, like maybe don't put me in that slot.

そういうブッキングはしないでしょう

But I think audiences, also audiences have like, I dunno if this is just...

でも私は オーディエンスも…

I don't know if my booking agent and the promoters

私のエージェントやプロモーターの 調整が上手くなったのか

but I feel like it's becoming less and less awkward.

居心地悪さは どんどん解消されている気がします

are getting better at slotting me or if audiences are evolving

オーディエンスが変わったのか 私には分かりませんが

I mean, I've certainly played super awkward concerts...

ものすごく気まずい コンサートもありました…

and I've put myself in all kinds of weird situations.

ありとあらゆる 居心地悪い状況を体験しました

But I feel like you always kind of learn something from those

でも　必ず そういった体験から

and you get something out of it.

何かを学んだ気がします

I remember we did this one tour where it was like...

あるときの ツアーでは…

everything was perfect and it was really boring,

全てがパーフェクトでしたが 最高に退屈でした

cos' it was like, we didn't really have to face anything that was like, weird...

おかしな状況に 直面することがなかったから…

and like, not upsetting, but challenging in a way. So I think it's good to constantly

動揺したり困ったりが 全くなかっただから常に

be shifting environments and not get in the rut of like, OK this is my safe-zone

環境を変えて 同じ事を繰り返さないことは大事

and know that people are gonna need to hear this filter-sweep at this moment,

ここでこうしてああすれば オーディエンスに受けるとか

and that's gonna hit. Y'know, it's like, it's good to challenge yourself

自分の安全地帯にこもらないこと 自分自身とオーディエンスに

and the audience in that way I think.

チャレンジを与えるのはいいこと

Yeah, one thing I... we've been emailing some ideas in preparation for this...

この準備で　あなたと… 交わしていたメールに…

and one of the phrases I loved, you ended it with:

素敵なフレーズが ありました

"sometimes it's easier to sing an idea than it is to program it."

"アイデアを歌にする方が プログラムするより簡単なこともある"

Yeah, I was listening to some of your music yesterday...

ええ　昨日あなたの 曲を聴いていて…

as I was kind of like preparing this, and...

このプレゼンの準備中だったんですが…

Jase wrote this really awesome article on auto-tune for free several years ago,

数年前にあなたが書いた オートチューンについての記事があって

and I was listening to some of the production and some of the tracks

あなたのトラックを 聴いているうちに思い出したのは…

there's this... in a lot of the Middle Eastern music

中東の音楽には こういった…

there's this kind of like, violin sweep that happens often and that was actually...

バイオリンのスイープが よく使用されているのですが…

something I was thinking about when working on a track, an exit.

"An Exit" というトラックの 制作中にそのことを考えていて

So Mat and I went to Egypt several years ago

数年前に　マットと エジプトに行って

and really got into Nancy Ajram who's like a pop star there.

現地のポップスター ナンシー・アジュラムに夢中になりました

I just loved this kind of like, super dramatic sweeping violin...

ドラマチックにスイープする バイオリンが気に入って…

kind of thing, and so I was trying to figure out how to do that with a synth.

シンセで再現できないかと 試してみました

And then, I set up a few different patches and processes...

いくつかのパッチやプロセスを 設定して…

and I was able to just kind of like sing in the idea,

声を吹き込んで 再現しました…

and it was like a thousand times than trying to get...

グリッサンドを正確に プログラムするよりも…

the glissando with that exact moment. And so...

ずっと簡単でした だから…

sometimes it is just like, more immediate to kind of set up a process

ときには 歌う方が

and then just sing it out.

手っ取り早いこともある

It's kind of, to me... I actually misread it when I first saw the quote...

実は…初めのうちは 勘違いしていたんです…

I'm like "sometimes it's easier to sing an idea than it is to say it"

"アイデアは歌にする方が 話すより簡単なこともある" だと…

And so... - OK.

ああ… - そうなの

which also makes sense in this idea of...

でもそれも理に適っていて…

the ways in which a sound can carry so much information in and of itself.

サウンドはたくさんの情報を 伝えることができるから

the way a sound carries a politic... - Right

政治など… - そうね

...even at the sort of, the most abstract level or something like that.

非常に抽象的な ことも

Yeah, and this is something I think I've grappled with since the very beginning,

ええ　これは私が かなり初期から取り組んでいることで

is like: how to make a sound which is inherently abstract from language,

言語から抽出された サウンドを作成したり

how to make that communicate something

言葉を超えた コミュニケーションを

that kind of goes beyond language.

サウンドで実現する 方法を考えたり

And, like you said, sometimes it can communicate more and then sometimes

より多くの情報を 伝達できることもあれば

it can be so obtuse that it's really...

とても鈍感なこともある…

I've had very specific ideas of things I've wanted to communicate

伝えたい特定の アイデアがあって

and then trying to do that with a synthesizer,

シンセでそれを 実現しようとするとき

I'm like, how do I get this across with this tool?

このツールで　いったい どうすれば?　という気分になることも

So yeah, I think it kinda goes both ways.

だから　両方ですね

Sounds are...

サウンドは…

super-embedded with all kinds of like cultural and historical...

文化的　歴史的な あらゆるものに組み込まれている…

I guess you could call it baggage, but also you could call it richness.

"因習" でもあり "豊かさ" でもある

And so I think the home is one of these examples of like...

"Home" はその いい例で…

it's this wonderful, sort of inversion of the love song, you know, the NSA agent.

NSAエージェントへのひねりのある ラブソングですが

But even if I didn't know any of that and I just came to it, you know,

それを知らなくても 真意は理解できた

it's like, these ideas of voice, of processing.

声の処理の アイデアが…

You mentioned cutting off the attack and the end-delay and this idea of kind of...

アタックとエンドディレイを 取り除くというアイデアが

contemporary existence as being endlessly mediated in a way which is...

現代の在り方を思わせます 延々と曝される…

suddenly beautiful and then suddenly distancing and troubling.

急に美しくなったり 距離を取ったり　心を痛ませたり

and you're kind of just negotiating that within the song...

曲の中で　そういったことに 折り合いを付けようとしている…

and then if you want to start looking at the logos and thinking about Snowden

また　ロゴや スノーデンについても

you can do that as well, or you can just sort of, feel what that might be like

同じことができる 考えたり　気持ちを整理したり

through that song.

曲を通じて

Yeah, I mean, I think that's kind of going back to this idea

ええ　これは ポップ音のアイデアにつながります

of pop as a carrier signal, so like, if pop is actually functioning...

ポップ音に 機能があるとすれば…

and doing its "pop" job, then it is actually kind of immediately visceral and...

その仕事を全うしているとすれば それは直感的なもので…

maybe likable is the wrong word, but immediately approachable in a way,

"好ましい" というのとは違うかもしれませんが ある意味親しみが持てて

that you're getting something out if it...

何かが得られる

but I like the idea of it being this carrier signal

これが 搬送波信号であり

and having all of these other messages embedded within it, so if you do wanna

他のメッセージが組み込まれているという アイデアが気に入っています

peel back and you do wanna find the other layers, you can.

覆いを剥がしてメッセージを探すことが できるのです

Yeah.

そうですね

It was...

最後の…

seeing the last, I think the last slide with the installation with the animals running

スライドは　動物が 動き回るというインスタレーションでしたが

I love that idea.