Name: シェーディングの間違いトップ5 (Top 5 Shading Mistakes)
Uploaded: 2021-01-14T08:27:35.000Z
Duration: 14 min 37 s

こんにちは、Stan Prokopenkoです。

I've been teaching drawing and painting for 10 years now.

私は10年間絵を描いたり絵を描いたりしています。

たくさんのポートフォリオを見ました。

私は何千もの課題を批判しました。

And the problems I saw in student work back when I first started teaching are the same

そして私が学生に見た問題は後戻りします 私が最初に教え始めた時も同じです

These are fundamental issues that don't change with the latest version of photoshop or even

これらは変わらない根本的な問題です 最新バージョンのphotoshop、あるいはさらに

Before we jump in, I want to quickly mention that I'm working on a drawing basics course.

私達が飛び込む前に、私はすぐに言及したい 私は描画の基本コースに取り組んでいます。

It's meant to be a new artist's first course.

それは新しいアーティストの最初のコースになることを意味しています。

Get you started doing the right things and hit the ground running.

正しいことを始めましょう 走っている。

If you don't want to miss it when it comes out, get on the newsletter at proko.com/subscribe.

それが来たときあなたがそれを見逃したくないなら proko.com/subscribeでニュースレターを入手してください。

So, here are 5 shading mistakes you're probably making, and how to fix them.

だから、ここであなたがおそらく5つのシェーディングミスです 作り、修正方法。

＃5  - ケーキの前にアイシング

I meet artists all the time who are just starting out, and they're practicing techniques and

始まったばかりのアーティストにいつも会います 彼らはテクニックを練習しています

anatomy and shading details and all this really cool stuff...

解剖学とシェーディングの詳細およびこれらすべて クール...

But it's not making their drawings better.

しかし、それは彼らの絵を良くすることではありません。

While they're focused on all the fancy fun stuff, they're making huge proportion mistakes,

彼らはすべての空想の楽しみに焦点を当てている間 もの、彼らは大きな割合の間違いを犯しています、

their perspective is off, and their gesture is stiff.

彼らの見方はオフであり、そして彼らのジェスチャーは 硬いです。

That's not even icing before cake, that's icing without cake.

それはケーキの前にさえアイシングではありません、それはそれです ケーキなしのアイシング。

You've got to build your pictures and your skills with the fundamentals first.

あなたはあなたの写真とあなたの写真を作る必要があります 基礎を最初に身につけたスキル。

各概念は最後に構築されます。

Surface stuff like anatomy, techniques and rendering details are all at the tippy-top,

解剖学、テクニック、 レンダリングの詳細はすべて一番上にあります。

awesome but initially unnecessary and less important than the stuff at the bottom.

素晴らしいですが、最初は不要で、少ないです 一番下のものよりも重要です。

You can't shade correctly if you don't know the simple form; you can't draw the simple

あなたが知らなければあなたは正しく日陰にすることはできません 単純な形式あなたは簡単を描くことはできません

form if you don't understand perspective; The forms don't matter if you can't draw a

見方がわからない場合は形式 あなたが描くことができないかどうかフォームは関係ありません

straight line, keep your proportions in check or establish a dynamic pose.

直線で、あなたのプロポーションをチェック または動的ポーズを確立します。

This is a drawing I did a few years into my studies.

これは私が私の中で数年間やったドローイングです 研究。

If you think it's really good, you've fallen for my tricks.

あなたはそれが本当に良いと思うなら、あなたは落ちました 私のトリックのために。

At this point in my development I got good at shading.

私の開発のこの時点で私はよくなった シェーディングで。

しかし、それは構造上の誤りでいっぱいです。

形がよくわかりませんでした。

I just learned some effective tricks to make the drawing appear 3d.

いくつか効果的なトリックを習得しました 図面は3Dで表示されます。

An exaggerated core shadow, some reflected light, and a bright highlight as a cherry on top.

誇張された中心部の影 光、そして上に桜のような明るいハイライト。

うわー、それはとても簡単です！

But it's all just a cheap distraction from the uninformed construction.

しかし、それはすべてから単なる安価な気晴らしです 知らない建設。

The icing might be the part that makes it look pretty or makes it stand out, but icing

アイシングはそれを作る部分かもしれません きれいに見えるか、目立つようにしますが、アイシング

Remember this every time you want to draw eyelashes before the eye socket.

あなたが描くたびにこれを覚えていてください アイソケットの前にまつげをつけます。

Whoa, hold up guys, I just got tagged and I've got to take a selfie... let's see...

おお、みんなを我慢して、私はただタグを付けられた 私は自分撮りをする必要があります...見てみましょう...

まず、カメラを高く上げ、非常にスリムです。

ここで暗いKinda、フラッシュをオンにしています...

Alright, now I've got to choose a nice filter...

さて、今、私はいいフィルタを選ぶ必要があります...

We've distorted and edited the shit out of that photo.

私達はたわごとを歪めて編集しました その写真。

It might be flattering or maybe even a good photo, but photography and drawing are two

それはお世辞または多分良いかもしれません 写真、写真とデッサンは2つ

Something that makes a good photo won't necessarily make good reference for drawing.

良い写真を作るものは必ずしもそうではありません 図面の参考にしてください。

You won't be able to draw something like this, from a photo like this.

このようなものを描くことはできません、 こんな写真から。

Drawing from bad photos is super common, but super easy to fix.

悪い写真から描くのはとても一般的ですが、 超簡単に修正できます。

I wrote a blog post about it ages ago, so you can go there for a more detailed lesson

私は数年前にそれについてブログ記事を書いたので、 あなたはより詳細なレッスンのためにそこに行くことができます

良い写真の参考になるものについて。

Don't use overexposed or underexposed photos.

露出オーバーまたは露出アンダーの写真は使用しないでください。

フラットライトやフラッシュライトの写真は使用しないでください

Don't use photos with extreme lens distortion

極端なレンズの歪みがある写真は使わないでください

小さな写真は使わないでください。

Make sure the resolution is high enough so you can at least see the forms of the nostrils

解像度が十分に高いことを確認してください 少なくとも鼻孔の形を見ることができます

And don't use photoshopped photos from magazines

雑誌のフォトショップ写真は使用しないでください

When looking for reference, look for photos with good lighting and clear shadows, like this.

参照を探すときは、写真を探す このように、良い照明とはっきりとした影で。

This will translate into a dimensional drawing.

これは寸法図に変換されます。

Drawing from a flash photo like this with no shadows makes it much harder to define

このようなフラッシュ写真からの描画 影がないと定義が難しくなります

It's possible, I've done it, but it takes a trained eye and ability to use subtle halftones

それは可能です、私はそれをしました、しかしそれはかかります 訓練された目と微妙なハーフトーンを使う能力

Beginners usually end up with flat, muddy looking patches of tone.

初心者は通常、平らで泥だらけになります トーンのパッチを探しています。

If you're just getting started, I recommend sticking to photos with lighting that clearly

始めたばかりの場合は、 はっきりと照明で写真にこだわる

You can find photo packs made specifically for artists that have good lighting and minimal

あなたは特に作られた写真パックを見つけることができます 良い照明と最小限の芸術家のために

私はここにいくつか持っています。

In the long run, the best thing to do is learn how to take your own reference photos.

長期的に見れば、やるべきことは学ぶことです。 あなた自身の参考写真を撮る方法。

And if you can draw from life instead, well, that's better than any photo.

そして、代わりにあなたが人生から引き出すことができるならば、まあ、それはそれです どの写真よりも優れています。

There's always a silver lining, but there's also not, because the real world doesn't have

常に銀の裏地がありますが、あります 現実の世界にはない

Yet as beginners, we all start by drawing thick, dark outlines around everything.

まだ初心者として、私たちはすべて描画から始まります 太くて濃い色で輪郭が描かれています。

Now, there's nothing wrong with linear drawing or cartoons if that's your intention.

今、線形描画に問題はありません それがあなたの意図なら漫画か漫画。

But if you're trying to draw realistically, you need to be thoughtful about your outlines.

しかし、現実的に描こうとしているのなら、 あなたはあなたのアウトラインについて慎重に考える必要があります。

それらを使っても大丈夫です。

It's a mistake to overuse them, or use them as a crutch.

それらを使いすぎたり、使用したりするのは間違いです 松葉杖として。

Stop thinking of 2D shapes and start thinking of 3D planes.

2Dの形を考えるのをやめて、考え始める 3Dプレーン

Knowing the structure of the nose - that means the planes of the nose, which are based off

鼻の構造を知る - それはつまり 鼻の平面。

of anatomy, will help you place patches of tone that make it look like a convincing nose.

解剖学の、あなたがのパッチを配置するのに役立ちます 説得力のある鼻のように見えるトーン。

アウトラインは必要ありません。

You can draw a whole picture without any outlines, since that's how we actually see things.

輪郭なしで絵全体を描くことができます、 それは私たちが実際に物事を見ている方法です。

Masters like John Singer Sargent, know how to use both.

ジョンシンガーサージェントのようなマスターは、方法を知っています 両方を使用する。

In the face of this drawing, he's not using outlines, just tone.

この図では、彼は使っていません アウトラインは、トーンだけです。

It's the center of interest, so he makes it more realistic.

それは興味の中心なので、彼はそれを作ります より現実的です。

In all these secondary elements, he uses outlines.

これらすべての副次的要素で、彼はアウトラインを使用します。

The tonal face and the outlined parts have a nice contrast.

色調の面と輪郭を描かれた部分は持っています 良いコントラストです。

そして概要は退屈に見えません。

字幕リスト動画再生

シェーディングの間違いトップ5 (Top 5 Shading Mistakes)

stuff

perspective

subtle

deliberate