- [Voiceover] Most of us know Pixar as the established

- 私たちのほとんどは、ピクサーを知っています。

dominating animation studio that it is today,

今日のような圧倒的なアニメスタジオ。

responsible for some of the greatest

偉業を成し遂げた

animated movies of our time.

現代のアニメ映画

But the truth is that this massively successful studio

しかし、実はこの大成功を収めたスタジオは

came from a very humble beginnings.

非常に質素なところから来ています。

In fact, on it's first few years

実際、最初の数年は

the studio was constantly on the verge of bankruptcy,

スタジオは常に倒産の危機に瀕していた。

losing millions of dollars

大損

even after the success of Toy Story.

トイ・ストーリーが成功した後も

In this video I'll tell you the story behind Pixar

この動画では、ピクサーの裏話をお話しします。

and how founding it was made possible thanks

お陰様で設立が実現しました。

to three very different people

三者三様に

with very different talents.

才能が全く違う

(popping)

（ポッピング）

(rhythmic techno music)

旋律テクノミュージック

The story of how Pixar came to be

ピクサーが誕生した経緯

revolves around three major players,

3つの主要なプレーヤーを中心に展開しています。

an artist,

芸術家。

a scientist,

科学者に

and a businessman.

とあるサラリーマン。

All three working together yet separately

三者三様

to one day find each other and create something amazing.

いつかお互いを見つけて、素晴らしいものを作りたいと思っています。

The artist of this story is a guy

この話の作者は男

named John Lasseter.

ジョン・ラセターという名の

You've probably heard that name.

その名前を聞いたことがあるのではないでしょうか。

John would become an Academy Award winning director

ジョンはアカデミー賞を受賞した監督となる。

responsible for some of Pixar's greatest films

ピクサーの名作を手がけた

including Toy Story.

トイ・ストーリーを含む。

But back in 1975 he was a freshman

しかし、1975年当時、彼は一年生

at a brand new program at CalArts

カルアーツの新しいプログラムで

learning Disney style animation.

ディズニースタイルのアニメーションを学ぶ

The program was taught by industry legends

業界のレジェンドが教えてくれました。

including some of Disney's Nine Old Men.

ディズニーのナインオールドメンの一部を含む

His classmates included Tim Burton and Brad Bird

同級生にはティム・バートンやブラッド・バードなどがいる。

who would later become prolific filmmakers themselves.

後に映画監督として活躍することになる。

This was a very exciting and creative environment

とても刺激的でクリエイティブな環境でした

for an animation student.

アニメ学生のための

During his time at CalArts John created

カルアーツに在籍していた頃、ジョンは次のような作品を制作しました。

two student Academy Award winning films

二人の学生アカデミー賞受賞作

and after graduation he got his dream job,

そして、卒業後は念願の仕事に就くことができました。

he was hired by the Walt Disney Animation Studios.

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオに採用された。

(dramatic music)

劇曲

During his time at Disney working as an animator

ディズニーでアニメーターとして働いていた時に

he stumbled upon computer animation.

彼はコンピューターアニメーションに 偶然出会った

He had an idea for making an animated film

彼はアニメ映画を作るアイデアを持っていた

using computer graphics for the environment

ＣＧを使った環境

and pencil animation for the characters.

と鉛筆アニメーションでキャラクターを表現しています。

He pitched that idea to Disney executives

彼はそのアイデアをディズニーの幹部に提案した

and they told him,

と言っていたそうです。

"The only reason we would consider

"私たちが考える唯一の理由は

"using computer for animation

"アニメ化

"is if it will make it faster or cheaper."

"それが速くなるか安くなるかだ"

Shortly after that pitch John was fired from the studio.

そのピッチの直後、ジョンはスタジオから解雇された。

At about the same time George Lucas

ほぼ同時期にジョージ・ルーカス

hired a guy named Ed Catmull

エド・キャットマルという男を雇った

to develop a film editing system

フィルム編集システムを開発するために

and digital sound editing system,

とデジタル音声編集システムを搭載しています。

all to advance the computer graphics

すべてはコンピュータグラフィックスを進歩させるために

and create ground breaking visual effects for his films.

と、彼の映画のための画期的な視覚効果を生み出しています。

Ed Catmull grew up loving animation,

エド・キャットマルはアニメーションが大好きで育った。

watching cartoons and all Disney films

アニメやディズニー映画を全部見て

his entire childhood.

子供の頃から

He gave up his dream of becoming an animator,

アニメーターになる夢を諦めた。

thinking he wasn't good enough

勿体無いと思って

and pursued a career in science.

と科学の道を追求しました。

He studied computer science in the University of Utah

ユタ大学でコンピュータサイエンスを学ぶ。

where he earned his doctorate and has made

彼は、博士号を取得して

ground breaking work in the field of computer imagery.

コンピュータ画像の分野での画期的な仕事。

He was then asked to run the computer graphics lab

その後、彼はコンピュータ・グラフィックス・ラボの運営を依頼されました。

in the New York Institute of technology.

ニューヨーク工科大学で

Ed was a brilliant scientist responsible for some

エドは、いくつかの

of the most commonly used principles of computer animation

アニメーションの原理

such as Z-buffer,

Ｚバッファなど。

texture mapping,

テクスチャマッピング。

and subdivision surfaces.

と細分化された表面。

He basically invented 3D graphics as we know it.

彼は基本的に我々が知っているように3Dグラフィックを発明した。

While working at Lucas Films

ルーカスフィルムズ勤務中

Ed asked John to join his division

エドはジョンに彼の部門に参加するように頼んだ

after meeting him at an industry event.

業界イベントで出会ってから

Nothing having the same dream of one day

いつか同じ夢を見ることはない

making the first computer animated feature film.

初のコンピュータアニメーション長編映画を製作。

The two hit it off right away,

二人はすぐに意気投合した。

but at that time,

が、その時は

1983,

1983,

that dream was still far away.

その夢はまだ遠くにあった

(lighthearted music)

(軽快な音楽)

That division in Lucas Films,

ルーカスフィルムズのあの部門。

then called the Computer Graphics Division,

当時はコンピュータグラフィックス事業部と呼ばれていました。

produced some of the most revolutionary

最も革命的なものを生み出した

uses of computer imagery in films for that time.

当時の映画でのコンピューター映像の使用について。

They produced the first completely computer generated

彼らは、最初の完全にコンピュータで生成された

scene in Star Trek Wrath of Khan

スタートレック「怒りのカーン」のシーン

and the first computer generated character

と、前記第１のコンピュータで生成された文字

for Young Sherlock Holmes.

若きシャーロック・ホームズのために

Within that small division John made the world's

その小さな部門の中で、ジョンは世界の

first animated short film using computer animation,

コンピュータアニメーションを使用した初の短編アニメーション映画。

The Adventures of Andre and Wally B.

アンドレとウォーリーBの冒険

Creating such complex imagery required building

このような複雑なイメージを作るためには

a powerful custom made computer.

パワフルなカスタムメイドコンピュータ。

That computer was called the Pixar Image Computer.

そのコンピュータはピクサーイメージコンピュータと呼ばれていました。

Because of the high demand for computer imagery

コンピュータ画像の需要が高いため

and advanced computer graphics in other industries

および他業種の高度なコンピュータグラフィックス

the computer graphics division was reimagined as Pixar.

コンピュータ・グラフィックス部門をピクサーに生まれ変わらせた。

Still dreaming on making a computer animated

未だに夢見てPCアニメ化を夢見ている

full length feature,

フルレングス特集。

a dream George Lucas had no interest in,

ジョージ・ルーカスが興味を示さなかった夢

Ed looked for an investor to find

エドは投資家を探して

such a huge undertaking.

このような巨大な事業。

But for a long time there were no takers.

しかし、長い間買い手がいませんでした。

Meanwhile at Cupertino,

その間、クパチーノでは

Steve Jobs who was recently fired from Apple

先日アップルを解雇されたスティーブ・ジョブズ

founded his next company called,

という次の会社を設立しました。

well, NeXT.

さて、NeXT。

Steve was one of the prospect investors

スティーブはプロスペクト投資家の一人でした。

called to take a look at Pixar

ピクサーを見るために呼び出される

and he decided to invest.

と言って投資することにしたそうです。

He bought Pixar from George Lucas for five million dollars,

ジョージ・ルーカスからピクサーを500万ドルで買収した。

throwing an additional five million

五百万投げ

to keep the company running.

会社を存続させるために

After the acquisition the team wanted

買収後、チームが欲しがっていたのは

to make another animated short to establish who they were

自分たちが何者であるかを確立するために、別の短編アニメを作るために

and stay on the track of filmmaking.

と映画製作の軌道に乗り続ける。

John, who loved animating inanimate objects,

無生物のアニメーションが大好きだったジョン。

single handedly animated a short film

短編アニメーション一本槍

about a lamp and it's offspring titled,

"ランプとその子孫の話 "というタイトルで

Luxo Junior.

ジュニア・ラグジュアリー。

That short film was later nominated

その短編映画は後にノミネートされました。

for an Academy Award and was the first

アカデミー賞を受賞し

computer generated short to ever receive that nomination.

コンピューターで作られた短編小説で 候補に挙がったことはありません

The lamp from that film then became Pixar's mascot.

その後、その映画のランプがピクサーのマスコットになりました。

Despite the massive potential though,

巨大な可能性を秘めているにもかかわらず

Pixar was still struggling.

ピクサーはまだ苦戦していました。

They were licensing their rendering software.

彼らはレンダリングソフトのライセンスを取得していました。

RenderMan,

RenderManを使用しています。

which became the industry standard

業界標準となった

for visual effects in films used in major pictures

演出用

such as Jurassic Park.

ジュラシックパークなどの

But despite that they still couldn't turn a profit.

しかし、それにもかかわらず、彼らは利益を上げることができませんでした。

They started doing commercials,

CMをやるようになった。

getting clients like Trident and Tropicana.

トライデントやトロピカーナのような顧客を獲得しています。

They did medical visualization,

医療の可視化をしてくれました。

seismic imaging,

耐震イメージング。

they sold their hardware,

ハードが売れたんだよ

the Pixar Image Computer, which was very expensive.

ピクサーのイメージコンピューター、とても高かったです。

Yet with all their effort they couldn't make

しかし、すべての努力をしても、彼らは作ることができませんでした。

their product commercially viable enough

自社製品が十分に商業的に成立する

to sustain themselves.

自分自身を維持するために。

Steve Jobs was losing about one million dollars

スティーブ・ジョブズは約100万ドルを失っていた

every year for five years.

毎年5年間

The dire financial problems didn't stop the team

悲惨な財政問題がチームを止めなかった

from making more computer animated shorts.

より多くのコンピュータアニメーションの短編を作ることから。

Their third film,

彼らの3作目。

Tin Toy,

ブリキのおもちゃ。

telling the story of toys trying to escape

脱出物語

a terrifying baby won the Academy Award in 1988.

恐ろしい赤ちゃんが1988年のアカデミー賞を受賞しました。

Disney, who not that long ago before had fired John,

少し前にジョンを解雇したディズニー。

saw the success of his shorts and asked him to come back

彼のショーツの成功を見て、彼に戻ってくるように頼みました。

and direct a feature film for them.

そして、彼らのために長編映画を監督する。

This was a life long dream for John

これはジョンの長年の夢だった

and he was currently working on a company

で、現在は会社の

on the brink of bankruptcy.

破産寸前

Yet he refused Disney

それでもディズニーを拒否した

and he stayed with Pixar

そして、彼はピクサーにとどまった。

still dreaming to make the first

を作ることを夢見ています。

computer animated feature film.

コンピュータアニメーションの長編映画。

(subdued music)

落ちついた音楽

After the success of Tin Toy

ブリキのおもちゃの成功の後

the idea of an entire film from the toy's point of view

おもちゃから見た映画全体の考え方

stuck with them.

彼らにはまっている。

And despite refusing Disney not too long beforehand,

そして、事前にあまり長くないディズニーを断っていたにもかかわらず

he knew that if he wanted to make a fully length film

長編映画を作りたいと思ったら

they would need the financial support of a larger studio

工房の資金援助が必要になります

for marketing and distribution.

マーケティングと流通のために。

Disney was the perfect candidate.

ディズニーが候補に挙がっていました。

He pitched them the idea and they loved it.

彼は彼らにアイデアを提案し、彼らはそれを気に入ってくれました。

At that time animated feature had only one style,

当時のアニメはスタイルが一つしかなかった。

the Disney style.

ディズニースタイルの

That style was so established that when Tom Hanks

そのスタイルが確立されていたので、トム・ハンクスが

was asked to do the voice for the film he asked,

は、依頼された映画の声を担当することになりました。

"You're not gonna make me sing, are ya?"

"俺に歌わせるつもりはないだろうな？"

But the people at Pixar wanted to do it differently.

でも、ピクサーの人たちは違うことをしたいと思っていました。

They had a set of rules they set for themselves.

彼らは自分たちで決めたルールを持っていました。

There would be no songs.

歌はないだろう。

♫ Mister I'll make a man

♪ミスター 僕は男を作る

♫ Out of you ♫

♪Out of you ♪

No "I want" moment.

欲しい」の瞬間がない。

♫ I want to be where the people are ♫

♪人がいるところに行きたい♪

No happy village.

幸せな村はない。

♫ Bojour

♪Bojour

♫ Bojour

♪Bojour

♫ Bojour, Bojour, Bojour ♫

♪ボジュール、ボジュール、ボジュール ♪ボジュール、ボジュール

No love story.

ラブストーリーはありません。

♫ Can you feel the love ♫

♪愛を感じることができる♪

And no villain.

そして悪役はいない。

This went against everything that was

これは、すべてのものに反していました。

proving to be working in the animation industry at the time.

当時アニメ業界で働いていたことを証明する

Despite their drive to do something different

何か違うことをしようとしているにもかかわらず

Disney executives were at their backs

ディズニーの幹部が背中を押していた

giving them notes and ideas.

メモやアイデアを与えています。

They were the experienced studio,

経験豊富なスタジオでした。

they though they knew what makes animated films work.

彼らはアニメ映画の仕組みを知っていたのに

After a year of preparation,

1年の準備期間を経て

working on story boards and story reels,

ストーリーボードやストーリーリールの制作

guided by Disney they screened the pitch

彼らはピッチを上映したディズニーに導かれて

of what would later become Toy Story.

後にトイ・ストーリーとなるものの

Disney hated it.

ディズニーが嫌がってた

It wasn't funny,

笑えなかった。

it wasn't moving,

動いていなかった

Woody was a horrible character.

ウッディはひどいキャラだった。

The film was clearly not working,

映画は明らかにダメだった。

Disney shut down production the next day.

ディズニーは翌日に生産を停止した。

(lighthearted music)

(軽快な音楽)

This could have been the end for Pixar.

これでピクサーは終わりだったかもしれない。

However, John did not give up

しかし、ヨハネはあきらめませんでした。

on the story he believed in.

彼が信じていた話で

Within a period of three weeks

3週間以内に

with a talented yet small team

優秀でありながら少人数のチームで

he completely re-did the story like originally he wanted to

本人の希望通りのストーリーを完全にやり直した

without all the notes and ideas

メモやアイデアがないと

from experienced Disney executives.

経験豊富なディズニーの役員から

They had a second screening

二次審査がありました

and this time the story worked,

そして、今回はストーリーがうまくいった。

production was back on track.

制作が軌道に乗ってきた。

The film took almost five years to make,

この映画は5年近くの歳月をかけて作られました。

and in 1995 it was released to become

となるようにリリースされ、1995年には

the highest grossing film of that year,

その年の最高興行収入の映画

making 192 million dollars domestically

国内1億9,200万

and 362 million dollars worldwide.

と全世界で3億6,200万ドル。

The film got three Oscar nominations

この映画はアカデミー賞3部門にノミネートされました。

and John received a special achievement award

とジョンが特別功労賞を受賞

for making the first computer animated feature film.

初のコンピュータ・アニメーション長編映画を製作したことで

It seemed that Pixar was is the clear,

ピクサーが明らかになったようです。

the studio was now a success and their worries were over.

スタジオは成功し、彼らの悩みは解消された。

But that was not the case.

しかし、そうではなかった。

There was one big problem.

一つだけ大きな問題がありました。

According to the deal they made with Disney

ディズニーとの契約によると

Pixar didn't have the rights to any of the profits

ピクサーは利益の権利を持っていなかった

for merchandise,

商品のために。

and in fact barely made any money from the film.

と、実際にはほとんど映画で儲けていませんでした。

They were still struggling financially.

彼らはまだ財政的に苦しい状況にあった。

They decided that their only choice was to go public

彼らの唯一の選択肢は、公開することだと判断しました。

in order to raise capital.

資本金を調達するために

They went on to be the biggest IPO of 1995,

1995年の最大のIPOを目指したそうです。

exceeding even Netscape,

Netscapeさえも超えている。

raising 132 million dollars.

1億3,200万ドルを調達。

(gentle music)

(優しい音楽)

Disney wanted to renew their agreement

ディズニーが契約を更新したかった

to distribute more Pixar films,

より多くのピクサー映画を配給するために。

and they signed a new contract to produce

を生産するために新たな契約を結んだ。

five more films together over the period of 10 years,

10年の歳月をかけて、さらに5本の映画を一緒に撮った。

this time dividing the profits 50/50.

今回は利益を50/50で分けています。

Pixar was still, however,

ピクサーは、しかし、まだあった。

a single success story so far,

今のところ一人の成功体験。

not sure if Toy Story was just a fluke.

トイ・ストーリーはただの偶然だったのかどうかわからない。

So it was their second film that would

それは、彼らの2作目の映画だったのですね。

determine the future of the studio.

スタジオの将来を決める