When I was considering a career in the art world,

美術の世界で働こうと 考えていた頃のことです

I took a course in London,

ロンドンで講習をうけたんですが

and one of my supervisors was this irascible Italian

教官に怒りっぽい イタリア人がいました

called Pietro, who drank too much,

ピエトロ先生です 酒飲みで ―

smoked too much and swore much too much.

煙草をよく吸い 口が悪い先生でしたが

But he was a passionate teacher,

教えることに熱心でした

and I remember one of our earlier classes with him,

最初の頃の先生の授業を 思い出します

he was projecting images on the wall,

壁に画像を投影して

asking us to think about them,

どう思うか質問されます

and he put up an image of a painting.

先生は1枚の絵画を映しました

It was a landscape with figures, semi-dressed,

風景画で 半裸の人物が

drinking wine. There was a nude woman

ワインを飲んでいます ヌードの女性が

in the lower foreground, and on the hillside in the back,

前景の下にいて 背景の丘には

there was a figure of the mythological god Bacchus,

酒神バッカスの姿があります

and he said, "What is this?"

先生がたずねます 「これは何だ？」

And I -- no one else did, so I put up my hand, and I said,

誰もこたえないので 私は手を挙げました

"It's a Bacchanal by Titian."

「ティツィアーノの『バッカス祭』です」

He said, "It's a what?"

先生は「何だって？」と言いました

I thought maybe I'd pronounced it wrong.

自分の発音が違うのかと思って ―

"It's a Bacchanal by Titian."

「ティツィアーノの『バーカース祭』です」

He said, "It's a what?"

「何だって？」

I said, "It's a Bacchanal by Titian." (Laughter)

「ティツィアーノの『バッカース祭』です」（笑）

He said, "You boneless bookworm!

そしたら先生が 「この頭でっかちのモヤシ！

It's a fucking orgy!"

これは狂宴だ！」

(Laughter)

（笑）

As I said, he swore too much.

先生は口が悪いんです

There was an important lesson for me in that.

私はこの授業で 大切なことを学びました

Pietro was suspicious of formal art training,

ピエトロ先生は 形式的な美術史教育に

art history training, because he feared

批判的でした

that it filled people up with jargon, and then they just

専門用語を覚えて 作品の分類はできるようになっても

classified things rather than looking at them,

作品を見なくなると考えたのです

and he wanted to remind us that all art was once contemporary,

よく言っていたのは どの作品も 昔は現代美術だったということ ―

and he wanted us to use our eyes,

それから 特に力説したのは

and he was especially evangelical about this message,

自分の目を使うことでした

because he was losing his sight.

先生は失明寸前だったのです

He wanted us to look and ask basic questions of objects.

また 対象をよく見て 基本的なことを問うように言いました

What is it? How is it made? Why was it made?

それは何か？ どうやって作られたか？

How is it used?

なぜ作られたのか？ どう使われていたのか？

And these were important lessons to me when

美術史家になってからも

I subsequently became a professional art historian.

この教えは重要でした

My kind of eureka moment came a few years later,

私に「発見の瞬間」が 訪れたのは その数年後です

when I was studying the art of the courts of Northern Europe,

北欧の宮廷美術を 研究していたのですが

and of course it was very much discussed in terms of

この分野は 絵画や彫刻や 建築の観点から

the paintings and the sculptures

この分野は 絵画や彫刻や 建築の観点から

and the architecture of the day.

論じ尽くされていました

But as I began to read historical documents

ところが歴史的な文書や

and contemporary descriptions,

当時の記録を読んでいて 研究分野に空白があることに

I found there was a kind of a missing component,

気付いたのです

for everywhere I came across descriptions of tapestries.

というのも 文書のいたるところに タペストリーの記述があったのです

Tapestries were ubiquitous between the Middle Ages

タペストリーは中世から 18世紀の半ばにかけて

and, really, well into the 18th century,

どこにでもあるものでした

and it was pretty apparent why.

理由は はっきりしています

Tapestries were portable. You could roll them up,

タペストリーは持ち運べます

send them ahead of you, and in the time

丸めて 先に送れば

it took to hang them up, you could transform a cold,

壁に掛けるだけで 冷たくじめじめした内装を

dank interior into a richly colored setting.

鮮やかな色合いに 変えることができます

Tapestries effectively provided a vast canvas

タペストリーは いわば キャンバスのようなものでした

on which the patrons of the day could depict the heroes

当時のパトロンは 自分に関連付けたい英雄を

with whom they wanted to be associated,

選んだり 時には自分自身が

or even themselves,

描かれたものをかけました

and in addition to that, tapestries were hugely expensive.

また非常に高価なものでした

They required scores of highly skilled weavers

優れた技術をもつ たくさんの織職人が

working over extended periods of time

長い期間をかけて制作し

with very expensive materials -- the wools, the silks,

羊毛や絹糸 金糸や銀紙といった

even gold and silver thread.

高価な素材が使われました

So, all in all, in an age when the visual image

視覚的なイメージが

of any kind was rare, tapestries were an incredibly potent

貴重だった時代には タペストリーは

form of propaganda.

媒体として 大きな力をもちました

Well, I became a tapestry historian.

私はタペストリー史の 専門家になりました

In due course, I ended up as a curator

その後 メトロポリタン美術館の

at the Metropolitan Museum, because I saw the Met

キュレーターになったのです この美術館は

as one of the few places where I could organize

私が情熱を注いだこのテーマで

really big exhibitions about the subject

大規模な展覧会を 開くことができる

I cared so passionately about.

数少ない場所の ひとつだったことが理由です

And in about 1997, the then-director Philippe de Montebello

1997年頃 当時の館長の フィリップ・デ・モンテベロが

gave me the go-ahead to organize an exhibition

2002年に開催予定の企画に

for 2002. We normally have these very long lead-in times.

ゴーサインを出しました　こんなに長い 準備期間も 美術館では普通です

It wasn't straightforward. It's no longer a question

準備は大変でした タペストリーは自動車の

of chucking a tapestry in the back of a car.

トランクに入れて 運ぶわけにはいきません

They have to be wound on huge rollers,

巨大なローラーに巻きつけて

shipped in oversized freighters.

特大のコンテナで送ります

Some of them are so big we had, to get them into the museum,

あまりにも巨大だったので

we had to take them up the great steps at the front.

正面階段を使わなければ 搬入できないものもありました

We thought very hard about how to present this

苦労したのは なじみの薄いテーマを

unknown subject to a modern audience:

現代の観客に どう見せるかでした

the dark colors to set off the colors that remained

暗色を基調にすることで 色あせている ―

in objects that were often faded;

タペストリー本来の 色彩を際立たせました

the placing of lights to bring out the silk and the gold thread;

シルクや金の糸が際立つように 照明を配置しました

the labeling.

ラベルにも工夫があります

You know, we live in an age where we are so used

私たちが 普段 見慣れているのは

to television images and photographs,

テレビや写真といった 瞬間的なイメージです

a one-hit image. These were big, complex things,

一方 タペストリーは巨大で複雑です

almost like cartoons with multiple narratives.

ちょうど複数の物語が 進行するマンガのようです

We had to draw our audience in, get them to slow down,

だから作品を しっかり見てもらうためには

to explore the objects.

入場者のテンポを 遅くする必要がありました

There was a lot of skepticism. On the opening night,

この展覧会に懐疑的な人もいました オープニングの晩に

I overheard one of the senior members of staff saying,

ある上級スタッフの言葉を 耳にしたのです

"This is going to be a bomb."

「きっと大失敗だな」

But in reality, in the course of the coming weeks and months,

しかし実際には その後 何週間 何か月もの間

hundreds of thousands of people came to see the show.

数万人の観客が会場に足を運びました

The exhibition was designed to be an experience,

この展覧会は ひとつの体験として デザインされました

and tapestries are hard to reproduce in photographs.

タペストリーを写真で 再現するのは難しいので

So I want you to use your imaginations,

想像しながら聞いてください

thinking of these wall-high objects,

壁一面に広がる 作品を思い浮かべて

some of them 10 meters wide,

幅10mもある作品もあります

depicting lavish court scenes with courtiers and dandies

豪華な宮廷の作品には 廷臣や伊達男がいます

who would look quite at home in the pages of the fashion press today,

現代のファッション雑誌でも しっくりきそうです

thick woods with hunters crashing through the undergrowth

深い森では狩人が 草むらを踏み分けて

in pursuit of wild boars and deer,

イノシシや鹿を追います

violent battles with scenes of fear and heroism.

激しい戦闘には 恐怖とヒロイズムがあります

I remember taking my son's school class. He was eight at the time,

以前 当時８才の息子のクラスの 授業を引き受けました

and all the little boys, they kind of -- you know, they were little boys,

クラスの男の子は皆 ― いわゆる「男子」で

and then the thing that caught their attention

子どもたちが注目したのは

was in one of the hunting scenes there was a dog

狩りの場面の前景で

pooping in the foreground — (Laughter) —

犬がうんちを しているところです（笑）

kind of an in-your-face joke by the artist.

作者の挑発的なジョークです

And you can just imagine them.

子どもたちの様子が 目に浮かぶでしょう

But it brought it alive to them. I think they suddenly saw

でも そのおかげで 作品は生命をもちました

that these weren't just old faded tapestries.

もう ただの古びた 織物ではありません

These were images of the world in the past,

これは実際にあった 過去の世界のイメージで

and that it was the same for our audience.

見た人にもそれが解ったのです

And for me as a curator, I felt proud. I felt I'd shifted the needle a little.

私はキュレーターとして 誇りと手応えを感じました

Through this experience that could only be created

美術館だけが作れる この体験を通して

in a museum, I'd opened up the eyes of my audience --

観客 ― つまり歴史家や 芸術家 記者や大衆は

historians, artists, press, the general public --

タペストリーという 失われたメディアの

to the beauty of this lost medium.

美しさを発見しました

A few years later, I was invited to be the director

数年後 私は館長を 頼まれびっくりしましたが

of the museum, and after I got over that --

内心 こう思っていました

"Who, me? The tapestry geek? I don't wear a tie!" --

「私？ タペストリー・マニアの私が？ ネクタイは付けないよ！」

I realized the fact: I believe passionately in that

そのうち気付きました 自分が信奉しているのは

curated museum experience.

キュレーターがつくる 美術館での体験です

We live in an age of ubiquitous information,

私たちが生きる現代は

and sort of "just add water" expertise,

情報や安易な知識であふれています

but there's nothing that compares with the presentation

でもストーリーを背景にして

of significant objects in a well-told narrative,

貴重な作品を展示することに かなうものはありません

what the curator does, the interpretation of a complex,

キュレーターは 複雑で 難解なテーマを解釈し

esoteric subject, in a way that retains the integrity

本来の姿を損なわないように

of the subject, that makes it -- unpacks it

一般の観客に向けて

for a general audience.

わかりやすく解説します

And that, to me, today, is now the challenge and the fun

これが私の仕事の やりがいと楽しみですし

of my job, supporting the vision of my curators,

キュレーター陣の ビジョンの根幹にあります

whether it's an exhibition of Samurai swords,

それは日本刀の展覧会でも

early Byzantine artifacts, Renaissance portraits,

初期ビザンチンの遺物や ルネサンスの肖像画の展覧会でも

or the show we heard mentioned earlier,

先ほどお話した展覧会でも 同じことです

the McQueen show, with which we enjoyed

マックイーン展もそうです

so much success last summer.

去年の夏に大成功した展覧会です

That was an interesting case.

興味深いケースです

In the late spring, early summer of 2010, shortly after

2010年の春か初夏の頃 マックイーンが

McQueen's suicide,

自殺した直後でした

our curator of costume, Andrew Bolton, came to see me,

服飾研究所のキュレーター アンドリュー・ボルトンが

and said, "I've been thinking of doing a show on McQueen,

やって来て言いました 「前からマックイーン展を

and now is the moment. We have to, we have to do it fast."

やりたかったんです 出来るだけ早くやりましょう」

It wasn't easy. McQueen had worked throughout his career

大変な作業でした マックイーンは ずっと

with a small team of designers and managers

少数精鋭のデザイナーや マネージャーと仕事をしていて

who were very protective of his legacy,

みんな 彼が遺したものを 守ろうと必死でした

but Andrew went to London and worked with them

でもアンドリューはロンドンで

over the summer and won their confidence, and that of

夏の間中 彼らと展示について話し合い 信頼を得ました

the designers who created his amazing fashion shows,

またパフォーマンス アートのように素晴らしい ―

which were works of performance art in their own right,

ファッションショーを手がけてきた デザイナーたちの信頼も得ました

and we proceeded to do something at the museum,

私たちは今までにないことを

I think, we've never done before.

やってみることにしました

It wasn't just your standard installation.

普通のインスタレーションではなく

In fact, we ripped down the galleries to recreate

展示室を改装して 全く違う場所を再現しました

entirely different settings, a recreation of his first studio,

彼の最初のスタジオや

a hall of mirrors,

鏡の間 ―

a curiosity box,

珍奇な物を収めた棚 ―

a sunken ship, a burned-out interior,

沈没船 焼けこげた内装 ―

with videos and soundtracks that ranged from

ビデオやサウンド・トラックには

operatic arias to pigs fornicating.

オペラのアリアから 豚の交尾までおさめました

And in this extraordinary setting, the costumes

この非日常的な場所では コスチュームがまるで

were like actors and actresses, or living sculptures.

役者か 生きた彫刻のように見えました

It could have been a train wreck.

大失敗してもおかしくなかったし

It could have looked like shop windows on Fifth Avenue

クリスマス時期の 5番街のショーウインドウのようにも

at Christmas, but because of the way that Andrew

見られかねませんでした でも企画したアンドリューが

connected with the McQueen team, he was channeling

マックイーンの仲間と 関係を築いたおかげで

the rawness and the brilliance of McQueen,

マックイーンの生々しさと 才能の輝きを

and the show was quite transcendant,

伝えることに成功し 素晴らしい展覧会になって

and it became a phenomenon in its own right.

大変な成功をおさめました

By the end of the show, we had people queuing

展覧会が終わる頃には

for four or five hours to get into the show,

入場するまで4-5時間も 並ぶことになりましたが

but no one really complained.

誰も文句を言いませんでした

I heard over and over again, "Wow, that was worth it.

こんな言葉をよく耳にしました 「並ぶ価値はあったよ

It was a such a visceral, emotive experience."

心の底から感動的な 経験だった」

Now, I've described two very immersive exhibitions,

いま2つの体験型の 展覧会を紹介しましたが

but I also believe that collections, individual objects,

単なるコレクションや ひとつひとつの作品にも

can also have that same power.

同じパワーがあると考えています

The Met was set up not as a museum of American art,

メトロポリタン美術館は アメリカ美術専門というより

but of an encyclopedic museum,

百科事典的な美術館として 設立されました

and today, 140 years later, that vision

140年経った現在から見ても 当時のビジョンには

is as prescient as ever,

先見の明がありました

because, of course, we live in a world of crisis,

私たちの世界は今 危機や困難に満ちていて

of challenge, and we're exposed to it

ニュース映像を通して

through the 24/7 newsreels.

常にそれを目にします

It's in our galleries that we can unpack the civilizations,

私たちが 現在の姿を 目の当たりにしている ―

the cultures, that we're seeing the current manifestation of.

文明や文化について 展示室では解説できるのです

Whether it's Libya, Egypt, Syria,

リビアでも エジプトでも シリアでも ―

it's in our galleries that we can explain

展示室では わかりやすく

and give greater understanding.

説明できるのです

I mean, our new Islamic galleries are a case in point,

新しいイスラム展示室のことです

opened 10 years, almost to the week, after 9/11.

公開されたのは 同時多発テロ10周年の頃です

I think for most Americans, knowledge of the Islamic world

9/11以前はアメリカ人のほとんどが イスラム世界を よく知りませんでした

was pretty slight before 9/11, and then it was thrust upon us

アメリカ史上 最悪の瞬間に

in one of America's darkest hours,

イスラム世界が 目の前に突き付けられたのです

and the perception was through the polarization

ただその認識は恐ろしい事件による

of that terrible event.

正反対の見方からでした

Now, in our galleries, we show 14 centuries

展示室では 広大な地理的広がりをもつ

of the development of different Islamic cultures

様々なイスラム文化が 1,400年に渡って

across a vast geographic spread,

発展する様子を展示しています

and, again, hundreds of thousands of people have come

昨年の10月に公開して以来 何万人もの観客が

to see these galleries since they opened last October.

この展示室を訪れました

I'm often asked, "Is digital media replacing the museum?"

よく デジタルメディアが美術館に とって代わるかと聞かれますが

and I think those numbers are a resounding rejection

この入場者数を見れば それはあり得ないと分かります

of that notion. I mean, don't get me wrong,

ただ誤解しないでください

I'm a huge advocate of the Web.

私は熱烈なWebの信奉者です

It gives us a way of reaching out to audiences

Webは世界中の観客と つながる手段です

around the globe, but nothing replaces the authenticity

でも熱意と学識に裏打ちされた

of the object presented with passionate scholarship.

本物を見せることは 何物にも代えがたいのです

Bringing people face to face with our objects

本物を目の前にすることは

is a way of bringing them face to face with people

時空を超えて 過去の人々に出会うことです

across time, across space, whose lives may have been

彼らの暮らしは 私たちとは 違ったかもしれません

very different to our own, but who, like us,

でも彼らの生活にも

had hopes and dreams, frustrations and achievements

希望や夢が 不満や成功が あったことでしょう

in their lives. And I think this is a process

このプロセスを経て

that helps us better understand ourselves,

私たちは自分をより深く知り

helps us make better decisions about where we're going.

よりよい未来に向けて決断できるのです

The Great Hall at the Met is one of the great portals of the world,

美術館の中央ロビーは世界への扉です

awe-inspiring, like a medieval cathedral.

まるで中世の 教会のように荘厳です

From there, you can walk in any direction

ここから 好きな方向へ向かい

to almost any culture.

どの文化に出会うこともできます

I frequently go out into the hall and the galleries

私はよくロビーや展示室に行って

and I watch our visitors coming in.

お客さんがくるのを見ています

Some of them are comfortable. They feel at home.

ある人は心地良さそうに くつろいでいます

They know what they're looking for.

自分の求めるものがわかっているのです

Others are very uneasy. It's an intimidating place.