Name: あなたの物語をスクリプトに変換する ft.アンナ・アカナ (Convert your story to a script ft. Anna Akana)
Uploaded: 2021-01-14T05:56:17.000Z
Duration: 11 min 6 s

程度の副詞

Hey guys, I'm Anna, and today I'm really excited to share with you

アナです。今日は、私の話をシェアできて嬉しいです。

some of the great ways that you can turn your story into a script.

ストーリーを台本へ変換する 素晴らしい方法をお教えします。

Now, writing a script can help you tell a great story,

台本を書くことは、素晴らしい ストーリーを語るのに必要で、

自分のアイデアを整理整頓して コミュニケーションツールにし、

in a way that makes production manageable.

プロダクションを扱いやすくします。

There are some questions, about like, whether or not you need a script for YouTube shows,

ユーチューブの番組に向けて台本が必要か、

or if it's ok to just make a video by ad-libbing.

それともアドリブがいいかなどの質問があります。

And that answer is just really dependent on the kind of show that you are making.

その答えは、どのような番組をつくるかに かかっています。

But I am a strong advocate for having a set script,

しかし自分は力強いセット台本を作る派で、

and then taking that on set and having fun with it.

セットにそれを持ち込み、楽しむことが好きです。

ガイドラインとして使えるのです。

So today I'm gonna talk about the benefits of having that script,

今日は、台本を持つことのベネフィットについて話し、

and how it'll make your life a lot easier on set.

セットがどのように簡素化されるのかを話します。

A lot of people are afraid to even get started.

多くの人がそれを始めることすら拒みます。

それは身のすくむような恐怖で、

I've never written a script before, I've never done a video before.

台本なんて書いたことないとか、 ビデオを作製したことがないとか。

And I think that starting, is really just the hardest part.

始めることが一番難しいパーツなのではないでしょうか。

So the best way to actually get started writing

書くことを始めるのに一番の方法は、

is to set aside a specific time that you're gonna commit

自分が約束する特定の時間を設定し、

それを決められた方法にすることです。

それは非常に助けになります。

If you find yourself having writers' block,

もし頭が真っ白になるようでしたら、

what you can do is just take a tiny piece of your story,

ストーリーのほんの一部を取って、

If you're writing a script, write out just one scene that you know from that script.

台本を書いているとき、その台本の ワンシーンのみを書き出すのです。

もしくはダイアログの一部分だけ。

Feel free to totally indulge yourself in a scene for like 40 pages,

目的なく、シーンに大体４０ページくらい 自分を没頭させてもいいです、

that goes nowhere. Because the more that you sort of drown and waddle around in it,

なぜかというと、自分を没頭させることで、

the clearer and clearer that story will become.

ストーリーがもっともっとクリアなものになるからです。

So, two years ago, I wrote a 200,000-word novel,

2年前に、２０００００文字のノベルを書きましたが、

それはSchizophrenic lesbian in spaceというものでした。

That was total garbage, just didn't make any sense at all.

完全なゴミで、意味をなさないものでした。

登場人物はみんな狂人でした。

But I kept working on it and kept reworking it and reworking it,

しかし作業を続けて、なんどもなんども やり直したのです。

and that eventually became Miss Earth, which is a 12 minute short film,

そして、それが１２分のショートフィルム Miss Earthになり、

that actually made sense and had some semblance of a story.

それに意味をなして、ストーリーの外観を得たのです。

So even if you find yourself writing total nonsense,

完全なナンセンスを描いていると思ったとしても、

just keep going with it, because you'll start to walk around in that world,

とにかく前進するべきで、それが歩行をはじめ、

and really be able to find the story and the protagonist that you're looking for.

ストーリーを発見することになり、 自分が求めていた主役を発見できるのです。

Most stories are generally comprised of three acts,

ほとんどのストーリーは、３つの活動で形成されており、

although it can depend on the kind of story you are telling.

どのようなストーリーを語るのかによります。

An act breaks up your story into three pivotal parts.

その活動がストーリーを３つの軸となる パーツに分けます。

Usually the first act is the setup, the second act the confrontation,

はじめはセットアップで、次が対立、

Something about it speaks to us in a way that leaves us feeling satisfied

それが完成したときには、自分たちを満足させる

There are many ways to turn your ideas into script and to share your message with people.

アイデアを台本に書き出すには多くの方法があり、 メッセージをシェアするのにも多くの方法があります。

You can simply write the pros, describing step by step how the story will evolve,

序盤を書いて、順番にストーリーが発展する様を 表すことができ、

or you can adopt the industry standard and write the location of the action,

もしくはインダストリースタンダードと、 アクションのロケーションを身に付けることができ、

the action itself, and, of course the dialogue.

アクションそのものであったり、もちろんそれが ダイアログだったりします。

But keep in mind, write only what you can show on camera.

ただ、自分がカメラの前で見せられるもの だけを書きましょう。

So try not to write out the inner, deepest thoughts of the characters,

登場人物の内なる秘めた深い考えなどは 書き出さないように。

unless you present that in voice over dialogue,

それが吹き替えのダイアログで 発表されるなら別ですが、

and consider referencing emotions only, if you're describing how a character looks

他の登場人物やシチュエーションに反応する 登場人物のルックスのみを表現するのであれば

when they react to another character or situation.

感情のみに触れることもいいでしょう。

This is what makes screenwriting extremely challenging and fun.

これがシナリオの一番難しいところで、 それがおもしろくするのです。

テンション！それが必要です！ これが理由です。

I wanna be sitting on the edge of my seat, especially today,

椅子の端に座っていたくて、特に今日、

when everyone has a million things going on, we have our phones, we have our laptops,

他の人は何百と言う仕事が残っていて、 電話、ノートパソコン、

and everything. Why should we pay attention to what we are watching?

すべてが作動しています。自分が観ているものに 注意を払う必要はないでしょう？

You need to be able to captivate people, right off the bat.

人々をすぐに魅了する必要があるのです。

それをテンションと共に行うのです。

It's a unique thing, but it's creating a conflict with a character I actually care about,

ユニークなことであり、それは自分の心配する 登場人物にトラブルを与えるものかもしれません、

and putting them in some kind of dilemma or peril that seems immediate.

そして目の前に、ジレンマや危険を 持たせるものかもしれません。

And I think the best way to do this, is with stakes that are really high,

そして一番効果的なやり方は、非常にリスクが高く、

like life or death or some kind of ginormous failure.

たとえば生死の狭間であったり、 とてつもない失敗だったりします。

Conflict to me in a story, is when a person either has to overcome something external,

ストーリー上でのトラブルは、人が 何か外部からのものを克服し、

or something internal, to be able to move forward.

もしくは何か内側ものを克服して、前進できることです。

Whether that makes them a better person, or a worse person, a la Breaking Bad,

それがもっといい人間にさせる、もしくは悪くしてしまう、 Breaking Badのようにです。

We want to see that evolution of a character on screen.

登場人物の進化をスクリーンで見せたくて、

I think the best stories are when a character overcomes something,

一番いいストーリーは、登場人物が 何かを克服するもの、

and both of those conflicts are interweaved.

そしてそれらのトラブルが織り交ざることです。

When I shoot a short film, a script is absolutely necessary.

ショートフィルムを撮るときに、 台本は絶対に必要なものです。

I did one called "Afflicted Incorporated", where it was all of these girls

Afflicted Incorporatedという作品を撮影し、 そこでは女の子が

in crazy make-up, sort of personifying diseases.

擬人化的な病気にかかり、 クレイジーなメイクが必要でした。

So I was anorexia, my friend was bi-polar disease,

私が拒食症で、友人は躁うつ病で、

他の人は、体の形成異常を持っていました。

If I did not have a script, then we would not have made our day,

もし台本を持っていなければ、 大変なことになっていて、

because six hours of the day had to be devoted into make-up.

一日６時間がメイクに費やされたからです。

And so one by one the girls would be coming out of make-up

一回ずつ、女の子たちがメイクを終えて、

and we would have to shoot their coverage.

そのシーンを撮影したのです。

If I didn't have a script I would have no idea what lines they would say,

もし台本を持っていなければ、 どのセリフをいうのかわからないので、

where they are when they are saying those lines, or even what their emotional stakes are

ポジションや、いつそのセリフをいうのか、 どのような感情を示すのかなど、

そのシーンでまったくわからないのです。

It is absolutely essential that everyone on your crew has access to it,

クルーの全員が台本にアクセスできることが 絶対大事で、

so they can give you input and ideas on how to shoot a certain scene.

彼らも一定のシーンを撮影中に、 アイデアを投げかけてくれるからです。

Especially if your expertise isn't in like camera department or lighting,

特に自分の得意分野がカメラや照明ではない場合、

so then people can put in their ideas and really hone in on the tone that you were going for

クルーがアイデアをくれて、それが自分の 求めていたトーンにしっかりと突き進む

A script allows you and your producers to control the scope and budget

台本は、プロデューサーが作品を 詳しく見ることとバジェットを

コントロールできるツールです。

So you're not kind of writing things that you can't realistically afford to shoot.

自分が現実的に金銭の余裕がない 撮影を書くことはできないのです。

And finally, having a script helps you plan your schedule.

最後に、台本はスケジュールの プランニングに便利です。

It is 1,000 times easier to plan your day, when you actually know what it is you're shooting.

一日のスケジュールを決めるのに、１０００倍簡単になり、実際何を撮影しているのかすぐにわかります。

I drink the script koolaid. I think that they are absolutely essential

その台本のジュースを飲み、 それが非常に必要なものだと実感し、

それをすべてのジャンルに起用します。

So when I do a script, if I'm doing like a regular sketch, or a regular Vlog,

台本を書くときは、通常のスケッチを描いたり、 ビデオブログをするのと同じで、

I always break it down in; setup-punch, setup-punch, setup-punch.

セットアップ→パンチ、セットアップ→パンチ、 セットアップ→パンチと分解していきます。

It's incredibly imperative for me, since I do monologues to the camera,

カメラの前で一人芝居をするのですから、 自分にとって非常に不可欠です。