Name: F1映画VFXスーパーバイザーが制作の舞台裏を明かす | BBCニュース (F1 movie VFX supervisor reveals how film was made | BBC News)
Uploaded: 2026-03-03T11:33:21.000Z
Duration: 4 min 7 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

彼は幸運な展開を期待している。

私の名前はライアン・サトープです。

I was the visual effects supervisor on F1.

私はF1のvisual effects supervisorでした。

Our ultimate goal was for audiences to walk out of the theater not having any idea that we were there at all.

私たちの最終的な目標は、観客が劇場を出るときに、私たちがそこにいたことが全く分からないようにすることでした。

When you actually try to film something for real, even if it's not the right thing, even if it's the wrong car or that you have to do extensive aug to that material, there's a foundation to the shot and to the sequences.

実際に何かを撮影しようとすると、たとえそれが間違ったものであっても、間違った車であったとしても、あるいはその素材にextensive augを施さなければならないとしても、ショットとsequenceには基盤があります。

それはまさにvisceralに感じられます。

Formula oneはチームスポーツです。

The primary need, of course, sort of capture the world.

primary needは、もちろん、その世界を捉えることです。

We also recreate the cars digitally because we don't have access to the real F1 race cars.

私たちは、実際のF1レースカーにアクセスできないため、デジタルでも車をrecreateします。

The teams obviously protect those assets very closely, keep that very close to their chest.

チームは明らかにそれらのassetsを非常に厳重に保護し、それを秘密にしています。

So what we effectively did is we would go around, oftentimes on the gridwalk before races and take photographs of all of the other cars ultimately, so our team could rebuild those cars digitally, and

そこで、私たちはレース前にgridwalkで、最終的に他のすべての車の写真を撮り、私たちのチームがそれらの車をデジタルで再構築できるようにしました。

then we could reskin any other car that we needed to add them into the background.

そして、背景に追加する必要がある他の車をreskinすることができました。

Oftentimes, we would do our stunt racing with our own cars that we had built for the movie, and

映画のために作った車でstunt racingをすることがよくあり、

then we would swap that car out for, say, a Mercedes or a Ferrari or whatever needed to occur for that particular moment in the race.

その後、その特定のレースの瞬間に必要だったMercedesやFerrariなどにその車を交換しました。

The other aspect of what we did was we relied extensively on broadcast footage, but

さらに、私たちはbroadcast footageに大きく依存していましたが、

もちろん、私たちのチームはレースに参加しているわけではありません。

So on the flip side, we would reskin various cars in that material as well, so that Steven Marioni, our editor, could merge that footage with the footage that we had captured stunt driving.

そこで、flip sideとして、その素材の様々な車をreskinし、エディターのSteven Marioniが、stunt drivingでキャプチャした映像とそれをマージできるようにしました。

And whether we're putting our car into the broadcast footage or we're putting other teams cars into our footage, you sort of mix and match those techniques.

そして、私たちの車をbroadcast footageに入れたり、他のチームの車を私たちの映像に入れたりする際に、それらのテクニックをmix and matchするのです。

So there are overall about 2,500 visual effects shots in the film.

映画全体で、visual effects shotsは約2,500あります。

And the hope is, is that by approaching each shot, even if it's in a single sequence, each shot in a little bit of a different way, you keep the audience on their toes.

そして、たとえそれが単一のsequenceであっても、各shotに少しずつ異なるアプローチで取り組むことで、観客を飽きさせないようにしたいと考えています。

Here comes Sonny Hayes, ladies and gentlemen, using those warm tires to carve his way through the back of the field.

さあ、ソニー・ヘイズ選手です、皆さん、warm tiresを使って後方から切り込んでいきます。

And if you ever need confidence in your car, it's here at Silverstone.

そして、車に自信が必要な時はいつでも、ここシルバーストーンにあります。

Certain situations, we would run a custom array vehicle that we designed to drive around tracks, and

特定の状況では、トラックを走行するために設計したカスタムアレイ車両を走らせました。

then our stunt team actually drove the vehicle around the tracks so that we made sure that we were following the proper race line for the choreography of what was required and that sort of captured the environment and the entire world.

そして、スタントチームが実際に車両をトラックで走行させ、振り付けに必要な適切なレースラインに従っていることを確認し、環境全体と世界全体を捉えました。

We typically would run that during a Grand Prix weekend.

通常、グランプリの週末にこれを実行します。

So the hope was, is that we would have a lot of the crowd in the environment and all the signage and sponsors.

ですから、観客やサイン、スポンサーの多くがその場にいることを期待していました。

And then there were situations where, due to a variety of factors, we may not have had a piece of footage at the proper track.

そして、様々な要因により、適切なトラックでの映像が手に入らない状況もありました。

So we were able to swap tracks as required.

そのため、必要に応じてトラックを入れ替えることができました。

So if one of our cast or stunt drivers did a sequence at Silverstone, we might be able to change that entire background to Monza to make that work for a different sequence.

もしキャストやスタントドライバーがシルバーストーンでシーケンスを行った場合、その背景全体をモンツァに変更して、別のシーケンスに対応させることができたのです。

So we really had some interchangeability there in terms of what the environments were.

つまり、環境に関しては、かなりの相互運用性がありました。

And it also helped us for a pretty substantial sequence in Italy, where script calls for rain and it's too dangerous to drive at speed in those conditions.

また、イタリアでのかなりの重要なシーケンスにも役立ちました。脚本では雨が降るように指示されていましたが、そのような状況で高速で運転するのは危険すぎます。

So we approached that sort of in a what we call dry for wet situations.

そこで、いわゆる「ドライ・フォー・ウェット」というアプローチをとりました。

So we filmed it dry and then digitally added all the water, the rain, the spray, the reflections on the surface of the environment and so forth.

ドライで撮影し、その後、水、雨、水しぶき、環境表面への反射などをすべてデジタルで追加しました。

If you think about it, you don't really want the production design to really jump out at you when you're watching a film.

考えてみると、映画を見ているときにプロダクションデザインが目立ちすぎるのは、あまり望ましくないですよね。

You don't want the hair and makeup to jump out at you, and

ヘアメイクも目立ってほしくないですし、

you don't want to think about those things.

そういったことを意識してほしくないんです。

What you want to do is you want to be immersed in a story and you want to believe that it's real.

ストーリーに没頭して、それが現実だと信じてもらいたい。

And so, for us, it's the highest compliment for people to really not even talk about the visual effects at all.

ですから、私たちにとって、ビジュアルエフェクトについて一切触れられないことが最高の賛辞なんです。

If they just feel like the movie was real and they believe the story story, then we feel like we've done our job.

映画がリアルだと感じて、ストーリーを信じてくれたなら、私たちの仕事はうまくいったと言えます。