Name: SFアートブックカバーの作り方 (The Art Of Sci-Fi Book Covers)
Uploaded: 2026-02-17T17:14:50.000Z
Duration: 6 min 29 s
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The first great sci fi cover artist was Frank R. Paul.

初めての偉大なSFカバーアーティストはフランク・R・ポールでした。

上級受動態

Discovered by the father of science fiction publisher Hugo GERNS Back in 1914, Paul defined the imagery that came to be associated with sci fi tales.

SFの父である出版社ヒューゴー・ジェーンズによって1914年に発見されたポールは、SFの物語に関連付けられるようになったイメージを定義しました。

His covers of Amazing Stories, the first magazine devoted solely to this new genre, features spectacular spaceships and spacemen, giant insects, laser guns, and

この新しいジャンルに特化した最初の雑誌「Amazing Stories」の彼のカバーは、壮観な宇宙船や宇宙飛行士、巨大な昆虫、レーザー銃、そして

とても奇妙なエイリアンを特徴としていました。

In those years, the middle 1920s covers were probably among the strangest art that the average American ever got to see on newsstands.

その頃、1920年代半ばのカバーは、平均的なアメリカ人がニューススタンドで目にする中で最も奇妙なアートだったかもしれません。

These colorful, garish nightmare visions leapt into the imaginations of young readers.

これらのカラフルでけばけばしい悪夢のようなビジョンは、若い読者の想像力に飛び込みました。

Paul is such a towering figure in science fiction because so many influential writers and artists in the field, not to mention readers, can trace their obsession with the genre to the unforgettable experience of seeing his covers for the first time.

ポールがSFの巨匠である理由は、多くの影響力のある作家やアーティスト、そして読者でさえ、このジャンルへの熱中を、初めて彼のカバーを見た忘れられない経験に遡ることができるからです。

The purpose of a book cover, of course, is to draw you in, to pique your interest enough to read the story behind it.

もちろん、書籍カバーの目的は、読者を引き込み、その背後にある物語を読むのに十分な興味をそそることです。

But on these covers, Paul launched a fascinating genre of painting and design that rarely gets the attention it deserves, in the same way that science fiction and fantasy as genres historically didn't get the attention that they deserved.

しかし、これらのカバーで、ポールは、SFやファンタジーのジャンルが歴史的に受けるべき注目を得られなかったのと同じように、めったに注目されない絵画・デザインの魅力的なジャンルを立ち上げました。

Interestingly, one of the byproducts I think, of this lack of attention was that the COVID art for these pulp books got to explore weirder and more avant garde artistic styles than they would have otherwise.

興味深いことに、この注目度の低さの副産物の一つは、これらのパルプ・ブックのCOVIDアートが、そうでなければそうならなかったであろう、より奇妙でアヴァンギャルドな芸術スタイルを探求できたことだと私は思います。

The revolution in sci fi covers came with a revolution in bookselling.

SFカバーの革命は、書籍販売の革命とともにやってきました。

In 1939, Robert de Graff launched Pocketbooks, the first mass market publisher of paperbacks in America.

1939年、ロバート・デ・グラフはアメリカ初のペーパーバックのマスマーケット出版社であるポケットブックスを創刊しました。

そして彼は大成功を収めました。

Amazing as it sounds, no one really thought that people would read paperbacks.

信じられないかもしれませんが、誰もペーパーバックを読むとは思っていませんでした。

But when the pocket version of James Hilton's Lost Horizon sold 2 1/2 million copies, people knew that there was a change in the air.

しかし、ジェームズ・ヒルトンの『失われた地平線』のポケット版が250万部売れたとき、人々は変化の兆しを感じました。

As Mark Derry noted in the Daily beast, suddenly the 4.3 by 7 inch format of mass market paperbacks became the canvas for cover artists.

マーク・デリーがデイリー・ビーストで指摘したように、突然、マスマーケット・ペーパーバックの4.3×7インチというフォーマットが、カバーアーティストたちのキャンバスになったのです。

そして、より多くのSFが売れ、

with the genre getting its due culturally, publishers looked to artists who could reflect the deep themes that the stories explored.

このジャンルが文化的に正当な評価を得るにつれて、出版社は物語が探求する深いテーマを反映できるアーティストを探すようになりました。

イギリスの書店、ペンギンを見てみましょう。

In the 40s and 50s, they were known for their classic orange and white covers.

40年代から50年代にかけて、彼らはクラシックなオレンジと白のカバーで知られていました。

Then in the 60s, in an effort to raise the sophistication of their science fiction offering, art director Germano Facetti started pairing novels with covers featuring the work of popular modern artists.

そして60年代には、SFの提供するものをより洗練させるため、アートディレクターのジェルマーノ・ファセッティは、小説と人気の現代アーティストの作品をフィーチャーしたカバーを組み合わせ始めました。

For example, James Bush's A Case of Conscience takes place on a planet with organic, almost biological shaped buildings.

例えば、ジェームズ・ブッシュの「良心の呵責」は、有機的でほとんど生物のような形をした建物がある惑星を舞台にしています。

For the COVID Faceti chose a detail from Dadaist and surrealist painter Max Ernst's the Eye of Silence, or JG Ballard's the Drowned World, a post apocalyptic novel set in a bleak, flooded, uninhabitable London.

COVIDのためにファセッティは、ダダイストでシュルレアリストの画家マックス・エルンストの「沈黙の目」からのディテール、あるいは荒廃し、浸水し、住めなくなったロンドンを舞台にした終末小説、J・G・バラードの「溺れた世界」を選びました。

For this, Faceti chose Yves Tanguy's surreal landscape of battered shapes and odd configurations, called the palace of Windowed Rocks after Facetti.

このために、ファセッティは、ファセッティにちなんで「窓のある岩の宮殿」と呼ばれる、傷ついた形と奇妙な構成のシュルレアリスティックな風景、イヴ・タンギーの作品を選びました。

A series of art Directors through the 60s and 70s Commissioned original works or did it themselves.

60年代から70年代にかけて、一連のアートディレクターたちが、オリジナルの作品を依頼したり、自ら制作したりしました。

There was Alan Aldridge, who created a series of beautiful psychedelic images over black in the late 1960s.

1960年代後半には、黒を背景に美しいサイケデリックなイメージを数多く生み出したアラン・アルドリッジがいました。

There was Franco Grignani, who pioneered methods of experimental photography, resulting in monochromatic kaleidoscopic images in 1970.

1970年には、実験的な写真技法を開拓し、モノクロの万華鏡のようなイメージを生み出したフランコ・グリニャーニがいました。

Then there was David Pelham, who made this iconic cover for A Clockwork Orange in 1972, and

そして、1972年に「時計じかけのオレンジ」の象徴的なカバーを制作したデビッド・ペラム、

these gorgeous reprints of the Ballard classics a few years later.

そして数年後には、バラードの古典作品のこれらのゴージャスな再版も手掛けました。

Over at Ballantine Books, it was Richard Powers who was really pushing the limits of the form.

Ballantine Booksでは、この形式の限界を本当に押し広げていたのはリチャード・パワーズでした。

The Ballantynes essentially gave Powers free rein to pull from all his modernist and surrealist influences, sometimes pulling completely away from the actual content of the book.

バラディン夫妻は、パワーズにモダニズムやシュルレアリスムの影響を自由に引き出すことを任せ、時には本の実際の Сontent から完全に離れることもありました。

The result was hundreds of covers that could have easily filled gallery spaces and modern art museums.

その結果、ギャラリーや現代美術館を簡単に満たすことができた何百ものカバーが生まれました。

And while they were increasingly abstract, Powers covers mind the subconscious and the surreal in the same way that the best science fiction does.

そして、ますます抽象的になるにつれて、パワーズのカバーは、最高のSFがそうであるように、無意識とシュールさを意識していました。

They present a world that's warped, often in radical ways, as a reaction to the world.

それらは、世界への反応として、しばしば急進的な方法で歪められた世界を提示しています。

That is one of the things I love about sci fi cover art is how accessible it is.

SFのカバーアートの好きなところの一つは、そのアクセシビリティです。

文字通りアクセスしやすいのです。

You can walk into any used bookstore anywhere and get five of these old pulp books for a dollar each.

どこの古本屋に入っても、これらの古いパルプ・ブックを5冊で1ドルで手に入れることができます。

I can own a Vincent de Fate and a Bob Pepper and Ian Miller's insane cover for Bradbury's Long After Midnight.

私は、ヴィンセント・デ・フェイト、ボブ・ペッパー、そしてイアン・ミラーによるブラッドベリの「Long After Midnight」の狂気じみたカバーを所有できます。

そして、そのアートはあなたと共にあります。

It's in your home as you read the stories.

物語を読みながら、あなたの家にあります。

ベッドサイドテーブルにあります。

手で持つことができるアートです。

曲がったり、折れたり、しわくちゃになったりしています。

そして何よりも、奇妙なのです。

Sci fi and fantasy covers had the chance to be weird, not only because of the weird things going on in the stories, but

SFやファンタジーのカバーは、物語の中で起こる奇妙なことだけでなく、

because the genre was categorized as pulp.

ジャンルがパルプに分類されていたため、奇妙である機会がありました。

And weird imagery sort of came with the territory.

そして、奇妙なイメージは、その分野に伴ってくるものでした。

There are hundreds of artists and thousands upon thousands of books in this tradition.

この伝統には、何百人ものアーティストと何千冊もの本があります。

I can't possibly cover it all here, partly because a good amount of it is forgotten, hiding away in crates at the back of bookstores.

ここで全てを網羅することはできません。なぜなら、かなりの部分が忘れ去られ、書店の奥の箱の中に隠れているからです。

Next time you're at one, pull some of those crates out and see if you can't find a lost chapter in this eclectic and underappreciated subgenre of art history.

次回、お店に行った際は、そういった箱を引っ張り出して、この折衷的で過小評価されている美術史のサブジャンルの中に、失われた章がないか探してみてください。

Hey, everybody, thank you so much for watching and indulging me.

皆さん、見ていただき、そして私の話に付き合ってくれて本当にありがとうございます。

In this passion I have for sci fi book covers.

SFの書籍カバーに対するこの情熱について。

I've been wanting to do this video for a while, so I'm really, really glad that I finally did it.

このビデオは以前からずっと作りたかったので、ようやく実現できて本当に嬉しいです。

このエピソードはvrvがお届けしました。

If you don't know, VRV is a service that pulls together a lot of great content channels like Rooster Teeth, Mondo, Crunchyroll and Funimation all into one place, so you can watch some of the best anime there.

ご存知ない方のために説明すると、VRVはRooster Teeth、Mondo、Crunchyroll、Funimationのような素晴らしいコンテンツチャンネルを一つにまとめたサービスで、最高のアニメをそこで見ることができます。

But they've also added a lot of new channels like MUBI, which hosts a rotating roster of 30 indie movies, something that I really love.

しかし、MUBIのような新しいチャンネルもたくさん追加されており、そこでは30本のインディーズ映画がローテーションで配信されています。これは私が本当に好きなものです。

One other show that I personally like to point out is the Director's Chair, where director Robert Rodriguez interviews other directors like Coppola, George Miller, Guillermo del Toro.

個人的に注目したい番組としては、ロバート・ロドリゲス監督がコッポラ、ジョージ・ミラー、ギレルモ・デル・トロのような他の監督にインタビューする「ディレクターズ・チェア」があります。

Also Gary and His Demons is a really funny anime.

「ゲイリーと彼の悪魔たち」もとても面白いアニメです。

If you're into kind of like Rick and Morty and that style of humor, you can only watch those shows with VRV Premium, which gives you ad free access to everything, all the channels, and

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オフラインモードも追加されたので、インターネット接続なしで、あの素晴らしいコンテンツをどこでも視聴できます。これは本当にすごいですよね。

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