Name: ファッション界のスーパーボウルシーズン開幕 | The Assignment (It’s Super Bowl season... for fashion | The Assignment)
Uploaded: 2026-02-06T17:24:59.000Z
Duration: 30 min 17 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

So I'm Audie Cornish, and this is the assignment.

では、オーディ・コーニッシュがお送りする、これが今回の課題です。

And we're in the middle of what you could call the playoffs of fashion.

これは、ファッションのプレーオフとでも言うべき時期に私たちはいます。

程度の副詞

So the Golden Globes and the Grammys, they just kicked off the, like, red carpet competition.

ゴールデングローブ賞とグラミー賞が、レッドカーペットの競争をまさに開始しました。

And then the winter Fashion Week season is underway.

そして、冬のファッションウィークのシーズンが始まっています。

And that means there are shows in Milan and Paris, and

これは、ミラノとパリでショーが行われることを意味し、

then there is a round coming up in New York.

そして、ニューヨークでも次のラウンドが控えています。

しかし、ここが重要な点です。

これら全てはファッションで締めくくられます。

Super bowl in May, the Met Gala, and, like, that's the kind of event that you, you know, you can't buy your way in.

5月のスーパーボウル、メットガラ、そして、あれは、あなたもご存知のように、お金では入れないようなイベントです。

それとも、入れるのでしょうか？

Because Jeff Bezos and his wife, Lauren Sanchez have been literally ushered to the front row in recent weeks.

ジェフ・ベゾス氏と妻のローレン・サンチェスさんは、ここ数週間、文字通り最前列に案内されています。

And people have thoughts about who the devil will cozy up with to stay in Prada.

そして人々は、誰が悪魔と親しくなってプラダに留まるのかについて考えています。

それがお好きだってわかっていますよ。

So I'm bringing in a special guest who is new to CNN but is definitely not new to fashion, and

そこで、CNNには新しいけれどファッションには全く新しい特別なゲストをお招きします。

we are catching her before she takes off to Manhattan.

マンハッタンへ出発する前に捕まえます。

レイチェルさん、自己紹介をお願いします。

My name is Rachel Tashjian, and I am a senior style reporter for cnn and Proud Dog owner.

私の名前はレイチェル・タシジャン、CNNのシニアスタイルレポーターで、誇り高き犬の飼い主です。

Proud Dog owner of Ritz, the miniature dachshund Ritz.

リッツ、ミニチュアダックスフンドのリッツの誇り高き飼い主です。

それで、私たちは知っています。

この会話の準備はできていますね。

それが今のファッションのバイブなんです。

だからファッションとスタイル。

私の頭の中はパワーでいっぱいです。

どのようにビートを捉えていますか？

It's very much about power, and it's increasingly about wealth.

それはまさにパワーについてであり、ますます富についてでもあります。

But I would also say, you know, the reason why I say fashion and style is because I think of style in some ways as the counterpoint to fashion, maybe in some ways the antidote, because it's much more about identity and self expression.

でも、私がファッションとスタイルと言うのは、スタイルはファッションの対比であり、ある意味では解毒剤のようなものだと考えているからです。なぜなら、それはアイデンティティや自己表現にずっと関係しているからです。

And I think we have those two sort of competing interests really coming to a head in this fashion season that we're in the midst of, as you said.

そして、おっしゃるように、今まさにこのファッションシーズンで、２つの相反する関心がぶつかり合っていると思います。

So fashion is always about, like, aspiration.

だからファッションは常に、憧れのようなものです。

And, like, what we want to look like and what we fantasize about looking like.

そして、私たちがどう見られたいか、どう見られたいかと夢見ているか、ということです。

And I feel like over the last few years, because of social media, people have really argued about if that's really happening.

ここ数年、ソーシャルメディアの影響で、それが本当に起こっているのかどうか、人々は本当に議論してきました。

As it sort of flattened the hierarchy of fashion writing and.

ファッションライティングのヒエラルキーを平坦化させてしまったように。

And even for the designers themselves, who are now, like, sometimes catering to customers in a way that, like, I think they didn't anticipate, and

そしてデザイナー自身にとっても、顧客のニーズに応えようとしていますが、それは彼らが予期していなかったことかもしれません。

that's been surfacing in little, like, sort of, I would call fashion skirmishes.

ファッションにおける小さな、そうですね、いわゆる「小競り合い」として表面化しています。

I don't know if you agree, but if you do, do you have an example of one?

同意されるかわかりませんが、もしそうなら、何か例はありますか？

I mean, to me, it's fascinating to See the conversations so bifurcated when you are attending fashion shows.

ファッションショーに参加していると、会話が二極化しているのを見るのは、私にとって非常に興味深いことです。

You know, I think it's always been the case that fashion has been closed off and very exclusive, whether we're talking about fashion shows or talking about the Met Gala or even the institution of Vogue and Conde Nast.

ファッションは、ファッションショーであれ、メットガラであれ、あるいはVogueやConde Nastという組織であれ、常に閉鎖的で非常に排他的であったと思います。

But you have sort of like one conversation that happens in the room of these fashion shows or fashion institutions, and

ファッションショーやファッション機関の部屋で繰り広げられる会話が一つあり、

then you have online commentary, which in many cases is.

そしてオンラインでのコメントがあります。多くの場合、それは

Is more powerful and more potent than what is being produced in the rooms or the corridors of fashion power itself.

ファッションパワーそのものの部屋や廊下で生み出されているものよりも、より強力で、より影響力があります。

So this year, the thing that people have been buzzing about is seeing the Bezos couple, the Bezos, newlyweds, not just attending events, but

ですから、今年、人々が話題にしているのは、ベゾス夫妻、新婚のベゾス夫妻が、イベントに参加するだけでなく、

attending events on the arms of some very significant fashion figures.

非常に著名なファッション関係者と共にイベントに参加していることです。

その一人に、アナ・ウィンターさんがいます。

As people know, her formal title is Chief Content Officer of Conde Nast and global Editorial Director of Vogue.

そして、ご存知のように、彼女の正式な役職は、コンデナストのチーフコンテンツオフィサーであり、ヴォーグのグローバルエディトリアルディレクターです。

And also Law Roach, who is the super stylist, calls himself an image architect who has built up people like Zendaya into being like red carpet A listers.

そして、スーパー スタイリストであるロー・ローチは、自分自身をイメージ アーキテクトと呼び、ゼンデイヤのような人々をレッドカーペットの A リスターに押し上げた人物です。

As in, you could be talented already a la Zendaya, but

つまり、ゼンデイヤのようにすでに才能があるとしても、

you become a superstar when you undergo this sort of red carpet transition from Normie to fashion idol.

ノーミーからファッションアイドルへのレッドカーペットの移行を経て、あなたはスーパースターになります。

And the other person who's in the middle of doing this transition, I would say is Aoi deberry from the Bear, right?

そして、この移行の真っ只中にいるもう一人は、ベアーのアオイ・デベリーだと思います。

Who kind of, even though in the Bear, she's not dressed like, like much, she has dressed her way to a Chanel sponsorship, just like a wild, fast rocket.

ベアーでは、彼女はあまり着飾っていませんが、シャネルのスポンサーシップのために、ワイルドで速いロケットのように、彼女自身のスタイルを築き上げてきました。

So I want to talk about the power at play that we're seeing, how people try and wield fashion for cultural cachet and power and how fashion responds.

ですから、私たちは、人々が文化的な名声や権力のためにファッションをどのように利用しようとしているのか、そしてファッションがどのように反応するのか、その力について話したいと思います。

Fashion has become such a significant tool for celebrities to sort of augment their sense of artistry.

ファッションは、セレブリティが芸術性を高めるための非常に重要なツールになりました。

I think, you know, with someone like IO or, I mean, Zendaya is another great example.

IO のような人物、あるいはゼンデイヤも素晴らしい例だと思います。

You have very talented actors who are at the beginning, both of them, at the beginning of their career.

キャリアの始まりにいる非常に才能のある俳優が二人います。

Obviously, we've known Zendaya for a little bit longer than we've known IO, but, you know, we don't have a full sense of who they are as a person or an artist or even a celebrity.

もちろん、私たちはIOよりも少し長くゼンデイヤを知っていますが、彼女が個人として、あるいはアーティストとして、あるいはセレブリティとしてどのような人物なのか、まだ完全には把握できていません。

But they've demonstrated by making really bold and risky fashion choices that they have this, I think, additional side to them, you know, that they understand something about the world of fashion, which is, I would say, you know, it's interesting to think about that because, look, why.

しかし、彼女は非常に大胆でリスクのあるファッションの選択をすることで、私たちが思うに、彼女にはこの側面があることを示しました。彼女はファッションの世界について何かを理解しているのです。それは、考えてみると面白いですね。なぜなら、見てください、なぜ。

なぜそれが機能するのでしょうか？

Because in the past, you made it to the A list and then you had access to the fashion.

なぜなら、過去には、Aリストに到達すると、ファッションへのアクセスが可能になったからです。

Because once you made it to the A list, you could convince a fashion world, especially, I would say, in the 90s, that began to see actors as potential advertisements for the clothing.

Aリストに到達すると、ファッション界、特に90年代には、俳優を服の潜在的な広告として見始めるようになり、説得することができたからです。

And it helped women close the financial gap for the onset salaries.

そしてそれは、女性が初任給の経済的格差を埋めるのに役立ちました。

So maybe you weren't making as much money as your male costar.

だから、男性の共演者ほど多くのお金を稼いでいなかったかもしれません。

Between, like, David Yurman bracelets and modeling and fashion and the red carpet and like, you kind of built up a Persona that brands wanted to attach themselves to and would pay for.

デビッド・ヤーマンのブレスレットやモデル、ファッション、レッドカーペットなど、ブランドが結びつきたがり、お金を払ってでも手に入れたいようなペルソナを築き上げたのです。

And to me, that's like something that, you know, growing up, that would happen like when you became Julia Roberts.

そして私にとって、それは、ジュリア・ロバーツになった時に起こることのようなものです。

This would be like if Julia Roberts did it after Mystic Pizza and just was like, I'm here, you know, like on the red carpet.

これは、ジュリア・ロバーツが『ミスティック・ピザ』の後に、レッドカーペットで「私はここにいるわ」と言ったようなものですね。

It's interesting when you think about that power dynamic with, in particular with Zendaya and IO Edebiri.

特にゼンデイヤとアイオ・エデビリとのパワーバランスを考えると、興味深いですね。

It's, you know, they began their sort of like fashion ascent, both of them working with things that were not particularly desirable.

お二人とも、あまり魅力的とは言えないものからファッションの道を歩み始めたのです。

I mean, one thing that Law Roach has spoken quite a bit about in his memoir and also in interviews is, you know, he loves vintage clothing.

ロー・ローチが回顧録やインタビューでかなり話していることですが、彼はヴィンテージの服が大好きなんですよ。

And at the beginning of Zendaya's career, when they couldn't get those big kind of Dior or Margiela or Chanel pieces that were fresh off the Runway, he was pulling older clothes and he thought, okay, this is what nobody, nobody thinks.

そしてゼンデイヤのキャリアの初期、ランウェイから出たばかりのディオールやマルジェラ、シャネルのような大きなピースが手に入らなかった時、彼は古い服を引っ張り出してきて、「誰も、誰も考えていない。

But I'm actually going to make this into a really interesting statement about, you know, how Zendaya and I have this deeper understanding of fashion and fashion history and we're doing something more complex with our storytelling on the red carpet.

しかし、これをゼンデイヤと私はファッションやファッション史に対するより深い理解を持っており、レッドカーペットでのストーリーテリングでより複雑なことをしているという、本当に興味深い声明に変えようと思います。」と考えたのです。

And now fast forward, quote, unquote, vintage polls are all the rage because now in this era where the uber wealthy, there's so many more of them, as we know, there are literally more billionaires now in the US it's not enough to.

そして、いわゆる「ヴィンテージ」が今や大流行です。なぜなら、超富裕層がかつてないほど増えているこの時代では、ご存知のように、アメリカには文字通り今、より多くの億万長者がいるのです。

それだけでは十分ではありません。

それらのどれも十分ではありません。

You have to get a full experience, so to speak.

いわば、完全な体験を得なければならないのです。

And you have to sell that to the audience.

そしてそれを観客に売らなければなりません。

だからキム・カーダシアンはドレスを着るだけではダメなのです。

マリリン・モンローのドレスを着なければならないのです。

Like, there always has to be this big, elaborate story to tell, especially if you want something to go viral, which is like kind of the new currency.

何かをバイラルにしたいのであれば、特に、それが新しい通貨のようなものになりつつあるのであれば、常に語るべき壮大で手の込んだ物語がなければならないのです。

Yeah, it's interesting to think about how these dynamics have changed and it.

ええ、これらの力学がどのように変化したかを考えると面白いですね。

Because I think it comes back to the shifting sands of power.

なぜなら、それは権力の移り変わりに戻ってくると思うからです。

I mean, if it's interesting to think about, you know, even five or 10 years ago, you know, a trend would have come from sort of on high, right?

だって、5年か10年前を考えてみても、トレンドは上から来るものだったですよね？

トレンドは伝えられるものだったのです。

And I'm thinking in particular of the vintage phenomenon that you're talking about.

そして、あなたが話しているヴィンテージ現象について特に考えています。

But that is really something that snowballed and became a kind of currency, became something worth bragging about because it was built up on social media.

しかし、それは本当に雪だるま式に大きくなり、一種の通貨になり、ソーシャルメディアで築き上げられたので、自慢する価値のあるものになったのです。

そして、それは本当に魅力的だと思います。

I mean, I think all of the time, as I'm sure many of your listeners do, about that famous cerulean belt monologue from the Devil Wears Prada that essentially explains the chain of fashion influence.

多くのリスナーもそうだと思いますが、私はいつも「プラダを着た悪魔」の有名なセルリアンブルーのベルトのモノローグについて考えています。それは、ファッションの影響の連鎖を本質的に説明しています。

And it's sort of comical how you think that you've made a choice that exempts you from the fashion industry when in fact, you're wearing a sweater that was selected for you by the people in this room from a pile of stuff.

そして、あなたがファッション業界から除外される選択をしたと思っているのに、実際にはこの部屋の人々が山積みのものからあなたのために選んだセーターを着ているというのは、ある意味コミカルです。