Name: ナイブズ・アウト映画のオーラルヒストリー（ネタバレあり！） (An Oral History of the Knives Out Movies (SPOILERS!))
Uploaded: 2025-12-20T17:21:20.000Z
Duration: 21 min 38 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Hi, I'm Ryan Johnson, and this is an oral history of the Knives out movies.

こんにちは、ライアン・ジョンソンです。これは「ナイブズ・アウト」映画のオーラルヒストリーです。

To me, I kind of wanted to, I don't know, I was just really excited about making a whodun.

僕としては、どうなんだろう、とにかくミステリー映画を作ることにすごくワクワクしていたんです。

And I didn't know if it was Catch would catch on or we'd be able to make more of them, but

そして、「キャッチ」が流行るかどうか、もっと作れるかどうかは分からなかったんですが、

I knew I wanted to make this type of movie that I grew up loving.

自分が育った中で愛したタイプの映画を作りたいということは分かっていました。

And part of the inspiration for that was Agatha Christie's books, but

そのインスピレーションの一部はアガサ・クリスティの本でしたが、

also these all star glamorous kind of big fun adaptations that were done in the late 70s and early 80s.

同時に70年代後半から80年代初頭にかけて作られた、オールスターでグラマラスな、とにかく楽しいアダプテーションもそうでした。

So this is started with Murder on the Orient Express with Albert Finney and then Death on the Nile was really the sweet spot for me with Peter Ustinov and Evil under the Sun.

まずはアルバート・フィニー主演の「オリエンタル急行殺人事件」から始まり、ピーター・ユスティノフ主演の「ナイル殺人事件」が私にとってまさに最高の作品で、「太陽がいっぱい」もありました。

And these movies had David Niven and Ingrid Bergman and Maggie Smith and they just had these amazing Bette Davis.

そしてこれらの映画には、デイヴィッド・ニーヴンやイングリッド・バーグマン、マギー・スミスといった、本当に素晴らしいベティ・デイヴィスも出演していました。

They had kind of an entire generation of these amazing actors playing this ensemble of suspects.

まるで、素晴らしい俳優たちが一世代にわたって、このアンサンブルの容疑者たちを演じていたような感じでした。

So that's what we were gunning for with that first movie is I thought, okay, let's see if we can kind of cast a rogues gallery of movie stars to come in and play these juicy little character parts in this ensemble.

だから、最初の映画で目指していたのは、映画スターの悪党ギャラリーをキャスティングして、このアンサンブルの中で魅力的なキャラクターを演じてもらうことができるか、ということだったんです。

あなたたちは宴のハゲタカの群れだ。

ナイフは研ぎ澄まされ、くちばしは血まみれだ。

まあ、あなたたちは救済されないでしょうね。

Well, I, I had written the script and so.

ええ、私がスクリプトを書いたので。

And the character of Blanc was on the page.

そしてブランというキャラクターは、すでにページの上にいました。

I think I. I think I described his accent as.

彼のアクセントを、こう描写したと思います。

He has the slightest hint of a southern accent.

かすかに南部訛りがあるんです。

Just because I didn't want to freak out any potential investors.

ただ、将来の投資家を怖がらせたくなかったので。

With that script that we had, Daniel actually was like a very last minute get on our part.

あのスクリプトで、ダニエルは本当にギリギリで決まったんです。

We did because Daniel hadn't been available when we were trying to put the movie together.

ダニエルが映画を製作しようとしていた時に、都合がつかなかったからです。

And so we had gone to other actors and just couldn't find one.

だから、他の俳優にも声をかけたんですが、見つからなかったんです。

彼はいつも私のリストのトップでした。

But he was making one of the James Bond movies and was not available.

でも、彼はジェームズ・ボンド映画の撮影をしていて、都合がつかなかったんです。

And then a miracle happened and there was a delay in one of the, in the James Bond movie.

そして奇跡が起きて、ジェームズ・ボンド映画の撮影が遅れたんです。

And he had the three months that opened up suddenly.

それで、突然3ヶ月の空きができたんです。

And so we jumped on that and got the script to him.

そして、私たちはそれに飛びつき、スクリプトを彼に渡しました。

And once he said yes to the script, were shooting the movie, I think like five or six weeks later, it was really, really fast.

彼がスクリプトにイエスと言ってくれたら、私たちは映画を撮影していました。確か5、6週間後だったと思います。本当に、本当に早かったです。

ダニエルと私は飛び込みました。

I mean, the big thing that we figured out was the accent.

つまり、私たちが突き止めた大きなことは、アクセントでした。

And it was passing, it was texting back and forth, like YouTube clips of Faulkner and of, you know, and

そして、それはパスすること、ファウクナーのYouTubeクリップや、あなたが知っているもののやり取りでした。

ファウクナーは、私たちが非常に間違っていることに気づきました。

And we kind of went back and forth with a bunch of different options.

そして、私たちはさまざまなオプションをいくつかやり取りしました。

I just kept saying, I want it to be a pleasant voice to listen to.

私はただ、聞くのが心地よい声であってほしいと言い続けました。

つんざくような声は聞きたくありません。

響きのある声であってほしいのです。

We ended up kind of landing on historian Shelby Foote, who is in a lot of the Ken Burns documentaries, the Civil War documentary that he did.

結局、ケン・バーンズの南北戦争ドキュメンタリーにたくさん出ている歴史家のシェルビー・フートに落ち着きました。

アクセントが大きかったですね。

The big pre production task for Daniel and I. I don't know what's happening.

ダニエルと私の大きなプリプロダクションのタスクです。何が起こっているのか分かりません。

なぜ彼がそうなのか分かりません。

That's one of the early things that I kind of struck on with these movies, is that Benoit Blanc can't be the main character and the detective.

これらの映画で私が最初に着目したことの一つは、ブノワ・ブランが主人公であり探偵であってはならないということです。

In a lot of Agatha Christie novels like Poirot, you're rarely seeing the story through Poirot's eyes.

ポアロのようなアガサ・クリスティの小説の多くでは、ポアロの視点から物語を見ることはめったにありません。

通常、別のキャラクターがいます。

Whether it's Hastings or whether there's a local to the town that Poirot kind of engages with to solve the crime.

ヘイスティングスであったり、ポアロが事件解決のために関わる地元の人物であったりします。

But I think these are always best when the detective is a little bit mysterious.

でも、探偵が少し謎めいている方が、これらの映画はいつも一番良いと思います。

I mean, the whole character is built around Marta and built around kind of her dilemma and her journey in that first movie.

つまり、キャラクター全体がマーサを中心に、そして最初の映画での彼女のジレンマや旅を中心に作られています。

In some ways, Blanc is almost the antagonist in the first movie because you're afraid for much of the movie that she's gonna get caught by Blanc, even though you sense he's sympathetic to her.

ある意味では、ブランは最初の映画ではほとんど敵役です。なぜなら、映画の多くで彼女がブランに捕まるのではないかと心配になるからです。たとえ彼が彼女に同情的だと感じても。

Anna was kind of the starting point and she was the very last person that we cast because we read different actors for that part and it was a whole kind of auditioning process.

アナは出発点のようなもので、彼女がその役で最後にキャスティングされた人物でした。なぜなら、私たちはその役のために異なる俳優を読み、それはまるごとオーディションのプロセスだったからです。

彼女は本当に素晴らしい仕事をしてくれました。

It's a character that just immediately needs to have the aud audience's empathy with Anna.

それは、アナに対して観客がすぐに共感する必要があるキャラクターです。

She just plugged into it and could get that right away.

彼女はそれにすぐに入り込み、それをすぐに理解することができました。

also is just such an intelligent actor and is just vulnerable and just all the things that the part needed.

彼女はとても賢い俳優で、その役に必要なすべてを、脆くも演じきってくれました。

ニューヨーカーであなたのプロフィールを読みました。

I just buried my 85 year old father who committed suicide.

自殺した85歳の父を亡くしたばかりです。

Well, I mean, I guess it's when the first one came out and we saw audiences responding to it and there was a point where my friends who have kids, when they started telling me that their, you know, 12 year old was really into the movie, that's when my, my ears perked up.

そうですね、最初の作品が出たとき、観客がそれに反応しているのを見て、子供を持つ友人たちが、12歳の子供がその映画に夢中になっていると教えてくれたとき、私の耳がピクッと動きました。

ああ、これは何か特別なことだと。

Because for me, that was the age that I was getting into those Agatha Christie movies.

私にとって、それがアガサ・クリスティの映画にハマり始めた年齢だったからです。

That's the age when they were connecting for Me and forming kind of a lifelong love of these things.

その年齢で、私にとってそれらが繋がり、生涯にわたるこれらのものへの愛を育むようになったのです。

So it was in the wake of releasing the first one that I realized, oh, maybe we can make more of these.

だから、最初の作品を公開した後に、ああ、もっと作れるかもしれないと気づいたのです。

If I was going to make more of them, I didn't to that, first of all, they would be like Agatha Christie novels where it would be a different case, a different cast, a different setting, a different tone, a whole different deal every time.

もし私がもっと作るなら、まず、それらがアガサ・クリスティの小説のように、毎回違う事件、違うキャスト、違う設定、違うトーン、全く違うものになるだろうと。

And also I knew that if I was going to make more of them, I wanted to really explore the genre and I wanted each of them to have their own.

そして、もし私がもっと作るなら、このジャンルを本当に探求したいし、それぞれが独自のものを持ちたいとも思っていました。

Have its own identity besides just setting and tone.

設定やトーンだけでなく、独自のアイデンティティを持つことです。

I wanted each of them to be trying something very different with the basic mystery that in addition to me writing during lockdown and thinking how great it would be to be on a Greek island right now, led to Glass Onion.

ロックダウン中に私が書いていて、今ギリシャの島にいたらどんなに素晴らしいだろうと考えていたことに加えて、基本的なミステリーで何か非常に異なることを試みているようにしたかったのです。それが『グラス・オニオン』につながりました。

つまり、それは～から生まれたのです。

Came out of the experience of lockdown very much.

ロックダウンの経験から生まれたものです。

The Last of Sheila is a movie that I was very inspired by, and

「シーラ殺人事件」はとても刺激を受けた映画で、

it's a movie that more people have been discovering recently, but it's still kind of a hidden gem.

最近多くの人が発見している映画ですが、まだ隠れた名作のようなものです。

It's a great 70s murder mystery that was written by Stephen Sondheim and Anthony Perkins.

スティーブン・ソンドハイムとアンソニー・パーキンスが脚本を書いた、素晴らしい70年代のミステリーです。

信じられないような70年代のキャストが出演しています。

James Coburn, Richard Benjamin, Diane Cannon, Raquel Welch, Ian McShane.

ジェームズ・コバーン、リチャード・ベンジャミン、ダイアン・キャノン、ラクエル・ウェルチ、イアン・マクシェーン。

ジェームズ・メイソンも出演しています。

そして、信じられないほど楽しいミステリーなのです。

それは大きな休暇のミステリーです。

And also the other big influence was Evil under the sun, which is the second Ustinoff Poirot adaptation and has kind of a bigger, campier tone and is set on a beautiful vacation island.

そして、もう一つの大きな影響は「太陽がいっぱい」でした。これはユスチノフ版ポアロの2作目にあたり、より大きくて派手なトーンで、美しい休暇の島が舞台です。

And those were kind of the two huge inspirations.

そして、それらが2つの大きなインスピレーションでした。

I think I'm either going insane in my mind is a fueled up racing car and I got nowhere to drive it.

私の頭がおかしくなりそう、まるで燃料満タンのレーシングカーで、どこにも運転する場所がないんだ。

Can I ask, Dan, have you tried crosswords?

聞いてもいいですか、ダン、クロスワードパズルはやったことありますか？

まあ、私はただウィッシュリストを作っただけなんです。

And because of the tone of Glass Onion and because of the fact that it kind of delved into celebrity to a certain degree, it felt like tonally it would be okay to have some fun cameos.

そして「グラス・オニオン」のトーンと、ある程度セレブリティに踏み込んだという事実から、楽しいカメオ出演があってもトーン的に大丈夫だと感じました。

And so I thought, well, who would blanc probably be Skypy zooming with during lockdown, playing zoom games with.

それで、ブランがロックダウン中に、ズームゲームをしながら誰とスカイピでズームしているだろうかと考えました。

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ナイブズ・アウト映画のオーラルヒストリー（ネタバレあり！） (An Oral History of the Knives Out Movies (SPOILERS!))

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accent

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