Name: ジョン・バティステだけど「ピアノ」について質問ある？｜テックサポート｜WIRED日本版 (ジョン・バティステだけど「ピアノ」について質問ある？| Tech Support | WIRED Japan)
Uploaded: 2025-09-26T17:58:01.000Z
Duration: 21 min 44 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Hello, I'm John Baptiste, and I'm here today to answer your questions from the internet.

こんにちは、ジョン・バプティストです。今日はインターネットからの質問にお答えします。

All major keys are created equal, but E flat is the best.

メジャー・キーはどれも同じだが、E♭が最高だ。

それは質問ではないが、私もそう思う。

It's funny you say that, Mel, because E flat is my favorite key.

メル、君がそう言うのはおかしいよ。E♭は僕の好きなキーだからね。

Listen to the way that you can make it moan.

E flat is different from other keys, because if you want a technical explanation, it has three flats.

E♭が他のキーと違うのは、技術的な説明を求めるなら、♭が3つあるからだ。

The tonality of E flat is a brown shade that really creates a sense of warmth.

E♭の調性は茶色の色合いで、実に温かみを感じさせる。

D flat feels like mother earth, and then E flat feels like the tree that's coming from the ground.

D♭は母なる大地、そしてE♭は地面から生えてくる木のように感じる。

So it's the roots that are dug into the soil.

So there's a bit of an aspirational quality to it, whereas if you listen to D flat, it's home, womb space, but then we go to E flat, it's still grounded, but it's like, come with me, can you see me?

D♭を聴けば、家庭、子宮の空間、E♭を聴けば、まだ地に足がついている。

So it's one of my favorite keys, because I like to keep my feet on the ground, but my eyes to the stars.

地に足をつけ、星に目を向けるのが好きだからだ。

Edwin Castle's question, what was the one thing that really improved your music making?

エドウィン・キャッスルの質問、あなたの音楽作りを本当に向上させたものは何ですか？

Okay, Edwin, what's one thing that really improves my music making?

エドウィン、僕の音楽作りを向上させてくれるものは何かな？

That's the constant thing of life, is how do we listen?

それは人生の不変的なことで、いかに耳を傾けるかということだ。

どうすればより深く耳を傾けることができるのか？

How do we listen in a way that is both passive, where we're not participating in speaking or playing, but is also active, because we are just as engaged as if we were speaking or playing.

受動的な聴き方、つまり話したり演奏したりすることに参加するのではなく、能動的な聴き方をするにはどうすればいいのだろう。

だから、聴くということなんだ。

If you figure out how to do that, everything improves.

その方法がわかれば、すべてが改善される。

If you practice a scale, or if you practice arpeggios or something, or if you practice playing the blues, you know?

スケールの練習をしたり、アルペジオの練習をしたり、ブルースの練習をしたりね。

It's all about listening, because it's infinite.

無限の可能性があるのだから。

There's infinite ways you can practice scales and arpeggios and practice playing different styles, and you can listen to a piece and learn something about it every day of your life, and just, it's infinite.

スケールやアルペジオを練習したり、いろいろなスタイルの演奏を練習したりする方法は無限にあるし、毎日曲を聴いて何かを学ぶこともできる。

では、どうすれば聞きやすくなるのか？

どうやって練習すればいいんだ？

Well, it's practicing it everywhere you are, all the time, even when you're not playing, especially when you're not playing.

まあ、プレーしていないときでも、特にプレーしていないときでも、常にどこにいても練習することだよ。

microburrito1, what's your favorite type of piano music to play?

microburrito1さん、好きなピアノ曲は何ですか？

Well, my favorite type of piano music to play is like blues.

僕の好きなピアノ曲はブルースなんだ。

So you know, I play that kind of music a lot.

だから、僕はそういう音楽をよく演奏するんだ。

I also like playing, you know, just some mellow kind of, you know.

あとは、メロウなプレーも好きだね。

I've been playing a lot of bebop lately, arguably one of the most, if not the most sophisticated form of music ever invented.

私は最近、ビバップをよく演奏している。ビバップは間違いなく、これまでに発明された音楽の中で最も洗練されたもののひとつである。

Musicians take all of the logic of counterpoint and all the logic of the American popular song and blend them together in this form of co-creation that is lightning quick wit in music form.

音楽家は、対位法の論理とアメリカのポピュラー・ソングの論理をすべて取り入れ、それらをこのような形で融合させることで、音楽形式における電光石火のウィットのような共創を実現するのだ。

メロディーが起こっているんだ。

There's a rhythmic basis to bebop, too, that makes it very, very distinct.

ビバップにはリズムの基礎もあり、それが非常に特徴的だ。

There's a lot of triplets, and there's a lot of rhythms that are going between eighth notes and triplets.

3連符も多いし、8分音符と3連符の間を行き来するリズムも多い。

And you have a scale that is a ... There's different forms of what we call bebop scales that are made so that you can land throughout the changes in ways that are graceful and that match the changes.

そして、そのスケールは......ビバップ・スケールと呼ばれるものにはさまざまな形式があり、変化に合わせて優雅に着地できるように作られています。

So you're doing all of this weaving and melodic construction in the context of the rhythm section that's also doing that.

つまり、リズム・セクションが織り成すメロディーの構築という文脈の中で、あなたはすべてをやっているわけだ。

The drums are playing rhythms and reacting to what you're playing and vice versa.

ドラムはリズムを刻み、あなたの演奏に反応する。

The bass is playing a walking line on every beat, and that's a low melody.

ベースは1拍ごとにウォーキング・ラインを弾いていて、それは低いメロディだ。

And then the piano is creating all of this different counterpoint to everything that's happening.

そしてピアノは、起こっていることすべてに対して、さまざまな対位法を生み出している。

At least at one time, there's four people that are creating counterpoint together.

少なくとも一度に4人が一緒に対位法を作っている。

Alpha Q984, recently my piano teacher asked me to add more feel to my playing.

アルファQ984、最近ピアノの先生から、自分の演奏にもっとフィーリングを加えるように言われたんだ。

そうか、ビバップはフィーリングが大事なんだ、アルファ。

Let's see, we're talking about bebop, so ...

えーと、ビバップの話をしてるんだけど......。

You've got to have a certain kind of ... That kind of ...

So that, you can play that without feel, like ...

そうすれば、フィーリングにとらわれずにプレーできる......。

あるいは、こうすることもできる...

So it's like, it's hard to describe feel other than rhythmic intention and clarity of execution.

だから、リズムの意図と実行の明確さ以外の感触を表現するのは難しいんだ。

So if you wanted to talk about feel and how to get your feel better, start with getting your rhythm better and your execution.

だから、フィーリングやフィーリングを良くする方法について話したかったら、リズムを良くし、実行することから始めればいい。

And then, even like when I was just playing it, like I'm just throwing it off right now.

そして、ただプレーしているときでさえ、今は投げ出しているようなものだ。

Even when you make a mistake, if your intention is there and execution is almost there, it's going to come off better than if you were playing all of the right notes, but it was kind of iffy rhythm.

たとえミスをしたとしても、意図がそこにあり、実行がほぼそこそこであれば、正しい音符をすべて演奏していたとしても、リズムがあやふやだった場合よりはうまくいくはずだ。

So feel is really ... Starts with rhythmic intention and matching that level of intensity of your intention.

だからフィーリングは本当に...リズミカルな意図と、その意図の強さのレベルに合わせることから始まる。

You know exactly how you want to play it, what swag you want it to come off with.

どのようにプレーしたいか、どのような格好良さを見せたいか、はっきりわかっているはずだ。

Matching that with all of the right notes.

それをすべての正しい音で合わせる。

So that's what you got to do, you know what I'm saying?

だから、それが君のやるべきことなんだ。

どうすればより効果的な練習ができるのか？

Document your progress and your observations.

進捗状況と観察結果を記録する。

Think about what you're doing from the perspective of constructing yourself.

自分自身を構築するという観点から、自分のしていることを考える。

You're building your ideal version of you.

理想の自分を作り上げるのだ。

And you look at the things that you want to do, and you look at the things that you can't do, and you figure out how to bridge the gap between those and close it a little bit each day.

そして、やりたいことと、できないことに目を向け、そのギャップを埋める方法を考え、毎日少しずつ埋めていく。

And you decide, okay, these are my objectives.

そして、よし、これが私の目標だ、と決めるのだ。

それが私が到達したいポイントだ。

And then you go after those very methodically.

そして、それを非常に理路整然と追いかける。

So you try different things, and then obviously the fundamentals.

だから、いろいろなことを試してみて、そして当然、基本的なことをやるんだ。

That's the best way to continue to improve.

それが上達し続けるための最善の方法だ。

学ぶために...ほら、これはCのトライアドだ。

そこにはたくさんのものがある。

Every day you can just learn something about the fundamentals of music.

毎日、音楽の基礎について学ぶことができる。

Learn something about music making from reading a biography or sitting at the piano and just playing the C major, because sometimes I will do that while I play a chord.

伝記を読んで音楽作りについて学んだり、ピアノの前に座ってハ長調を弾いてみたり。

And I'll just sit and listen to it with no objective other than to listen and let it reveal something to me that maybe I haven't heard.

そして、ただ座って聴くだけで、聴くこと以外に目的はなく、もしかしたら聴いたことのない何かを明らかにしてくれるかもしれない。

Get acquainted with the instrument and with music like it's a friend, like it's a part of you.

楽器を、音楽を、友達のように、自分の一部であるかのように親しむ。

There's just so much that you can do to absorb it.

吸収するためにできることはたくさんある。

そうすれば、きっと見つかる。

常にプレーすることを忘れない。

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