Name: 宮崎駿｜巨匠の心得 (Hayao Miyazaki | The Mind of a Master)
Uploaded: 2025-09-10T13:12:19.000Z
Duration: 28 min 50 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

動名詞

Do you remember the first time you saw a film by Hayao Miyazaki? I do, and I think I was honestly too young to appreciate them. I just thought they were wonderful because I felt like I could escape into their worlds. And also because I was told they were good. But the older I get, the more I realise just how magnificent his animation is. So today I want to try and understand what makes his work so special, and just as equally important, what drives him to continue making them.

宮崎駿監督の映画を初めて見たときのことを覚えていますか？正直なところ、まだ幼かったので、その良さを理解するのは難しかったと思う。ただ、彼らの世界に入り込めるような気がして、素晴らしいと思ったんだ。それに、いい映画だと言われたから。でも、歳を重ねるごとに、彼のアニメーションがどれほど素晴らしいものなのかが分かってきた。だから今日は、彼の作品の何が特別なのか、そして同じくらい重要なのは、彼が作品を作り続ける原動力は何なのかを理解しようと思う。

法助動詞 A2

There's been a lot said about Hayao Miyazaki, and really what I want to do with this video is dig as deep as I can, layer by layer, and also to reveal the essential elements of what make his work so unique. And I think we all know that feeling of wonder, just staring at the sheer force of imagination on show in his work.

宮崎駿について多くのことが語られているが、このビデオで私がしたいことは、できる限り深く掘り下げ、一層一層、彼の作品をユニークなものにしている本質的な要素を明らかにすることだ。そして、私たちは皆、彼の作品に込められた想像力の凄まじさを見つめるだけで、驚きを感じることを知っていると思う。

未来形

だから、まずはそこから始めようと思う。

Miyazaki's visual creations are just on a different level. His worlds became more and more populated with interesting creatures and beautiful flights into a dreamer's mind.

宮崎駿の映像作品はレベルが違う。彼の世界には、興味深い生き物や、夢見る人の心への美しい飛翔がますます増えていった。

Certainly, a deep part of that imagination is rooted in aspects of the Shinto belief that there are spirits everywhere, and that they deserve awe and respect.

確かに、その想像力の深い部分は、霊魂はどこにでも存在し、畏敬と尊敬に値するという神道の信念に根ざしている。

This gives him a license to be creative with bizarre but appealing characters. It's important to note that he doesn't actually write a script. He might write an outline, with his plan for a feature, but generally he draws an image and works from there.

そのため、奇抜だが魅力的なキャラクターを創造的に使うことができる。重要なのは、彼は実際に脚本を書かないということだ。長編の企画でアウトラインを書くことはあるが、通常はイメージを描き、そこから作業を進める。

He aims to capture your interest with intriguing visuals.

彼は興味をそそるビジュアルで観客の興味を引くことを目指している。

He builds the stories around these visual scenes. Totoro was originally just the image of a girl and Totoro at a bus stop, and the story grew out of that.

彼はこのような視覚的なシーンを中心に物語を構築していく。トトロはもともと、バス停にいる女の子とトトロのイメージだけで、そこからストーリーが膨らんでいった。

It's really important to understand that he allows these visual montages to lead us through his work.

彼がこのような視覚的なモンタージュによって、私たちを作品へと導いていることを理解することが本当に重要だ。

And working in this way allows the animation to grow and change with its development, in a very visual style.

そして、この方法で作業することで、アニメーションが成長し、その発展とともに変化していく、非常に視覚的なスタイルが可能になる。

Like any great animator, he can sit and observe the world from a place that interests him, and then he begins filling the world with life.

どんな偉大なアニメーターでもそうであるように、彼は座って興味のある場所から世界を観察することができる。

I think one of the essential elements of the success of Miyazaki's work is that his worlds feel full. Starting with the worlds they're even just set in.

宮崎作品の成功の本質的な要素のひとつは、彼の世界が充実していると感じられることだと思う。舞台となる世界だけでもそうだ。

With that, everything in the frame seems to just add to the story.

そうすることで、フレーム内のすべてのものが物語を盛り上げているように見える。

There's a Japanese word, Funiki, which translates to atmosphere or mood.

フニキという日本語があるが、これは雰囲気や気分を意味する。

It's part of the reason why often these spaces just feel so real, because of the rich atmosphere they strive to create.

このような空間がしばしばリアルに感じられるのは、豊かな雰囲気を作り出そうとしているからだ。

Yasuo Otsuka believes that Japanese animation emphasizes this idea of strong emotional resonance rather than just gag-based cartoons, which feeds into the deep worlds and atmospheres developed in Japanese animation.

大塚康生氏は、日本のアニメーションは、単なるギャグ漫画ではなく、強い感情移入を重視しており、それが日本のアニメーションの深い世界や雰囲気につながっていると考えている。

Bearing that in mind, you can see why it's important to emotionally anchor these stories in a true world.

そのことを念頭に置けば、なぜこのような物語を感情的に真実の世界に定着させることが重要なのか、おわかりいただけるだろう。

Eleanor Cameron calls it the particularity of place.

エレノア・キャメロンはそれを「場所の特殊性」と呼んでいる。

The sense that there is a narrative anchored within a larger world.

大きな世界の中に物語があるという感覚。

And in order to see that, you have to be an excellent observer.

それを見るためには、優れた観察者でなければならない。

Miyazaki was originally influenced by European architecture and setting, and in a lot of his earlier work you can see that optimistic view of Europe coming through.

宮崎監督はもともとヨーロッパの建築や舞台設定に影響を受けており、初期の作品の多くには、そうした楽観的なヨーロッパ観が見て取れる。

But into the 90s and onwards, as he became disillusioned after the collapse of the Soviet

しかし、90年代以降、ソビエト崩壊後に幻滅していく。

Union, the Japanese elements began to take a more prominent role, as well as the more immediate space that he lives in.

ユニオンは、日本的な要素がより重要な役割を果たすようになり、また、彼が暮らすより身近な空間も重要な役割を果たすようになった。

What's interesting as well is that he gives us the space to breathe in the world that he set the story in.

さらに興味深いのは、彼が物語を設定した世界に息づくスペースを与えてくれることだ。

While some deem this technique the pillow shot, a moment of peace between all the action,

このテクニックをピローショットと見なす人もいるが、すべてのアクションの間にある安らぎの瞬間である、

Miyazaki refers to it as ma, like a space between a clap.

宮崎はそれを、拍手と拍手の間のような「間」と呼んでいる。

You take a second to break the tension and allow the film to grow in a deeper dimension.

緊張を解きほぐし、映画がより深い次元で成長するのを許すために、あなたは1秒を取る。

And as well as the feeling in the world's created, the people that populate them are equally important.

そして、世界が作り出した感覚と同様に、そこに住む人々も同様に重要である。

Crowds bustle and every character's movement shows motivation.

群衆は喧騒に包まれ、登場人物の動きはすべてやる気を示している。

He's very particular in background animation, and checks each set of key animation, personally retouching scenes he's not really happy with.

背景のアニメーションにもこだわりがあり、キーとなるアニメーションを1セットずつチェックし、納得のいかないシーンは自らレタッチする。

Bear in mind, this is happening while he's doing the storyboards.

これは彼が絵コンテを描いている間に起こっていることだ。

He hasn't even finished the story yet, but they're animating in the background.

彼はまだストーリーを終えていないのに、バックグラウンドでアニメーションが動いている。

彼はスタッフに多くを期待している。

But he's very good at describing what he wants, and will push people hard to get there.

しかし、彼は自分が望んでいることを説明するのがとても上手で、そこに到達するために人々を強く後押しする。

And underneath that push, there is a fundamental rule that Miyazaki has when it comes to drawing.

そしてその根底には、宮崎監督が絵を描くときの基本的なルールがある。

Storytelling is about the characters, so they need their vigour to leap off the page.

ストーリーテリングは登場人物のためにある。

Here's where the wider depths of Miyazaki kick into gear.

ここからが宮崎の奥深さの見せ所だ。

He knows that it's important to understand his characters, and let them grow organically as he draws.

彼は自分のキャラクターを理解し、描きながら有機的に成長させることが重要だと知っている。

少しずつ理解しようとしている。

What kind of facial expressions does this girl have?

この子はどんな表情をしているんだろう？

I can draw each character, so I can understand them bit by bit as I draw.

一人一人のキャラクターが描けるから、描きながら少しずつ理解できる。

At the heart of his work are very motivated protagonists.

彼の作品の中心には、非常に意欲的な主人公たちがいる。

They inspire action, and are generally not passive at all.

彼らは行動を喚起し、一般的に受動的ではまったくない。

They don't tend to sit around and just run things through their mind over and over again, considering things internally.

彼らはただ座って、何度も何度も頭の中を巡らせて、内面的に物事を考えるようなことはあまりしない。

No matter what they're faced with, they just get up and go.

どんな困難に直面しても、彼らは立ち上がって行く。

And this is where his true mastery shows.

そして、ここからが彼の真価が発揮される。

Boiling all that motivation down into how they move.

そのモチベーションを、どう動くかに煮詰めていく。

サツキとメイを連れてここを走る。

Although they're both performing the same action, you can see a lot of their character and how they move.

2人とも同じアクションをしているのに、その性格や動き方がよくわかる。

The younger sibling following the older one, repeating what she says, just to be part of the fun.

弟妹は上の子の後を追い、彼女が言うことを繰り返す。

He pays very close attention to movement, ensuring it goes beyond just a movement, but makes sure it's anchored in a real world observation.

彼は動きに細心の注意を払い、それが単なる動きにとどまらず、現実の世界の観察に根ざしていることを確認する。

You're not just turning for the sake of turning.

ただターンするためにターンしているのではない。

You can tell just by looking at Satsuki, but she doesn't turn that much.

サツキを見ればわかるけど、そんなに回らない。

しかし、彼女はそれほど機敏ではない。

I try to make them do anything, but they don't move.

何かさせようとしても動かない。

ムーブメントとは中立であることではない。

Even when he was producing only yesterday, not directing, I want to point out, he couldn't stop himself teaching the new recruits about true observation, rather than just assumption.

昨日まで監督ではなくプロデュースをしていたときでさえ、彼は新兵に思い込みではなく、真の観察眼を教えることを止められなかった。

背筋を伸ばして座って食べるようにする。

This kind of thing isn't written as observation.

こういうことは観察とは書かない。

If you're not achieving the level he wants, he can turn from the kind of Santa Claus vision people have of him, into a very hard taskmaster.

もしあなたが彼の望むレベルに達していなければ、彼は人々が彼に抱くサンタクロースのようなイメージから、非常に厳しい管理者に変わることがある。

自分の思いをすべて注ぎ込みたい。

それはうまくいかないと思う。

I'm a person who's smiling as much as I can.

私はできるだけ笑顔でいる人間だ。

私は優しい顔をしているけど、笑うことができない。

Now, these strong characters seem to be projections of what he wished he was, despite all his mistakes.

今、これらの強力なキャラクターは、すべての過ちにもかかわらず、彼が望んでいた姿を投影しているように見える。

It roots directly into his childhood, where the community had to face ruin in post-World War II Japan.

それは、第二次世界大戦後の日本で、地域社会が破滅に直面しなければならなかった彼の子供時代に直接根ざしている。

But an essence comes through it, concentrating on what remains, rather than what is lost.

しかし、失われたものよりも残ったものに集中することで、本質が見えてくる。

And in this sense, the strong female characters that permeate his films are also thought to be a representation of his mother.

その意味で、彼の作品に登場する強い女性のキャラクターは、彼の母親を表しているとも考えられる。

A strong, independent woman who developed spinal tuberculosis when Hayao was very young.

強く自立した女性で、駿が幼い頃に脊椎結核を発症した。

彼はまだ彼女のことを心に留めている。

These elements shine a light on a deeper motivation in his work.

これらの要素は、彼の作品におけるより深い動機に光を当てている。

私にはそういう願望があるからだ、

I want to create something that is reflected in the world.

世界に反映されるものを作りたい。

自分の仕事を楽しんでもらいたいんだ。

だから、それを念頭に置いて考えている、

I really start to understand his push for an incredibly high standard in animation.

私は、彼がアニメーションに信じられないほど高い水準を求めることを理解し始めた。

彼は理想を実現しようとしている。

どう言葉にしていいかわからない。

The most obvious thing is that I don't want to do anything embarrassing.

一番はっきりしているのは、恥ずかしいことはしたくないということだ。

I want to create something that's not embarrassing.

恥ずかしくないものを作りたい。

When a film is made, the most important thing is not to feel sorry for it.

映画が作られたとき、最も重要なことは、その映画をかわいそうだと思わないことだ。

I don't think about whether I should have done it or not.

やるべきだったかどうかは考えない。

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宮崎駿｜巨匠の心得 (Hayao Miyazaki | The Mind of a Master)

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struggle

essential

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