Name: 大爆死してミュージシャンのキャリアを奪った曲トップ20 (Top 20 Songs That Bombed So Hard They Killed a Musician's Career)
Uploaded: 2025-07-18T17:38:22.000Z
Duration: 20 min 36 s
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関係詞節（制限と非制限）

Welcome to WatchMojo, and today, we're counting down our picks for the songs whose lack of success had the most detrimental effects on an artist's career.

WatchMojoへようこそ！今日は、成功しなかったことがアーティストのキャリアに最も悪い影響を与えた曲のピックをカウントダウンします。

Mo Bounce – Iggy Azalea In 2014, Iggy Azalea was on top of the world thanks to the success of singles Fancy and Black Widow.

Mo Bounce - Iggy Azalea 2014年、イギー・アゼリアはシングル『Fancy』と『Black Widow』の成功のおかげで世界の頂点にいた。

However, backlash towards the Australian rapper was growing, particularly accusations of cultural appropriation.

しかし、このオーストラリア人ラッパーに対する反発は高まっており、特に文化的流用に対する非難が高まっていた。

The chart performance of her singles gradually deteriorated.

彼女のシングルのチャート成績は徐々に悪化していった。

It's an in-your-face EDM rap track that feels like it's at least three years out of date.

EDMのラップ・トラックだが、少なくとも3年は古い。

It was also Azalea's first song since breaking out to fail the chart in the U.S.

また、アゼリアにとってブレイク後初の全米チャート落ち曲でもある。

She's experienced middling success at best since then, and the odds of Iggy Azalea ever having another genuine hit seem slim to none.

イギー・アゼリアが再び本格的なヒットを飛ばす可能性はゼロに近い。

Shock to the System – Billy Idol It's hard to think of an artist who better exemplifies the flashy ethos of 80s popular music than Billy Idol.

ショック・トゥ・ザ・システム - ビリー・アイドル ビリー・アイドルほど80年代ポピュラー音楽の派手なエスプリを体現しているアーティストはいないだろう。

A fixture on the radio and MTV, Idol thrived in the era of new wave dominance.

ラジオやMTVに引っ張りだこだったアイドルは、ニュー・ウェーブが席巻していた時代に成功を収めた。

But as tastes and trends changed in the early 90s, Idol went from hip to has-been.

しかし、90年代初頭に嗜好や流行が変化するにつれ、アイドルはヒップな存在からハズれた存在になっていった。

Shock to the System from Idol's ill-conceived concept album, Cyberpunk, was reportedly inspired by the Los Angeles riots of the previous year.

アイドルのコンセプト・アルバム『サイバーパンク』に収録されている『ショック・トゥ・ザ・システム』は、前年のロサンゼルス暴動にインスパイアされたと言われている。

It's a strange fit for an artist not generally known for protest music.

一般的にプロテスト・ミュージックで知られていないアーティストには奇妙なフィットだ。

Shock to the System did not chart in the U.S. Cyberpunk was a bona fide flop, and Idol wouldn't release another new studio album for more than a decade.

ショック・トゥ・ザ・システム』は全米チャート入りを果たせず、『サイバーパンク』は大失敗に終わり、アイドルは10年以上新作スタジオ・アルバムを発表することはなかった。

Ain't Never Gonna Give You Up – Paula Abdul Some artists can go away for a few years and return to the same level of popularity as before.

Ain't Never Gonna Give You Up - Paula Abdul 数年離れても、以前と同じレベルの人気に戻るアーティストもいる。

ポーラ・アブドゥルの場合はそうではなかった。

After seeing an incredible run of six consecutive number one singles, Abdul's subsequent songs started seeing weaker performances.

シングル6作連続1位という驚異的な記録を打ち立てたアブドゥルだが、その後の曲は低調に終わった。

The four-year gap between her albums Spellbound and Head Over Heels didn't help matters.

彼女のアルバム『Spellbound』と『Head Over Heels』の間に4年の空白があったことは、問題の解決にはならなかった。

Ain't Never Gonna Give You Up was the third and final single released from Head Over Heels.

Ain't Never Gonna Give You Up』は、『Head Over Heels』からリリースされた3枚目のシングルであり、最後のシングルである。

And to be clear, there's nothing particularly wrong with the funky dance pop song.

はっきり言って、このファンキーなダンス・ポップ・ソングには特に問題はない。

But it also essentially failed to chart anywhere, making it clear that Paula Abdul's time as an A-list pop star was over.

しかし、この曲は基本的にどこにもチャートインせず、ポーラ・アブドゥルのAリスト・ポップスターとしての時代が終わったことは明らかだった。

Eat You Alive – Limp Bizkit In the late 90s and early 2000s, there was no band more simultaneously reviled and popular than Limp Bizkit.

Eat You Alive - Limp Bizkit 90年代後半から2000年代前半にかけて、リンプ・ビズキットほど悪評と人気を同時に集めたバンドはなかった。

But even if Nookie and Roland weren't exactly cerebral, they at least managed to be guilty pleasure fun.

しかし、ヌーキーやローランドは決して頭脳的なものではなかったにせよ、少なくともギルティプレジャー（後ろめたい喜び）としての面白さはあった。

Eat You Alive, the lead single from the band's album Results May Vary, is the opposite of fun.

バンドのアルバム『Results May Vary』からのリード・シングル『Eat You Alive』は、楽しさとは正反対の曲だ。

Instead, it's brooding, grim, and creepy, and not in a good way.

その代わり、陰鬱で、重苦しく、不気味で、いい意味ではない。

Guitarist Wes Borland having left the band didn't help matters either.

ギタリストのウェス・ボーランドが脱退したことも、事態を好転させるには至らなかった。

It failed to chart on the Hot 100 and essentially indicated that we needed an extended break from Fred Durst and company.

この曲はHot100のチャートインに失敗し、実質的にフレッド・ダーストとその仲間たちからの長期休暇が必要であることを示した。

I Hit It First – Ray J Featuring Bobby Brackens

アイ・ヒット・イット・ファースト - レイ・J フィーチャリング ボビー・ブラッケンズ

Though he saw decent success as an R&B artist, Ray J is arguably best known for his past relationship with Kim Kardashian, including their infamous sex tape.

R&Bアーティストとしてそこそこの成功を収めたものの、レイ・Jといえば、キム・カーダシアンとの悪名高いセックス・テープを含む過去の交際で最もよく知られているのは間違いない。

In 2013, cashing in on his ex's notoriety, Ray J released I Hit It First, a not-at-all subtle song about his previous romantic escapades.

2013年、レイJは元恋人の悪評に乗じて、自分の過去のロマンチックな逃避行について歌った決して微妙ではない曲『I Hit It First』をリリースした。

If it wasn't already obvious who the song is about, the video makes it painfully clear.

この曲が誰のことを歌っているのか、まだ明らかでなかったとしても、ビデオを見れば痛いほどよくわかる。

I Hit It First managed to hit 51 on the charts, and no other Ray J song has since charted.

I Hit It First』はチャート51位を記録し、それ以来レイ・Jの曲はチャートインしていない。

If this was supposed to be a flex, it definitely wasn't earned.

これがフレックスのつもりだったとしたら、間違いなく稼げなかった。

Thank You The Shit – Ice Spice With collabs like Boyz A Liar Part 2 and Barbie

サンク・ユー・ザ・シット - アイス・スパイス Boyz A Liar Part 2やBarbieとのコラボもあり

World and an appearance on a remix of Taylor Swift's Karma, Ice Spice seemed poised to be the next female rap superstar.

ワールドに出演し、テイラー・スウィフトの『Karma』のリミックスに参加したアイス・スパイスは、次の女性ラップ・スーパースターになる準備が整っているように見えた。

The underperformance of her debut studio album Y2K slowed down her momentum considerably.

デビュー・アルバム『Y2K』の不振で、彼女の勢いはかなり鈍った。

It likely would have fared better if the lead single wasn't this, a blatantly low-effort boast track centered around a very juvenile title.

もしリード・シングルがこのような、非常に稚拙なタイトルを中心とした、あからさまに労力の少ない自慢トラックでなかったら、もっと良い結果になっていただろう。

It only peaked at 37, and Ice Spice's chart fortunes haven't improved since.

この曲のピークは37位で、それ以来アイス・スパイスのチャート運は好転していない。

It may be too soon to say her time in the spotlight is definitely over, but we know a fading career when we see one.

彼女のスポットライトを浴びる時間が確実に終わったと言うのは早計かもしれないが、消えゆくキャリアは見ればわかる。

Ninja Rap – Vanilla Ice Though Ice Ice Baby made history as the first rap song to top the US Hot 100, it didn't make everyone fall in love with Vanilla Ice.

Ninja Rap - Vanilla Ice Ice Babyは全米Hot100のトップに立った初のラップ曲として歴史に名を刻んだが、誰もがヴァニラ・アイスに夢中になったわけではない。

His debut single, I Love You, only peaked at number 52.

デビュー・シングルの『アイ・ラヴ・ユー』は52位にとどまった。

Less than a year later, Ice appeared in Teenage Mutant Ninja Turtles 2, The Secret of the

それから1年も経たないうちに、アイスは『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ2 ザ・シークレット・オブ・ザ・タートルズ』に出演した。

Ooze, and provided a song for the film's soundtrack.

Oozeは、この映画のサウンドトラックに曲を提供した。

But while the film itself was a hit, Ninja Rap completely failed on the charts.

しかし、映画自体はヒットしたものの、ニンジャ・ラップはヒットチャートで完全に失敗した。

Not even the Ninja Turtles could make up for how uncool Vanilla Ice had become after his initial taste of fame.

ニンジャ・タートルズでさえ、ヴァニラ・アイスが名声の味を覚えた後にどれだけかっこ悪くなったかを埋め合わせることはできなかった。

Hot Shower – Chance the Rapper Chance the Rapper has built up immense goodwill with his early mixtapes, so when it came time for him to drop his debut studio album, The

Hot Shower - Chance the Rapper チャンス・ザ・ラッパーは初期のミックステープで絶大な好意を築いてきた。

Big Day, expectations were understandably high.

ビッグデー、期待が高まるのは当然だ。

But fans were largely disappointed, or in the case of second single Hot Shower, utterly baffled.

しかし、ファンは大いに失望し、セカンド・シングル『ホット・シャワー』の場合はまったく困惑した。

Featuring an obnoxious beat and sub-mediocre rapping and lyricism from Chance, it feels like a prank on his listeners.

不愉快なビートと、チャンスの平凡以下のラップとリリックが特徴で、リスナーへのイタズラのように感じられる。

DaBaby then, at the peak of his popularity, admittedly turns in a good verse.

人気絶頂のダベイビーがいいバースを披露したのは認める。

But that wasn't enough to redeem this track.

しかし、それだけではこの曲を挽回するには不十分だった。

Chance has since released numerous non-album singles, none of which have made any kind of meaningful commercial impact.

チャンスはその後、アルバム以外のシングルを数多くリリースしているが、どれも商業的に意味のあるインパクトは与えていない。

Cleopatra's Cat – Spin Doctors The success of Little Miss Can't Be Wrong and Two Princes made the Spin Doctors into radio rock stars of the early 90s.

クレオパトラの猫 - スピン・ドクターズ Little Miss Can't Be WrongとTwo Princesの成功により、スピン・ドクターズは90年代初頭のラジオ・ロック・スターとなった。

While they achieved commercial success, it seems they were also aiming to be regarded as intellectuals.

彼らは商業的な成功を収める一方で、知識人としての評価も目指していたようだ。

That's the only plausible explanation we can give as to why the lead single of their second album was a funky freeform song about ancient historical figures like Cleopatra and Julius Caesar.

それが、彼らのセカンド・アルバムのリード・シングルが、クレオパトラやジュリアス・シーザーといった古代の歴史上の人物について歌ったファンキーで自由な曲であることの、唯一もっともらしい説明である。

With no discernible hooks, the Spin Doctors lost their radio audience, and they didn't become critical darlings either.

際立ったフックのないスピン・ドクターズはラジオの聴衆を失い、批評家の寵児にもなれなかった。

What they did become was a cautionary tale about the hazards of a band's ambitions outweighing its abilities.

バンドの野望が実力を上回ることの危険性についての訓話である。

White Privilege 2 – Macklemore & Ryan Lewis – Jamila Woods

白人特権2 - マックルモア＆ライアン・ルイス - ジャミーラ・ウッズ

There's no denying that White Privilege 2 is an audacious song.

ホワイト・プリヴィレッジ2』が大胆な曲であることは否定できない。

A nearly nine-minute-long examination of racism and its long-term generational effects, Macklemore showed that he wasn't afraid to take chances as an artist.

人種差別とその長期的な世代間影響について約9分間に渡って検証したこの作品で、マックルモアはアーティストとしてチャンスを掴むことを恐れない姿勢を示した。

Unfortunately, while well-intentioned, White Privilege 2 is overstuffed and self-important, feeling as though Macklemore is trying to de-center himself while also having as much of the spotlight as possible.

残念なことに、『ホワイト・プリヴィレッジ2』は善意で作られたとはいえ、詰め込みすぎで独りよがりで、マックルモアができるだけスポットライトを浴びながら、自分自身の中心から離れようとしているように感じられる。

While the song spawned plenty of discourse, it didn't fare well commercially.

この曲は多くの言論を巻き起こしたが、商業的にはうまくいかなかった。

While Macklemore has continued making music, this marked a pretty definite turning point in his career.

マックルモアは音楽制作を続けているが、これは彼のキャリアにおいてかなり明確な転機となった。

I Admit – R. Kelly The fact that R. Kelly recorded and released

私は認める - R.ケリー R.ケリーがレコーディングし、リリースしたという事実。

I Admit is itself evidence that his career was dead.

私が認めたこと自体が、彼のキャリアが死んだ証拠だ。

Further allegations and backlash against the R&B star grew.

R&Bスターに対する更なる疑惑と反発が高まった。

He dropped this 19-minute song where he denies the claims made against him and tries to regain his grasp of a narrative he's no longer in control of.

彼はこの19分の曲を発表し、自分に対する主張を否定し、もはやコントロールできない物語を取り戻そうとしている。

The release of documentary series Surviving R. Kelly would only further the anti-Kelly sentiment, and he was eventually convicted of multiple counts of abuse.

ドキュメンタリー映画『R.ケリーからの生還』の公開は反ケリー感情をさらに高めることになり、彼は最終的に複数の虐待罪で有罪判決を受けた。

He's now currently serving a 31-year combined prison sentence.

彼は現在、合わせて31年の実刑判決を受けている。

Given its length and self-centered focus, it's hard to imagine anyone but R. Kelly wanting to hear this.

その長さと自己中心的な焦点を考えると、R.ケリー以外がこれを聴きたいと思うとは想像しにくい。

Literally I Can't – Redfoo After the electro-pop duo LMFAO went on hiatus in 2012, Redfoo kicked off his solo career and found success in Australia, where he became a judge on The X Factor.

Literally I Can't - Redfoo 2012年にエレクトロ・ポップ・デュオ、LMFAOが活動休止した後、レッドフーはソロ・キャリアをスタートさせ、オーストラリアで成功を収め、Xファクターの審査員になった。

The party appeared to be rocking until 2014, when he was featured on a song by production duo Playin' Skills.

2014年、プロダクション・デュオ、プレイイン・スキルズの曲にフィーチャーされるまで、パーティーはロックしているように見えた。

Many found the lyrics and music video to be misogynistic and condemned the artist for seemingly promoting a culture of assault.

歌詞とミュージックビデオが女性差別的であると多くの人が感じ、暴行文化を促進しているように見えるとしてアーティストを非難した。

Redfoo received the brunt of that criticism, with a petition calling for his dismissal from The X Factor judging panel, amassing thousands of signatures.

レッドフーはその批判の矢面に立たされ、Xファクターの審査員からの解任を求める嘆願書には何千もの署名が集まった。

A few months later, Redfoo announced that he would be departing from the music competition series after just two seasons.

その数ヵ月後、レッドフーはわずか2シーズンでこの音楽コンペティション・シリーズを去ることを発表した。

His once-budding solo career never recovered.

一度は芽吹いたソロ・キャリアが回復することはなかった。

The Way You Love Me – Keri Hilson Keri Hilson's career took a particularly racy turn with her 2010 sophomore album, No Boys Allowed.

The Way You Love Me - Keri Hilson ケリ・ヒルソンのキャリアは、2010年の2ndアルバム『No Boys Allowed』で特にキワどい展開を見せた。

Granted she may not have been known as the most family-friendly artist in the industry, but many were stunned when they heard Hilson's collaboration with Rick Ross, The Way You

しかし、リック・ロスとのコラボ曲『The Way You』を聴いたとき、多くの人が唖然とした。

While it was intended to show her wild side, the song's explicit lyrics drew overwhelmingly negative reactions.

この曲は彼女のワイルドな一面を見せるためのものだったが、その露骨な歌詞は圧倒的に否定的な反応を呼んだ。

Critics felt it lacked substance and was merely an attempt to generate controversy and boost her album sales.

批評家たちは、この作品には中身がなく、論争を巻き起こし、彼女のアルバムの売り上げを伸ばそうとしたに過ぎないと感じた。

If that was the aim, then it was pretty unsuccessful, as sales of her sophomore effort paled in comparison to those of her debut.

もしそれが狙いだったとすれば、2作目の売り上げはデビュー作の売り上げに比べれば見劣りし、かなり失敗だったといえる。

Hilson wouldn't release a new album until 2025.

ヒルソンは2025年までニューアルバムをリリースしないだろう。

Every Time The Beat Dropped – Monika R&B singer Monika rose to prominence in the mid-90s before achieving the biggest hit of her career with 1998's The Boyz Mine.

Every Time The Beat Dropped - Monika R&Bシンガーのモニカは90年代半ばに頭角を現し、1998年の『The Boyz Mine』でキャリア最大のヒットを記録した。

She remained a staple in R&B afterwards, with many of her subsequent records peaking in the top 10 of the Billboard charts.

彼女はその後もR&B界の主役であり続け、その後のレコードの多くがビルボード・チャートのトップ10にランクインした。

However, in 2006, the Georgia-born singer released Every Time The Beat Dropped, bringing all of that success to a screeching halt.

しかし2006年、ジョージア生まれのシンガーは『Every Time The Beat Dropped』をリリースし、その成功はすべて急停止した。

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大爆死してミュージシャンのキャリアを奪った曲トップ20 (Top 20 Songs That Bombed So Hard They Killed a Musician's Career)

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